特展x学术沙龙,晚晴居珍藏“长安画派”名家作品重磅集结华艺国际2021北京春拍
晚晴居珍藏“长安画派”名家作品集结
北京+西安两站
特展+学术沙龙
重新梳理与重塑
长安画派学术价值和影响力
“长安画派”是新中国的三大画派之一,它以独特的面目和磅礴的气势在新中国画坛独树一帜。2021年是“长安画派”成立60周年,华艺国际拍卖北京春拍重磅推出“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”专场,得益于何海霞先生的家属吕亚芳、吴大雍夫妇的鼎力支持,将他们珍藏数十年的长安画派名家作品集结呈现。
本次专场是对长安画派六十年历程的一次系统性的回顾,不仅汇集以赵望云、何海霞、石鲁为代表的“长安三杰”精品力作,以回望长安画派崛起60年与时代精神;同时展现黄胄、王子武、方济众、康师尧、叶访樵、崔振宽等艺术家的多件精心之作,见证“长安画派”巨大的艺术成就与广泛的社会认同。
“我的收藏眼光和艺术素养
是何老留给我最宝贵的财富”
提及本专场,首先要不得不提“晚晴居”主人——即现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳,其岳父为中国现代著名书画家、“长安画派”创始人之一何海霞先生。
现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳
1980年,吕亚芳赴港从事贸易行业,后从事通讯、计算机相关技术引进工作,90年代初先后受到当时的国家领导人邓小平、李鹏等接见。
自上世纪八十年代初至九十年代末二十年间,吕亚芳、吴大雍夫妇既于香港、大陆两地发展事业,亦大力支持何海霞的艺术创作。他们不仅是何海霞先生极为信任的家属,更是其晚年艺术发展之传奇成就的见证者、亲历者与支持者。
同时,何海霞于吕亚芳、吴大雍夫妇在艺术认知方面也产生巨大影响。据吕亚芳自己称,“年轻的时候进入商界,在有了经济能力之后就开始参与到艺术品拍卖会中,何老在创作闲暇的时候,最大的乐趣就是和我一起去拍卖会,给我讲解作品的真伪优劣。可以说,我的收藏眼光和艺术素养,是何老留给我的最宝贵的财富。”
1936 年 12 月,何海霞(左二)与张大千、于非闇、巢章甫
在这次“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”展出的数十件作品中,大都与何海霞先生有着千丝万缕的关系。
展览出现的何海霞《燕山八月初飞雪》《蜀山忆》《湘西山水》《行书<观沧海 >》《山水画法册页》《行书论画》无疑为何老直接馈赠。其中鸿篇巨制《燕山八月初飞雪》创作于1988年末旅居新加坡之时。八十年代末到九十年代初,在吕亚芳、吴大雍夫妇的组织协助下,何海霞先后在香港、新加坡等地参与画展,并曾以中日友好代表团顾问的身份访问日本,后在第二次赴日期间,吕亚芳夫妇还组织了何海霞与著名画家东山魁夷的会面。
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何海霞《燕山八月初飞雪》
何海霞 (1908-1998)
燕山八月初飞雪
镜片 设色纸本 1988年作
钤 印: 何 瀛 、海 霞 八 十 后 作
题 识:燕山八月初飞雪 ,似在右丞画境中 。莫道北国欠旑丽 ,山舞银蛇落碧空 。戊辰残腊避寒于星岛之作 ,以迎己巳开岁百吉之祥。八十一叟何海霞。
出版:
1《. 中国近现代名家画集·何海霞》,P116-117,人民美术出版社,2000年。
2《. 梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品集》P122-123,中国嘉德,2017年。
展览:“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”,北京嘉德艺术中心,2018年4月14-26日。
68×275.5 cm. 约 16.9 平尺
RMB:6,800,000-8,800,000
这一时期,何海霞心情舒畅,创作激情勃发,吕亚芳先生曾回忆说,“他就是挡不住创作激情,灵感一上来,他就止不住的想画。”《燕山八月初飞雪》,以近十七平尺的横幅构图,描绘出壮阔无垠的燕山雪景,色墨相融,莹润淋漓,无半点疲态,毕生所积累之艺术能量尽皆喷涌而出,无愧是晚年恢弘山水之代表作。
而石鲁的《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件作品,皆是八十年代初吕先生夫妇在何老推荐下购藏的精品力作,至今保存接近四十年。
谈到何海霞与石鲁之间的关系,何海霞更是直言称石鲁是其自张大千之后的第二位老师。他们不仅在艺术上互相交流启发,而且在生活上砥砺相助。1956年,何海霞由石鲁、赵望云推介加入了中国美术家协会西安分会。何海霞回忆道:“我在陕西的三十年,思想艺术上得到石鲁、赵望云的帮助,这是我艺术生活实践所难得的良好机缘。”
除此之外,吴三大的《唐人绝句》《登高望四海》《神龟虽寿》和张义潜的《正气歌》《双骏图》《芦荡山戏图》则是经由何海霞相识后,由艺术家直接在吕亚芳的西安家中绘制完成。另外,叶访樵的两张《锦绣春色图》《月季图》,郭全忠的《鲁迅像(我以我血荐轩辕)》是藏家吕亚芳在何海霞的影响下于西安文物商店中购得。
或何海霞先生为藏家于画家手中购得,或藏家于八十年代购藏于西安文物商店,或藏家直接得自艺术家本人,无论何种方式聚集于此次华艺春拍特展专场,时至今日,这些作品依然具有强大的感染力和生命力。
“长安三杰”领衔
名家力作集结
西安是长安画派的发源地,北京是长安画派登上全国的舞台。新中国成立后,在中国画革新的思潮影响下,画家群体开始思考如何创作适应新时代、反映新时期社会生活的新中国画。
1959年合影。
前排左起:区丽庄、林金秀、王冰如、张寒杉、石鲁、叶访樵、蔡鹤汀;中排:陈瑶生、韩秋岩、田登五、蔡鹤洲、李梓盛、袁白涛;后排:郑乃珖、康师尧、星冠五、何海霞、李西岩、方济众、修军
当时,因为人文、政治等多方面因素的作用,西安吸引着一大批画家来此地定居和工作,西北地区雄伟、敦厚、苍茫的自然环境给了艺术家全新的、独特的创作灵感。在此背景下,活跃于此地的画家群体异军突起,逐渐形成了拥有强烈的西北地域风格和鲜活时代精神的“长安画派”。
1959年,何海霞 ( 左二 )、石鲁 ( 左三 )、蔡亮 ( 左一 )、方济众 ( 右一 ) 在西安美协
1961年,以何海霞、石鲁、赵望云、方济众、康师尧等画家为核心的美术创作群体,在刚刚落成的中国美术馆举办“国画习作展”,引起美术界的强烈反响,成为“长安画派”成名之展。在当时的 《人民日报》《光明日报》《北京晚报》上均有刊文,惊呼出现了“长安新画”。后来,张仃先生又称之为“长安画派”。此后,经中国美术家协会推荐,“国画习作展”又到上海、南京、杭州、广州等地巡回展出,引起了更为广泛的关注和热议。
当时的观众对他们的画风褒贬不一,但得到了王朝闻、叶浅予、潘天寿等大家的肯定与鼓励。当时的中国美术家协会秘书长华君武称他们为关中画派,也有称西北画派、窑洞画派的,最后统称为“长安画派”。其中赵望云、何海霞、石鲁三人又合称为“长安三杰”。
1946 年何海霞(左一)与王慧男、张正雍、慕凌飞、张大千、巢章甫、溥心畲合影
作为“长安画派”的创始人之一,何海霞一生的艺术跋涉和时代的演进总发生奇妙的遇合:琉璃厂生涯,使他浸淫于传统;拜师于张大千,使他得以顿悟心性胸次于艺事的点化;和赵望云、石鲁的相偕相随,使得赵望云那种深沉蕴藉的笔墨和最普通的人间烟火的融汇,使得石鲁那种千古英雄之气在郁积盘横之中的冲脱奔发,都成为何海霞艺术生命流动中吸纳融造的有机构成。
何海霞 (1908-1998)
行书《观沧海》
镜片 水墨纸本
钤 印: 海 霞 题识:东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂 。秋风萧瑟 ,洪波涌起 。日月之行 ,若出其中 。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。右书曹操诗。霞翁。
24×137 cm. 约3平尺
RMB:30,000-50,000
值得一提的是,这次呈现的何海霞《行书<观沧海>》,字如其文,笔力劲健,气势透逸出这位以艺术为生命的老人笔致胸次间的无穷趣味,尤为可观,属其书法作品中之佳构。
吕亚芳透露道,“如果有人说何老画好,他并不太在意;可如果有人说他字好,他是非常自豪的。”何海霞自己也曾言:“书法的好坏,不完全在临过多少帖,而在于对人生的领悟,否则,个性从何而来?’书画同源’这句老话,从字面上理解是两种艺术的共同渊源,而这渊源的内里究竟是什么?是人。人说诗言志、画言情,而书法则全面的暴露了人品、性格、修养,甚至连遗传都能体现出来。人们看画,比较多的往往还是注意于视觉感受中那些技巧性的东西,而书法,则一下子就把作者的气度、胆识连同趣味的雅俗都暴露无疑。如果说我何海霞的字,那其实就是我的眼泪,那里面有我的欢欣和快乐,也有我的委屈和坎坷,有我生命的脚印。”
何海霞 (1908-1998)
湘西山水
镜片 设色纸本
钤 印: 何瀛 、海霞 、霞客 、师造化为师
题识:湘西山水之美称奇于天下,何海霞作。
展览:“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”,北京嘉德艺术中心,2018年4月14-26日。
出版:《 梦幻成真 — — 纪念何海霞诞辰110周年精品集 》P90-93 ,中国嘉德 ,2017年 。
97×90 cm. 约 7.9 平尺
RMB:800,000-1,200,000
何海霞 (1908-1998)
蜀山忆
镜片 设色纸本
钤 印: 霞客 、何瀛 、海霞 、何
题识:蜀山忆,最忆在青城,云迎千峰秀,松杉奏古筝,有亭观日出,听幽在深壑中,千师留迹处,今人旧思生,何海霞重游并记。
展览:“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”,北京嘉德艺术中心,2018年4月14-26日。
出版:《梦幻成真 — —纪念何海霞诞辰110周年精品集》P88 - 89,中国嘉德 ,2017年 。
136.5×68 cm. 约 8.4 平尺
RMB:800,000-1,200,000
何海霞 (1908-1998)
花卉、书法册
册页十七开 设色纸本
题识:
一、余为松造像与古人有所不同,画胸臆间得松之结构主要松之精神为主旨。取势难,难在於松有龙
蛇之势,松有坚毅不屈的性格,松之格亦为人格也。松既然人格化,每当写松,与其他桃柳不亦在于此 也,每笔与笔之间内在的联系有松紧之律,相携如常,严谨于心而放手却千钓之力,弥敢了了草草为 之。
二 、取 势 重 要 在 于 结 构 ,松 之 皮 飢 理 也 ,肌 理 切 勿 随 意 而 为 之 ,有 自 左 至 右 ,亦 有 从 右 到 左 构 成 立 体 感。画皮切勿紧靠边缘,宜留空隙,构成圆柱,此法已超古之定法,乃写实景于抽象之间,恐后生饥象 过分到求之也。枯叶亦是概括形象,叶有疏密之分,疏难为之,过实易板。松针叶枯反而为松涛谡谡 之感。松针变化意境,亦出于笔下得时空感。李咸照画松之妙,妙在神。
三、叶线运行上下左右接笔似不经意。
四 、青 录( 绿 )画 石 ,先 以 墨 色 勾 出 轮 廓 ,但 行 笔 宜 有 虚 实 ,石 分 三 面 ,磨 细 石 录( 绿 )粉 加 轻 胶 水 ,软
笔轻染,轻重和宜,待稍干,再加草录(绿)皴擦层次,待干,又加石录(绿)、草录(绿)略施,苍润为 止。设色山水打底非常重要,其次勾勒,点染汁录(绿),色浓而净,石青石录(绿),最后深录(绿)点 子如画龙点睛。 钤印:海霞
五、示作青绿设色山水之程序,亦不宜以法为法,成为定律,大风堂大千先师时作画多丰,以日本岛之 子纸光滑细润,温韵而雅,今不可得,以下示作数面,层层敷色,要求用石色细而匀,胶水不宜过重, 画后如纸不平,亦可垫纸压平。 钤印:何者
六、钤印:海霞
七、钤印:海霞
八、钤印:海霞
九、钤印:海霞
十、钤印:海霞、何
十一、天地氤氲秀结,四时朝暮垂垂,透过鸿濛之理,堪留百代之奇。此乃从石涛画语所得之天地细
缊,万物造化,自然之物理有然从笔下决定,意境生活为源泉。此乃石涛上人画语,天地细缊,万物得
造化自然之理,须从笔端决定意境,生活重要源泉,余泼写兼而为之。钤印:海霞
十二、笔性墨情皆以其人为本。赵公望云老笔之作纯朴,意如其人也。可赏者,艺源于生活而以法度, 堪为后世学者借鉴之处也,宜保而藏之。辛酉六月小女大雍出示珍存,望云先生遗册精此以志缅怀。
七十三叟何海拜观并记。钤印:何、霞客
尺寸不一
RMB:380,000-480,000
除去何海霞,长安画派的形成,还离不开两个关键的人物,一个是石鲁,一个是赵望云。著名美术学者郎绍君曾说过,石鲁之于中国绘画史的意义在于他自创了一种新的绘画语言和程序,来表现陕北雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命。
1979年,何海霞(左一)与石鲁(左二)等人合影
石鲁原名冯亚珩,受鲁迅等新思潮影响,又在艺术上崇尚石涛和八大,自名“石鲁”。他有着厚厚的中国传统文化基础,同时又有着叛逆的独立创造精神,在前辈吸收外来营养革新改造中国画的基础上,以“一手伸向传统,一手伸向生活”的姿态,注重在生活中发现创作灵感,在传统中寻找创新资源。理性与激情,天才与癫征,浇铸了他在20世纪中国画坛上最耀眼,最富个性、最具争议的大师魂魄,谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独一无二的篇章。
石鲁 (1919-1982)
玉兰图
立轴 设色纸本
钤印:石鲁 题识:笔墨为秀丹青不俗矣。辛亥秋日写为识者赏,石鲁。出版:《收藏天地(第21期)》P105,收藏天地杂志社,1991年。
139.5×69.5 cm. 约 8.5 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
石鲁(1919-1982)
寿者尊
镜片 设色纸本 钤印:石鲁 题识:寿者尊。石鲁
131×65 cm. 约 7.8 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
石鲁(1919-1982)
石榴
镜片 设色纸本 1971年作
钤印:石鲁
题 识:铿鸟啼正路道长 ,胡正涉水过与探 。无德何似增天喜 ,过路风遥凋紫黄 。辛亥秋日写 于长安芦屋,以抒闲情也,石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P107,收藏天地杂志社,1991年。
144.5×66 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
在此次展览中,共有《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件石鲁作品,其中《春漫古道》即是石鲁田园题材的代表作品。
画面上远下近,左远右近,高远、平远、深远兼备,以一条潺潺小河为纽带,河水自远方天地相接处而来,从近景右侧流出画面。远景淡墨涂染,雾气氤氲,似山似林;近景树木葱郁,错落有致,细笔点染,描绘几群飞鸟嬉戏觅食;近景描写尤为精彩,河岸两侧礁石嶙峋,青苔满布,一座石桥横跨小河,对岸一株古树苍劲遒武盘曲蜿蜒,亦显出几分孤独,树旁一圈围篱,一座茅屋。桥上一老者,一老马,似远行的归人,似匆匆的过客,筚路蓝缕、鸿蒙开初,意境深远。
画面右侧补以一印,亦是对画面布局的精心考量。对于小河、礁石的处理,看似拖泥带水的笔墨,实为后人推崇的“黄土高原皴”。此作近九平尺,尺幅巨大,细节丰满,实为难得之佳构。
石鲁(1919-1982)
春漫古道
镜片 设色纸本
钤印:石鲁、石鲁写老马词趣乃意笔草草法乎自然之灵气也 题识:古道沧桑瘦马,夕阳西下,人象塑月晚,非风也。春漫说花,古今无涯迹也。雷风增逆,乐天笔。石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P108,收藏天地杂志社,1991年。
69×139 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,500,000-2,500,000
《九羊图》画面布局看似横冲直撞,实则经过了作者的细心经营。在构图方面,作者于画面右下方绘置九只山羊,将整个画面重心引导至中下部分,为不使上方空白,填以个性鲜明的书法落款,画面中自上而下巧妙地布置了片片红色枫叶,既突出了作品秋意苍劲之旋律,又是补白将落款与九羊在空间上巧妙联接,近九平尺的巨幅作品刻画之细腻令人惊叹。
作者自述此作写于久疾初愈,辅以片片红叶,不难看出作者是以秋日九羊自喻,歌颂陕北大汉铮铮铁骨不屈不挠的英雄气概,也表现了陕北高原苍凉雄劲的气势和粗犷豪放的生命力。
九羊图
立轴 设色纸本
钤印:石鲁
题识:秋养八年瘦似笔,写于久疾初愈,石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P106,收藏天地杂志社,1991年。
139.5×69 cm. 约 8.7 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
说到长安画派的源来,同样绕不开赵望云。他不仅是中国画革新的先行者,更是中国画传统的继承者。他的创作以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长,他的画作之中,凝聚了艺术工作者的责任与情感,以手中的画笔记录着百姓的困苦,亦有对未来美好的憧憬与希望。
作为很早就到农村写生,以笔墨描绘现实生活以及乡村自然景色的画家,郭沫若于上世纪40年代初写诗评价赵望云说:“从兹画史中,长留束鹿赵。”他极少描绘悄无人声的山水画,亦不画闲情逸致的文人雅士,他认为“一切快乐都是劳苦换得。风景的优美,亦多因为人的活动。”
赵望云(1906-1977)
尤河水库
镜片 设色纸本 1963年作
钤 印: 望 云 题识:尤河水库写景。一九六三年,望云。
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
赵望云(1906-1977)
乡村小景
镜片 设色纸本 题识:望云先生遗作。海霞记。
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
此次特展有赵望云《泛舟图》、《尤河水库》《乡村小景》,其中《泛舟图》为吴大雍女士八十年代购自香港华润的画廊,作为外贸部其时在香港对外营业的主要窗口之一,内地艺术家之佳作亦时有呈现。
此图创作于1942年秋,正值赵望云刚刚迁居西安,并首赴河西走廊及祁连山写生之时, 画面满纸云烟,万千气象。在展现赵望云扎实的传统功力的同时,我们也可以借此发现他面临艺术转变时所呈现的新面貌。
泛舟图
立轴 设色纸本 1942年作
钤 印: 望 云 题识:梼钧学兄存念。卅一年秋月于西京,望云。
110×39 cm. 约 3.9 平尺
RMB:200,000-300,000
名家集结
长安画派六十周年特展来袭
除去“长安三杰”,此次“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品特展”还不乏其他大家的重要作品,如黄胄《少女牧驴》、《猫戏图》,方济众《草地风光》,王子武《金鱼图》、《仙鹤图》、《蛙戏图》,康师尧《梅花图》,叶访樵《锦绣春色图》、《月季图》,崔振宽《黄河之水天上来》等名作齐聚,蔚为大观。
方济众 (1923-1987)
草地风光
镜片 设色纸本 1979年作
钤 印: 方 题识:草地风光。一九七九年二月一日夜,济众习作。
69.5×69.5 cm. 约 4.4 平尺
RMB:80,000-100,000
王子武(b.1936)
仙鹤图
镜片 设色纸本 1999年作
钤 印 : 神禾原人也 、子武所为
题识:祝何老暨何师母长寿永健。己卯腊月,子武写于无冬山居。
96.5×54 cm. 约 4.7 平尺
RMB:120,000-180,000
叶访樵(1897-1976)
月季图
立轴 设色纸本 1957年作
钤 印: 访 樵 五 十 以 后 作 题识:五七年四月,美协后院月季盛开,对花写生,以资遣兴。访樵。
116×53 cm. 约 5.5 平尺
无底价
叶访樵(1897-1976)
锦绣春色图
立轴 设色纸本 1960年作
钤 印: 叶 访 樵 印 题识:锦绣春色。访樵试作刺绣图样。六〇年五月。
121×68 cm. 约 7.4 平尺
无底价
郭全忠(b.1944)
鲁迅像
镜片 设色纸本 1981年作
钤 印: 全 忠 、郭 全 忠 印 题识:我以我血荐轩辕。辛酉秋日,全忠作于陕西国画院。
69.5×67 cm. 约 4.2 平尺
无底价
张义潜(b.1937)
正气歌
镜片 设色纸本 1979年作
钤 印: 义 潜 写 意 题识:正气歌。己未冬日,义潜写于长安。
86×72 cm. 约 5.6 平尺
无底价
黄胄在艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”,绘画手法简练而概括,去掉了许多繁琐的细节,弱化了明暗和体积感,突出了人物的生动性和笔墨的自由流畅,弥补了严格写实给水墨人物画带来的弊端。黄胄对当时画坛最重要的贡献就是使笔和墨活了起来,使笔和墨的独立价值大为提高。
专场中黄胄的《少女牧驴》,据吕亚芳先生回忆,系九十年代初在香港购得,珍藏达三十年之久。此画描绘了一位维吾尔少女草原牧驴的情景。先生用速写式的笔法刻画出了少女的生动形象,线条有力,风格奔放,呼之欲出,使观者有身临其境之感。水墨淋漓的毛驴以充沛的激情保持一气呵成的气势,生动传神,惟妙惟肖。
画中揉粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中,既保持了速写中的鲜活与激情,又加强了水墨语言的表现性,增强了笔墨的张力。黄胄以长期写生练习来强化对生活的感受,从而能够准确捕捉到生活中具有典型意义的一瞬。这样表现新疆少数民族风情的创作,往往是他发现的惊喜和自我真情的一种流露。
黄胄 (1925-1997)
女人牧驴
镜片 水墨纸本 1990年作
钤 印: 黄胄之印 、映斋梁氏
题识:黄胄。一九九零年作。
67.5×45.5 cm. 约 2.8 平尺
RMB:180,000-280,000
另有黄胄的《猫戏图》亦生动活泼,正如黄胄所说“小猫虽懒,但有可爱之处。古人每每画之,但大都缺乏生活”,黄胄先生笔下的这只猫儿神态和姿态均灵动有力,展现出深刻的生活体察力。
黄胄 (1925-1997)
猫戏图
镜片 设色纸本 1983年作
钤 印: 黄 胄 之 玺 题识:黄胄于寿石居。一九八三年秋夜。
34×45 cm. 约 1.4 平尺
RMB:60,000-80,000
60年来,长安画派的画作饱含着鲜明的地域特色、浓郁的生活气息以及强烈的时代精神。画家们对生活深刻体验,对传统追求本源,可谓“一手伸向传统,一手伸向生活”,以戛戛独造的面目和磅礴的气势在中国画坛独树一帜,使之成为20世纪具有重大影响力的绘画流派之一。
而今,值此“长安画派”进京举办展览会60周年之际,华艺国际北京春拍集结“长安画派”名家作品,不仅是了解“长安画派”艺术成就的重要窗口与视角,更可以为我们的当下和未来带来更多有意义的思考。
作为专场的系列活动,率先登场的“纪念长安画派六十周年—晚晴居珍藏名家作品特展”将于2021年5月19日-21日亮相北京华艺空间;2021年5月23日-24日现身西安力邦艺术港。同时,除特展外华艺国际还将联合云杪文化在北京、西安两地举办学术研讨会,以此重新梳理与重塑长安画派的学术价值和影响力。
除晚晴居专场呈现的精品外,这次北京及西安特展一并展出华艺国际2021北京春拍何海霞的《王维诗意图》、《秦岭之晨》、《汉张良庙》,王子武《梅妃》、方济众《杏园满春》、黄胄《金沙江畔》与《风雪行》等佳作,多维度呈现长安画派整体风貌。
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纪念长安画派六十周年
晚晴居珍藏名家作品特展&学术沙龙
【北京站】
时间:5月19-20日10:00-18:00
5月21日10:00-14:00
地点:华艺空间
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街
学术沙龙:5月19日 10:00
点击图片订阅直播间
沙龙嘉宾
张志民
中国国家博物馆副研究馆员
陈明
中国国家画院理论研究所副所长、研究员
王登科
荣宝斋《艺术品》主编
张鹏
首都师范大学教授、硕士研究生导师
薛良
北京画院美术馆展览部主任
谢晓冬
策展人、在艺科技及云杪文化创始人
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【西安站】
时间:5月23-24日9:00-18:00
地点:力邦艺术港
地址:西安市雁塔区高新区高新二路18号
学术沙龙:5月23日 15:00
华艺国际(北京)2021春季拍卖会以全新姿态、至诚之心,呈献25个专场、近2600件拍品,从5月31日起,在北京国际饭店会议中心开启璀璨新章。
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