Collect+画廊路演丨Vanguard画廊李力：为什么推荐国内陌生的津巴布韦艺术家？
《画廊路演》是“Collect+艺术周”为参展画廊搭建的在线销售推介平台。通过系列结构化的问题访问，帮助画廊向目标藏家更清晰地介绍在售作品的美学和市场价值，分享值得购藏的理由。
Vanguard画廊2004年创立于上海。创建伊始画廊以发现和支持从事当代艺术创作的青年艺术家为主要方向。保持着极大的开放性，Vanguard为年轻艺术家们提供展示和实践的平台，发掘了不少目前中国当代艺术语境中的活跃参与者。近年来，画廊将目光更清晰地锁定在观念艺术方向，艺术家创作类型多样，且加入了来自不同的地区和不同时代的艺术家，使作品无论从形式或概念上都更加多元。自创办以来，Vanguard画廊坚持对观念性实验性艺术创作的支持和推广，已成为中国探索并实践当代艺术未来走向与可能性的重要力量。
路演要点：
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伤痕一代 The Injured Generation, 格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德 Gresham Tapiwa Nyaude, 210 x 299 cm, 布面油画, Oil on canvas, 2019
权力的错觉 The Delusion of Power, 格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德 Gresham Tapiwa Nyaude, 210 x 210 cm, 布面油画 Oil on canva, 2019
宴后 After the Feast, 格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德 Gresham Tapiwa Nyaude, 210 x 350 cm, 布面油画 Oil on canvas, 2019
无题（尖叫乐观主义)-5 Untitled (Screaming Optimism) Part 5, 格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德 Gresham Tapiwa Nyaude, 100 x 70 cm, 纸上油画，拼贴 Oil on paper, collage, 2018
虽然还比较年轻（B.1989），但是他在欧洲和美国都已经参加过不少展览,比如参加了2018年纽约新美术馆三年展（这是被称为世界最受瞩目的“新兴艺术家"三年展）等，今年我们会在画廊里举办他在中国的第一个个展。
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他目前价位处在一个什么水平？
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对于藏家来说，为什么要选择对国内来说相对陌生的国外艺术家？
李力：作品的好坏跟国籍有关系也没什么关系。当代艺术还是一个很国际化的语境，所以我们在推荐艺术家的时候考虑过国籍问题，但是这个不是我们考虑的主要问题，还是要看作品是否合适以及艺术家本身的状态。
其实除了格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德 Gresham Tapiwa Nyaude之外，我们从2009年开始就一直有代理国外艺术家，比如日本的艺术家有机· 奥诺黛拉Yuki Onodera ，阿琦· 路迷Aki Lumi，以及近两年开始的韩国艺术家Kelvin Kyungkun Park（朴庆根）和西班牙艺术家 Antoni Muntadas （蒙塔达斯），代理这些国外艺术家首要出发点就是他们的作品跟画廊的方向和希望的品质比较一致，Gresham也是如此。
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第二位艺术家为什么选择廖斐？
李力：廖斐很多人可能对他以及他的作品形态并不陌生，廖斐的作品无论形态是怎样的，他的作品一直围绕着数学哲学来探讨人类的终极话题，所以作品内核的逻辑和关联是非常严密的，但是视觉的表达同时又是完美的，内外结合的非常好。
分割2 Segmentation No.2, 廖斐 Liao Fei, 45 x 45 cm x 3, 纸，彩色铅笔 Paper, color pencil, 2017
这次我们展出的是他的几件纸上作品和两件雕塑作品。廖斐近期的一些主要展览包括上海双年展、上海玻璃博物馆的个展等等。
质点衍射 1 Particle Diffraction 1, 廖斐 Liao Fei, 120×80cm, 纸本绘画 Drawing on paper, 2018
广延珍珠-2 Res Extensa Pearl-2, 廖斐 Liao Fei, 20 x 15 x 14 cm, 纸粘土，扎带，石膏，铁丝，花岗岩，树枝，吊锥, Paper clay, wire, plaster, iron wire, granite, branch, suspension cone 2017
广延珍珠-3 Res Extensa Pearl-3, 廖斐 Liao Fei, 60 x 60 x 55 cm, 轮胎，石膏，纸粘土，扎带，石头，不锈钢，木头 Tire, plaster, paper clay, wire, stone, stainless steel, wood, 2017
第三位艺术家介绍一下宋元元，他之前的绘画作品为很多藏家所熟悉，而且也被广泛收藏。
Old Money, 宋元元 Song Yuanyuan, 160 x 120 cm, 布面油画 Oil on canvas, 2018
恶魔之家 Sinful Home, 宋元元 Song Yuanyuan, 90 x 80 cm, 布面油画 Oil on canvas, 2019
TRIP, 宋元元Song Yuanyuan, 55 x 79 cm, 纸上油画 Oil on paper, 2019
风暴假期 Stormy Vacation, 宋元元 Song Yuanyuan, 320 x 408 cm, 布面油画 Oil on canvas, 2019
今年他在上海的第一个个展也将会在画廊里举办，敬请期待进一步的信息发布。
李力：无论是资深的藏家还是新晋藏家，首先都是藏家，而不是买家或者艺术品投资者，那么收藏的作品对于藏家来说其实就是一样的，不存在入门级作品，毕竟艺术品是很特殊的商品，跟其他品类有很大的不同，甚至与古玩的收藏也是完全不一样的。
但是对于作品的学习和认知方面确实会存在开始的阶段以及熟悉的阶段。所以，我们目前展出的作品都是我们希望推荐给藏家们的，而且我也很建议有兴趣的藏家可以打开我们的网站：www.vanguardgallery.com，这里有更多的可供选择的作品。
也非常欢迎感兴趣的藏家，无论您是否收藏过我们的艺术家作品，还是您是否是第一次收藏，都可以跟我们联络咨询艺术家以及作品的信息。
李力：用合适的视觉效果做真诚的表达，是好的作品的标准。
对于刚刚开始收藏的藏家来说，选择合适的画廊或者艺术经纪人是很重要的，其次就是需要花时间学习，这个学习不是跟艺术家聊，而是自己看相关的资料、跟资深的画廊人交流、看好的展览、有条件的话跟有收藏经验的藏家交流等等，这样才能逐步建立起自己的评判标准，也就能挑选到合适自己的藏品。
李力：除了作品展售之外，我们在其他方面确实做的还不够。这也是最近我一直在考虑的问题。未来会逐步有一些新的方式为藏家提供更多的服务。
李力：用一句话介绍有点难。画廊身在其中其实很难定义。如果一定要说的话，可以说，我们希望带给大家的是在某个品质之上的特立独行，无论是画廊还是艺术家们的创作。
麦拜尔（Mbare）是哈拉雷（Harare），乃至全津巴布韦最活跃且臭名昭着的贫民窟。麦拜尔以流氓，暴力和性交易着称，因此其在困难和生活空间质量方面与殖民隔离时代哈拉雷的津巴布韦人生活环境十分相似。直到今天，麦拜尔仍保留了港口城市的特色，即：贸易，地下交易以及在城市衰退期间熙熙攘攘的人流量。
格雷沙姆·塔皮瓦·尼奥德（Nyaude）作为土生土长的麦拜尔人，一直抗拒国家声音所定义的彻底身份。他的画面在具象，抽象与幻象之间摇摆，从贫民区的不安分能量中汲取灵感。生活在生存与死亡的边缘本身在某种程度上已是一种对诗歌的呼唤：时而残酷，时而多愁善感或带着一丝玩世不恭的讽刺。尼奥德画中的人物蔑视对既定人物特征的定性描绘，凸显了他们人性中追求实现一种遥不可及优越生活品质的愿景。
近期展览包括：
“叛逆者诗歌”，Vanguard画廊，上海，中国（2019）；“夜与日：蒙德帕与尼奥德双人展”，哈拉雷First Floor画廊，哈拉雷，津巴布韦（2019）；“哈拉雷的野兽派”， Alon Ragev画廊，特拉维夫，以色列（2019）；“违抗叙述”， Ever Gold， 旧金山，美国（2018）；“约堡艺博会2018”， 哈拉雷First Floor画廊，哈拉雷，津巴布韦（2018）；“非洲总能带来新事物” 雅尼克&本基金会，马略卡岛，西班牙（2018）；“卡布塔纳（尼奥德/比利亚特双人展）”，Kristin Hjellegjerde画廊，伦敦，英国（2018）；“新美术馆三年展”， 妨碍之歌（由加里·卡里翁-穆拉亚里与亚历克斯·加滕菲尔德策展），纽约，美国（2018）；“就在赤道”， Depart基金会，洛杉矶，美国（2018）。
金浩钒1987 年出生于广东省，2010 年毕业于四川美术学院油画系，现生活和工作于深圳。2015 年与方迪、嵇昊共同创立啾小组。
长久以来金浩钒以个人感知作为其作品基调，逐渐放弃了曾经反复尝试将每个“当下”固化的念头，开始在创作中找寻一种新的测量方式来观察现实生活和自我感知。金浩钒试图呈现搜索碎片化的感知之间起起伏伏的联系，在流动的思考维度里去理解现实的变化无常与对自身完整性追求之间的博弈，以探索生活不可见的边界，关于常温的律动。
近期展览包括：
“常温”，Vanguard 画廊，上海，中国（2019个展）；“深圳当代艺术双年展”， 深圳，中国（2017）；“晚安 蠢货”，天神山艺术工作室， 札幌，日本（2016 个展）；“苏利文的阁楼”，妙有艺术，北京，中国（2016）；“米特拉鼠” 55 画廊，上海，中国（2015 个展）。
宋元元
Song Yuanyuan
肖江
Xiao Jiang
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2020年春，受新冠肺炎疫情影响，大中华区艺术产业受到系统性冲击。进入3月份，在确保疫情防控到位的前提下， 经济社会各行各业逐步开始有序复工复产。
此背景下，在艺App发起并主办“2020春季·Collect+艺术周”，旨在探索艺术产业在线交易获客、展示运营、公共体验的新模式，携手大中华区30家重要画廊、25家美术馆、23家拍卖行及60家媒体合作伙伴、文化艺术机构，共同打造中国首个“云端艺术周”。
“2020春季·Collect+艺术周”于3月5日-18日举办，其中3月5日-11日为展示期，12日-18日为集中交易期。依托在艺“Collect+”小程序平台，艺术周共分为四大版块：线上艺博会（Online Art Fair）、云端展览（Cloud Exhibition）、特别项目（Special Projects）和新媒体探索（New Media Exploration）。