【首发特惠】中央歌剧院2017年演出季系列交响音乐会《名家经典之夜》

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【首发特惠】中央歌剧院2017年演出季系列交响音乐会《名家经典之夜》

2017-03-06 北京生活

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《女人心》被认为是莫扎特伟大的作品之一，

与《费加罗婚礼》、《唐璜》

一起成为莫扎特创作的歌剧

中上演频率最高的3部。

剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，

具有典型的莫扎特风格，在轻快活泼的表象

下隐埋着些许辛酸和痛苦。

3月18号即将在国图艺术中心上演

中央歌剧院交响音乐会(二）《名家经典之夜》，莫扎特的《女人心》序曲、

《G大调长笛协奏曲》、

勃拉姆斯的《C小调第一交响曲》

都将一一奏响。

演出信息

演出名称：中央歌剧院2017年演出季系列交响音乐会《名家经典之夜》

演出日期：2016年3月18日19:30

演出地点：国图艺术中心

具体地址：北京市海淀区中关村南大街33号match

演出票价（元）：100元、200元、300元、480元

特惠票价（元）：50元、100元、150元、240元

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本演出票品不设快递，演出当天到国图艺术中心一层售票厅，说明是在“北京生活”购票，报微店订单姓名、手机号取票，一米二以下儿童凭票入场，演出票售出不退不换。

嘉宾

指挥杨洋

杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家俞峰教授。

2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。

自2009年至今，杨洋已率领杭州爱乐乐团出色的完成了七个音乐季演出，并成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛伐克卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演，赢得了欧洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。

作为曲目广泛的交响乐指挥，杨洋无疑是当代中国最出色的指挥家之一。近年来他也频频涉猎歌剧领域，普契尼《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》；威尔第《茶花女》；比才《卡门》；马斯卡尼《乡村骑士》；列昂卡瓦洛《丑角》；郭文景《夜宴》《狂人日记》等中外歌剧的成功演绎更彰显出他在歌剧方面的过人才华。这其中尤以2014年8月他执棒杭州爱乐乐团与意大利歌唱家在西西里联合演出的《乡村骑士》和《丑角》最为引人注目。

作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；中国爱乐乐团常任指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥。

长笛马勇

“马勇，这位来自中国的青年长笛演奏家在竞争激烈的长笛演奏领域中已经取得令人赞叹的表现，其技能之纯熟无可挑剔，而且在对作品的诠释上，已达到了出神入化的境界。” 纽约音乐会评论(New York Concert Review)在马勇的卡内基音乐会后发表了以上评论。

1998年，马勇超凡的艺术才华被世界最高音乐学府之一的美国茱莉亚音乐学院看中，并提供给他全额奖学金，马勇也由此成为该校有史以来第一位来自中国的长笛学生，并以最优秀的成绩取得了茱莉亚音乐学院的本科和硕士学位。在茱莉亚音乐学院学习期间，他跟随世界著名的长笛演奏家温森女士(Carol Wincenc)和纽约爱乐乐团的首席长笛朗吉旺先生(Robert Langevin)学习，取得了一系列美国国内和国际重大比赛的奖项。1999年，马勇在库斯文斯基国际木管比赛中获得特别奖；随后他在2000年华盛顿长笛比赛和2002年纽约长笛比赛中荣获第一名；2002年，他在纽约国际艺术家大赛中又取得第一名，并在卡内基音乐厅举办了他的个人独奏音乐会；2003年，马勇在美国长笛联盟举办的青年长笛比赛中又取得了第一名。在此期间，他曾多次在世界著名的林肯中心和卡内基音乐厅举办了独奏和重奏音乐会。2014年6月份，马勇被授予中国十大管乐演奏家的称号，并在中央电视台音乐频道录制了中国十大管乐演奏家音乐会。

马勇于2009年5月起担任深圳交响乐团的首席长笛，在此之前他曾担任美国路易斯维尔交响乐团的首席长笛。此外，他也是首位以客座首席身份与纽约爱乐乐团，马来西亚交响乐团，巴尔第摩交响乐团和朱莉亚交响乐团合作的华裔长笛家。马勇现担任山西中北大学及吉林艺术学院客座教授。

乐团介绍

介绍

中央歌剧院交响乐团是中国著名的交响乐团之一，是一支能自如驾御歌剧领域与交响乐世界的全能交响乐团。

建团几十年来聚集了一大批国内外颇具实力和影响力的指挥家、演奏家，历任音乐总监、首席指挥有李德伦、黎国荃、郑小瑛、高伟春、陈燮阳、俞峰等，现任音乐总监、首席指挥为杨洋。

乐团曾先后演出中外歌剧近百部,如歌剧发源地意大利歌剧《图兰朵》《茶花女》《艺术家生涯》《弄臣》《托斯卡》等；德奥歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《汤豪塞》《尼伯龙根的指环》等；法国歌剧《卡门》《霍夫曼的故事》等；俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》等；以及中国原创歌剧《白毛女》《刘胡兰》《马可·波罗》《霸王别姬》《北川兰辉》《红军不怕远征难》等各种不同题材和类型的歌剧。除歌剧外，还经常演奏古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等的交响乐作品和中国作曲家的管弦乐作品。

中央歌剧院交响乐团曾与世界著名小提琴家大卫•奥伊斯特拉赫、男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯及女高音歌唱家卡芭耶、杰西•诺曼等合作演出；2001年6月在北京与“世界三大男高音紫禁城广场音乐会”合作获得圆满成功。2016年11月中央歌剧院交响乐团携手世界著名三大男高音中的何塞•卡雷拉斯大师在保利剧院成功演绎《音乐人生——何塞•卡雷拉斯告别巡回演唱会》。

中央歌剧院交响乐团曾赴前苏联、美国、芬兰、埃及、日本、新加坡、瑞士、意大利、阿尔及利亚、斯洛文尼亚及香港、澳门、台湾等国家和地区访问演出。所到之处均获得各国艺术家、媒体和观众的高度评价和赞誉。

文中图片来自网络

中央歌剧院党委书记/出品人：袁平

中央歌剧院副院长/总策划：刘云志

曲目单

一．歌剧《女人心》序曲

作曲：莫扎特

Così Fan Tutte Overture

二． G大调长笛协奏曲，作品313号

作曲：莫扎特

Concerto in G for Flute, K.313

第一乐章庄严的快板

第二乐章不太慢的慢板

第三乐章回旋曲，小步舞曲速度

长笛独奏：马勇

三． C小调第一交响曲，作品68号

作曲：勃拉姆斯

Symphony No.1 in c minor, Op.68

第一乐章柔板 - 行板 - 快板

第二乐章持续的行板

第三乐章优雅而略快的小快板

第四乐章持续的行板 - 快板

中央歌剧院简介

历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。

团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志，副院长鞠雄志、杨雄。

艺术成果丰硕。春秋更替，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。

演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、摩洛哥等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。

艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016·琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。

春风化雨，人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……

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