《画廊路演》是“Collect+艺术周”为参展画廊搭建的在线销售推介平台。通过系列结构化的问题访问，帮助画廊向目标藏家更清晰地介绍在售作品的美学和市场价值，分享值得购藏的理由。
布里诗画廊由摄影收藏家冯杰先生于 2015 年创立，是以摄影为主的专业画廊，收藏及推广现、当代艺术。
画廊收藏了杰利·尤斯曼、乔克·斯腾格斯、博蒙特·纽霍尔、吕西安·克莱格、尤素福·卡什、埃里克·裴欧、杨福东等摄影艺术作品。
2018 年，布里诗画廊从约西·米洛画廊收购了约瑟夫·舒尔茨在北美地区《Sachliches》、《Formen》系列全部作品，极大地丰富了馆藏体系。
路演要点：
1、约瑟夫·舒尔茨此次作品被重要出版物收录，版次稀缺，适合捡漏
2、新藏家推荐布里吉特·鲍尔，版次少，价格好，可安全收藏到博物馆级别藏品
3、姚磊作品技法特殊、不可复现，艺术家职业生涯前期的重要作品值得入手
首先请简要介绍，这次艺术周你们带来的艺术品的一个整体情况和考虑。有哪几位艺术家？大致多少件作品，作品售价在几个层次？冯杰：我们特意挑选了画廊旗下三位艺术家的代表性作品，他们分别持续关注和探索城市化进程，城市空间、人与公共生活的关系，以及个体记忆与情感。他们是德国艺术家约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）、法国艺术家布⾥吉特·鲍尔（Brigitte Bauer）以及中国青年艺术家姚磊。我们⼀共带来17件作品， 作品售价有三个区间：2-3万的有6件，5-7万的7件，8-13万的有4件。02
可否重点推介一下本次参展的三位艺术家，及每位值得关注的2-5件作品。
冯杰：第⼀位艺术家约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz），我们带来《中国城市》系列和《形式》系列的重要作品。《中国城市》是画廊资助艺术家的系列驻留项⽬。杜塞尔多夫学派以拍摄建筑和城市景观著称，约瑟夫在⽼师的⽅法基础上有极⼤的创新和突破，中国的城市化进程本身也为艺术家带来新的观察视⻆，希望能够为中国留下⼀笔珍贵的艺术财富。
中国城市，宁波#2 China City NB#2，约瑟夫·舒尔茨Josef Schulz，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，1/6版，111.8×236.8cm，2019《中国城市》这个系列受中国⼭⽔画的影响和启发颇深，与早期作品相⽐，视觉语言有明显的区别。这个系列目前已在四个城市取材，未来画廊还会持续支持艺术家创作。
中国在一个特殊的历史节点上，卓越的艺术家永远都是时间捕手。时间会让这系列作品更具价值。
《形式》系列是艺术家持续创作二⼗年的代表作，重要性不⾔⽽喻，很多作品都绝版了。这批作品是我们2018年从纽约约⻄ · ⽶洛画廊收购的，全部是在德国制作，原作⾮常具有⾼级感。形式 #23 Form #23，约瑟夫·舒尔茨Josef Schulz，数码激光冲印 Digital C-Print，1/6版，120×160cm，2008 形式 #22 Form #22，约瑟夫·舒尔茨Josef Schulz，数码激光冲印 Digital C-Print，1/6版，120×160cm，2008
对于中国观众来讲，布⾥吉特·鲍尔（Brigitte Bauer）的《Fragments d’Intimité》作品里的⼈是异域⽂化⾥的⼈，但是⼈类的情感和命运是共通的。
个体和环境之间、公共⽣活的场域中，⼈与⼈之间微妙的联系，好像被⼀些符号轻易地代表了，这本身能引起我们的共鸣和思考。
无题07 (1008-08) sans titre 07 (1008-08)，布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，2/2版，83x83cm，2005-2007 无题16 (1005-03） sans titre 16 (1005-03），布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，1/2版，83x83cm，2005-2007
无题01 (1008-05) sans titre 01 (1008-05)，布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，1/2版，83x83cm，2005-2007
姚磊（Yao Lei）是⻘年艺术家，他的未来还有很多可能性。
他的作品呈现出集精致与思辨两种看似相克的艺术特质于⼀身。《燃烧的⽇记本》和《外婆的闹钟》这⼀组作品单件重达⼏⼗⽄。在名贵的⽩腊⽊上作画的难度很大，艺术家综合运⽤了油彩、汽油、铜⾦粉、浇了汽油以后反复⽕烧，循环上百次，创作的过程实际上也融合了⾏为。这样的创作过程同时也具有偶然性和极⼤的韧性，创作出来的作品也是绝⽆仅有。
燃烧的日记本 A Burning Notebook，姚磊 YaoLei，油彩、汽油、铜金粉、白腊木 Oil, bronze, gasoline, European Ash，1/1版，70×88cm，2013
姚磊的“⽕-绘”是艺术家特有的绘画技法，是一种将油彩、丙烯和喷焰枪光彩交融的技艺，⽩腊⽊深厚⽽隐忍，可以承载更多的笔⼒于⽕⼒，最好地展现了画家的思想。外婆的闹钟 My Grandma's Alarm Clock，姚磊 YaoLei，油彩、汽油、铜金粉、白腊木 Oil, bronze, gasoline, European Ash，1/1版，70×88cm，2013 如果针对资深的藏家，这次艺术周，你们会优先推荐哪几件作品？为什么？冯杰：⾸先推荐约瑟夫·舒尔茨的《中国城市》和《形式》。
《中国城市》的创作背景是独特的。杜塞尔多夫学派受20世纪新客观主义摄影⼤师奥古斯特·桑德的影响，是当代最重要的摄影流派。这个系列是第⼀个由杜塞尔多夫学派的继承者之⼀在中国拍摄的系列作品。中国城市，成都#2 China City CD #2，约瑟夫·舒尔茨 Josef Schulz，艺术微喷 Pigment Inkjet Print， 1/6版，111.8×218.8cm，2019中国城市，重庆#4 China City CQ #4，约瑟夫·舒尔茨 Josef Schulz，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，1/6版，111.8×211.8cm，2016
《形式》系列是已经获得⼴泛的学术声誉的作品，约瑟夫·舒尔茨将于2020年8⽉23日在德国赫尔曼·斯腾纳艺术博物馆举办⼤型个⼈展览。霍尔灰 Halle grau，约瑟夫·舒尔茨 Josef Schulz，数码激光冲印 Digital C-Print，5/6版，100×128cm，2004 霍尔棕 Halle braun，约瑟夫·舒尔茨 Josef Schulz，数码激光冲印 Digital C-Print，1/6版，100×133cm，2008
这次参展的《Halle grau》、《Halle braun》早已被很多重要的出版物收录，包括英国费顿出版的《Shooting space》。版次也是⼗分稀缺，约瑟夫的作品⼤都是6个版，每往后⼀个版递增15%。《Halle grau》也是全球倒数第⼆版，《Halle braun》是第⼀个版次，五万多的价格对藏家来说是⼀个捡漏的好机会。英国费顿出版《SHOOTING SPACE》著录
其次推荐⻘年艺术家姚磊的作品《燃烧的⽇记本》和《外婆的闹钟》。理由很简单，姚磊的早期作品技法特殊、情感浓烈、不可复现，⼀位艺术家职业⽣涯前期的重要作品值得⼊⼿。
冯杰：推荐布⾥吉特·鲍尔的作品，鲍尔教授的学术和市场价值相当扎实和丰富，这两个系列的作品都是她的代表系列。版次少、价格好，价格⼆万多，超有所值。对于新晋藏家来说，可以安全地收藏到博物馆级的作品，这系列作品在家⾥、办公室或者公共空间的搭配也是很好的选择。
无题(43-10) sans titre(43-10)，布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，4/5版，80x80cm，1994 无题(32-11) sans titre(32-11)，布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，2/5版，80x80cm，1992
无题(36-03) sans titre(36-03)，布里吉特·鲍尔 Brigitte Bauer，艺术微喷 Pigment Inkjet Print，1/5版，80x80cm，1993
怎么看你们合作的重点艺术家所处的风格版块，以及未来几年这些版块的发展趋势？冯杰：我们代理的艺术家严格说来，并没有属于哪种⻛格，尽管他们有⾃⼰的学术渊源。他们⾃身的脉络是⾮常清晰的，他们对于摄影和绘画本体的探讨是严肃的、深刻的，同时他们的审美表达⼜是打动⼈⼼的。
布⾥诗画廊⽐较欣赏能够坚持讨论⾃⼰认定的艺术⺟题的艺术家。如果⼀定要分类的话，布⾥诗是以摄影为主的画廊，现阶段重点代理国际摄影艺术家。 蓝红 Blau-rot，约瑟夫·舒尔茨 Josef Schulz，数码激光冲印 Digital C-Print，2/6版，100×135cm，2007
以约瑟夫·舒尔茨为例，他的老师是杜塞尔多夫学派的创始⼈之一伯恩·⻉歇（Bernd Becher），同辈艺术家是⻉歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）的第⼀代弟⼦们：康迪达·霍弗（Candida Höfer），托⻢斯·斯特鲁斯（Thomas Struth），托⻢斯·鲁夫（Thomas Ruff）。在当今拍卖市场上保持最⾼纪录的安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）也是⻉歇夫妇的学⽣。
杜塞尔多夫学派更像是艺术画廊的“硬通货”，他们⽆⼀例外地同时被多家画廊代理，其中不乏⾼古轩、卓纳画廊这样的全球玩家。更不用说近年来，摄影作品在艺术市场上持续升温，⽆论是专业的美术馆还是私⼈藏家的上升曲线都愈发明显。
《迷失地丁·四》系列作品 The Lost dandelion No.4，姚磊 YaoLei，亚麻，丙烯 linen，acrylic，1/1版，150×200cm，2014
同时，架上绘画、摄影、影像、雕塑、装置，呈现出多态融合的趋势，传统艺术种类的边界更加模糊。作为中国画廊，我们有使命⽀持具有潜⼒的中国⻘年艺术家，我们发起了「ArtistYoung」计划，在这个计划的框架下，画廊和艺术家都会做出尝试和突破。
我们⿎励艺术家从擅⻓的艺术⻔类出发，尝试新的艺术创作⼿法、材料和媒介，独⽴地表达⾃⼰的艺术⻅解。
好艺术家和好作品的标准是什么？人们应该根据什么标准挑选艺术家，收藏艺术品？冯杰：我们认为好的艺术家应该具有对⾃⼰艺术之路的坚持和韧性，对⾃⼰艺术⽣命的爱惜和真诚。⽽好的作品具有扎实的学术价值（评论或是出版记录），好的展览和收藏纪录，还有最重要的是艺术品本身，好的艺术品⾃⼰会说话。 ⾄于选择艺术家和收藏艺术品的标准，真是没有确切的答案。因为每个⼈有不同的背景和视野，不同的经济状况，不同的审美和兴趣取向，还有对艺术收藏不同的动机和期待等因素都决定了不同的标准。所以，标准就是按照⾃⼰的标准，包括以上这些因素来挑选，相信、⽀持⾃⼰的决定。冯杰：第⼀，从最开始的兴趣点和兴奋点开始，相信并忠于⾃⼰的内⼼。第⼆，系统性了解、研究掌握收藏的知识、艺术市场各版块的运作，多参加好的展览、好的艺博会，多看艺术原作，审美和眼⼒是⻓期训练出来的。第三，了解⾃⼰希望收藏的⽅向和脉络，收藏要快、准、狠，还要宁缺毋滥。在服务藏家方面，除了提供好的作品展售，你们还有哪些针对藏家的其他服务、活动或政策？作品销售后的售后服务都有哪些？冯杰：布里诗画廊是英国艺术品公贸协会（GCF）的会员，⼗分重视艺术品收藏的专业配套服务。
常规服务方面，我们为藏家提供艺术品装裱、艺术品运输、艺术品储存等咨询和代办服务。画廊的藏家受邀参加画廊和艺术家全球展览的VIP预展，享有艺术家作品的优先预定权和专属价格。
布里诗画廊
2019年12⽉，布⾥诗画廊发起了ART+计划，旨在创造⼀个顺应时代潮流，连接商业、⾼端定制、⽣活⽅式、财富管理的⽣态机制。⾸批合作伙伴是位于伦敦的欧问品牌管理，以及英国⾦融科技公司UKDE推出的UKEX-card，与VISA合作，通过全球私⼈艺术银⾏卡⽚，维系圈层身份，对特定圈层赋能。该银⾏卡对于持有指定该银⾏卡⽚的⽤户，Art+体系的参与机构（战略合作伙伴）在产品体系内，通过布⾥诗画廊的平台，以艺术为圆轴，让我们的藏家在各⽅⾯在全球都能享受到艺术化、定制化服务。 此外，我们⼀直在思考和探索，艺术品的资产管理和流动性问题，我们试图保证我们艺术家的作品在健康的市场价格体系下，可以为藏家解决艺术品融资变现的途径和灵活性，增强安全、有效的财富配置作⽤。“罔两问景：姚磊个展”，现场，布里诗画廊
另⼀个⽅⾯，在全球不确定因素增⼤的背景下，⼊⼿没有泡沫的作品是机会，也是企业和家庭最好的财富配置⼯具。我们和国际保险、信托和家族办公室的相关负责⼈都保持着持续的、深⼊的交流合作，这⽅⾯在中国还有巨⼤的机会和需求，因为我们认为艺术品在学术价值和藏家喜爱的基础前提下，绝对不是简单的交易，⽽是全⽅位的价值呈现。
讲讲你们画廊的差异化定位和优势，怎么用一句话介绍，让藏家容易记住你？冯杰：布⾥诗画廊的准则就是：尊重艺术家、尊重藏家、尊重合作伙伴。
知易⾏难，这三个标准意味着我们要研究、寻找与艺术⾏业相关的每⼀个环节⾥最专业的⼈和机构，我们要时刻分析、预测各个环节可能出现的⻛险，构建健康透明的收藏价格体系。
我们的价值体现在竭⼒保证艺术家和艺术品具有安全、可继承的审美品质。
约瑟夫·舒尔茨（Josef Schulz）1966年出⽣于波兰，德国籍，现⽣活于杜塞尔多夫市。1993⾄1999年， 就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从伯恩·⻉歇（Bernd Becher）教授。1999⾄2002年，就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从托⻢斯·鲁夫（Thomas Ruff）教授。约瑟夫·舒尔茨在继承杜塞尔多夫艺术学院摄影学派观念的基础上，通过探索图像与摄影的边界，成为杜塞尔多夫学派第三代的代表性⼈物，约瑟夫·舒尔茨以拍摄建筑和城市景观著称。约瑟夫·舒尔茨⼀进⼊职业艺术⽣涯便获得了多个重要奖项，于2000年获得柯达和⼤幅⾯喷墨奖；2001年获得欧洲建筑摄影奖⼀等奖；2005年，法国阿尔勒摄影节“Voies Off”deRecontres的获奖者；2009年，德国ZKM新艺术博物馆收藏家选择奖。2004年，约瑟夫·舒尔茨于德国盖⾥·海因茨·⻢丁·威⽢德美术馆举办了他的⾸次个展。
重要展览包括：
2004年，⽐利时双年展；2005年，「再⽣， 50位明⽇摄影师」瑞⼠洛桑爱丽舍博物馆，奥地利格拉茨 MUWA der Wahrnehmung博物馆 （个展）；2006，「再⽣， 50位明⽇摄影师」美国光圈摄影基⾦会；2007，「真实与虚幻」韩国⾸尔卢⽶埃尔美术馆（个展）、「Simulacrum」德国哥平根艺术博物馆（个展）；2008年，「建筑图⽚」美国芝加哥当代摄影博物馆（个展）、「形式」德国路德维希堡艺术博物馆 (个展)、「übergang_2」德国⻬柏林⻜艇博物馆（个展）；2009，「破碎的视野」德国曼海姆美术馆（个展）、「艺术城市」丹⻨ARoS奥尔胡斯艺术博物馆，「übergang」德国埃森美术馆、「形式」纽约约⻄· ⽶洛画廊（个展）；2010年，「被劫持的澳⼤利亚和德国摄影」澳⼤利亚摄影中⼼；2011年，「形式」加拿⼤多伦多⽪尔逊国际机场（个展）；2015年，以⾊列杨科达达艺术博物馆；2017，「城市景观」中国宁波美术馆；2019年，「中国城市」布⾥诗画廊（个展），中国成都。约瑟夫·舒尔茨的作品可⻅于国际上众多重要的公共和私⼈收藏，包括：ARoS丹⻨奥胡斯艺术博物馆、 ZKM卡尔斯鲁厄艺术媒体中⼼，法国当代艺术基⾦会FRAC、德意志交易所、德意志银⾏、瑞⼠银⾏、德意志联邦议院、德国航空、荷兰Rosetta 、著名希腊船王Dakis Joannou、 ⻢来⻄亚Alex Papadimitriou 家族等。约瑟夫·舒尔茨及其作品也常⻅于全球顶尖艺术出版社，包括：《Shooting Space》《Vitamin PH》(英国 费顿)、《50 Photographers of tomorrow》（泰晤⼠·哈德森）、《Images processing》（巴特什博）、《XL Photography 2》(Hatje can)、《Ohh It's nice that》、《Omne Lab Castelfranco》 （2019德国红点奖）。
布里吉特·鲍尔（Brigitte Bauer）1959年出⽣于德国，法国籍，1990年毕业于法国国⽴阿尔勒摄影学院 （ENSP）。⾃2005年以来，⼀直在法国尼姆⾼等美术学院（ Nîmes School of Fine Arts ）教授摄影。鲍尔教授的视觉研究侧重于观察在城市、农村或是休闲的场景下⼈的态度和姿势。1997年，布⾥吉特·鲍尔于在巴黎北极星画廊举办了他的⾸次个展《Montagne Sainte-Victoire》。重要展览包括：
2000年，「Le Voyage d'Ulysse」尼斯摄影中⼼、「圣维克多⼭」阿讷⻄城堡博物馆；2001年，萨拉曼卡⼤学摄影中⼼；2002年，伊斯特尔当代艺术中⼼、圣⽇⽿曼博物馆；2003年，Maeght 基⾦会现代艺术博物馆、「来⾃德国」巴黎歌德学院；2004年，「来⾃德国」波尔多阿基坦博物馆、耶路撒冷歌德学院、奥斯陆歌德学院、「Wegweiser」阿尔勒摄影节、德国汉堡托纳博物馆、「城市艺术家」赛义德·⻢哈茂德博物馆；2006年，「眼睛看不到」墨⻄哥城⻢可博物馆；2007年，「Le Voyage d'Hive」 康布雷艺术博物馆、「Alexandrie - Fragments d'Intimité」波尔多波尔图美术馆、2008年，「⼀起」安曼/约旦国家博物馆、希腊塞萨洛尼基摄影双年展、布鲁塞尔摄影和建筑双年展、霍克豪斯美术馆；2009，戛纳罗斯柴尔德别墅花园、柏林Kinemathek博物馆、2010年，阿维尼翁城堡；2012年，法国阿尔勒摄影节；2013 年，「前往花园」图卢兹当代艺术博物馆、法国阿尔勒摄影节“Voies Off”单元；2014年，「我们三个⼈」法兰⻄岛摄影中⼼、开罗法兰⻄学院、开罗歌德学院；「在这附近」瑞⽶耶⽇修道院；2015 年，「亲密关系」南法亚尔国际摄影节、「建筑中的艺术」，慕尼⿊机场；2017年，「法国⻛景，⼀次摄影冒险」法国国家图书馆，巴黎；2018年，「⾯对⼤海」塔拉⼽纳摄影论坛基⾦会；2019年，洛⾥昂美术馆。布⾥吉特·鲍尔的作品可⻅于国际上众多重要的公共和私⼈收藏，包括：法国国⽴当代艺术基⾦会、昂热美术馆、阿尔勒勒阿图博物馆、法国国家图书馆、卡那瓦雷博物馆、尼斯摄影中⼼、⻢赛市当代艺术基⾦会、 联合国⼉童基⾦会、德意志银⾏、瑞⼠银⾏、巴黎FNAC集团。
已出版个人作品集包括：
《Montagne Sainte Victoire》、《Le voyage d'Ulysse》、 《D'Allemagne 》、《Fugue 》、《Fragments d'Intimité 》、《Aller aux jardins》、《France(s) territoire liquide 》 、 《 HAUS HOF LAND 》 、 《 Seoul Flowers and Trees - tribute to Lee Friedlander》、《akaBB - tribute to Roni Horn》、《Seoul Flowers and Trees - tribute to Lee Friedlander》、《Photography Now》 （I.B. Tauris ）
姚磊（Yao Lei），1983年⽣于中国河南巩义，⻄南交通⼤学艺术与传播学院油画⽅向硕⼠，现于成都⽣活及从事创作。姚磊擅⻓对绘画材料深⼊的探索和⼤胆运⽤，他的作品呈现出集精致与思辨两种看似相克的艺术特质于⼀身。
姚磊是布⾥诗画廊发起的「ArtistYoung」计划的⾸位艺术家。
四川省美术馆「四川省⻘年美展」（2007）、 奥地利艺术家克⾥斯汀娜教学实验展（2007）、北京今⽇美术馆「中国当代艺术⽂献展」（2008）、法国巴黎「叠映2015」（2015）、瑞典卡尔斯塔德市交流展（2016）、布⾥诗画廊《罔两问景》姚磊个展（2019）
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2020年春，受新冠肺炎疫情影响，大中华区艺术产业受到系统性冲击。进入3月份，在确保疫情防控到位的前提下， 经济社会各行各业逐步开始有序复工复产。
此背景下，在艺App发起并主办“2020春季·Collect+艺术周”，旨在探索艺术产业在线交易获客、展示运营、公共体验的新模式，携手大中华区30家重要画廊、20家美术馆、20家拍卖行及上百家媒体合作伙伴、文化艺术机构，共同打造中国首个“云端艺术周”。
“2020春季·Collect+艺术周”于3月5日-18日举办，其中3月5日-11日为展示期，12日-18日为集中交易期。依托在艺“Collect+”小程序平台，艺术周共分为四大版块：线上艺博会（Online Art Fair）、云端展览（Cloud Exhibition）、特别项目（Special Projects）和新媒体探索（New Media Exploration）。
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