特展x学术沙龙，晚晴居珍藏“长安画派”名家作品重磅集结华艺国际2021北京春拍
晚晴居珍藏“长安画派”名家作品集结
北京+西安两站
特展+学术沙龙
重新梳理与重塑
长安画派学术价值和影响力
“长安画派”是新中国的三大画派之一，它以独特的面目和磅礴的气势在新中国画坛独树一帜。2021年是“长安画派”成立60周年，华艺国际拍卖北京春拍重磅推出“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”专场，得益于何海霞先生的家属吕亚芳、吴大雍夫妇的鼎力支持，将他们珍藏数十年的长安画派名家作品集结呈现。
本次专场是对长安画派六十年历程的一次系统性的回顾，不仅汇集以赵望云、何海霞、石鲁为代表的“长安三杰”精品力作，以回望长安画派崛起60年与时代精神；同时展现黄胄、王子武、方济众、康师尧、叶访樵、崔振宽等艺术家的多件精心之作，见证“长安画派”巨大的艺术成就与广泛的社会认同。
“我的收藏眼光和艺术素养
是何老留给我最宝贵的财富”
提及本专场，首先要不得不提“晚晴居”主人——即现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳，其岳父为中国现代著名书画家、“长安画派”创始人之一何海霞先生。
现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳
1980年，吕亚芳赴港从事贸易行业，后从事通讯、计算机相关技术引进工作，90年代初先后受到当时的国家领导人邓小平、李鹏等接见。
自上世纪八十年代初至九十年代末二十年间，吕亚芳、吴大雍夫妇既于香港、大陆两地发展事业，亦大力支持何海霞的艺术创作。他们不仅是何海霞先生极为信任的家属，更是其晚年艺术发展之传奇成就的见证者、亲历者与支持者。
同时，何海霞于吕亚芳、吴大雍夫妇在艺术认知方面也产生巨大影响。据吕亚芳自己称，“年轻的时候进入商界，在有了经济能力之后就开始参与到艺术品拍卖会中，何老在创作闲暇的时候，最大的乐趣就是和我一起去拍卖会，给我讲解作品的真伪优劣。可以说，我的收藏眼光和艺术素养，是何老留给我的最宝贵的财富。”
1936 年 12 月，何海霞（左二）与张大千、于非闇、巢章甫
在这次“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”展出的数十件作品中，大都与何海霞先生有着千丝万缕的关系。
展览出现的何海霞《燕山八月初飞雪》《蜀山忆》《湘西山水》《行书<观沧海 >》《山水画法册页》《行书论画》无疑为何老直接馈赠。其中鸿篇巨制《燕山八月初飞雪》创作于1988年末旅居新加坡之时。八十年代末到九十年代初，在吕亚芳、吴大雍夫妇的组织协助下，何海霞先后在香港、新加坡等地参与画展，并曾以中日友好代表团顾问的身份访问日本，后在第二次赴日期间，吕亚芳夫妇还组织了何海霞与著名画家东山魁夷的会面。
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何海霞《燕山八月初飞雪》
何海霞 (1908-1998)
燕山八月初飞雪
镜片 设色纸本 1988年作
钤 印: 何 瀛 、海 霞 八 十 后 作
题 识:燕山八月初飞雪 ，似在右丞画境中 。莫道北国欠旑丽 ，山舞银蛇落碧空 。戊辰残腊避寒于星岛之作 ，以迎己巳开岁百吉之祥。八十一叟何海霞。
出版:
1《. 中国近现代名家画集·何海霞》，P116-117，人民美术出版社，2000年。
2《. 梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品集》P122-123，中国嘉德，2017年。
展览：“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
68×275.5 cm. 约 16.9 平尺
RMB:6,800,000-8,800,000
这一时期，何海霞心情舒畅，创作激情勃发，吕亚芳先生曾回忆说，“他就是挡不住创作激情，灵感一上来，他就止不住的想画。”《燕山八月初飞雪》，以近十七平尺的横幅构图，描绘出壮阔无垠的燕山雪景，色墨相融，莹润淋漓，无半点疲态，毕生所积累之艺术能量尽皆喷涌而出，无愧是晚年恢弘山水之代表作。
而石鲁的《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件作品，皆是八十年代初吕先生夫妇在何老推荐下购藏的精品力作，至今保存接近四十年。
谈到何海霞与石鲁之间的关系，何海霞更是直言称石鲁是其自张大千之后的第二位老师。他们不仅在艺术上互相交流启发，而且在生活上砥砺相助。1956年，何海霞由石鲁、赵望云推介加入了中国美术家协会西安分会。何海霞回忆道：“我在陕西的三十年，思想艺术上得到石鲁、赵望云的帮助，这是我艺术生活实践所难得的良好机缘。”
除此之外，吴三大的《唐人绝句》《登高望四海》《神龟虽寿》和张义潜的《正气歌》《双骏图》《芦荡山戏图》则是经由何海霞相识后，由艺术家直接在吕亚芳的西安家中绘制完成。另外，叶访樵的两张《锦绣春色图》《月季图》，郭全忠的《鲁迅像（我以我血荐轩辕）》是藏家吕亚芳在何海霞的影响下于西安文物商店中购得。
或何海霞先生为藏家于画家手中购得，或藏家于八十年代购藏于西安文物商店，或藏家直接得自艺术家本人，无论何种方式聚集于此次华艺春拍特展专场，时至今日，这些作品依然具有强大的感染力和生命力。
“长安三杰”领衔
名家力作集结
西安是长安画派的发源地，北京是长安画派登上全国的舞台。新中国成立后，在中国画革新的思潮影响下，画家群体开始思考如何创作适应新时代、反映新时期社会生活的新中国画。
1959年合影。
前排左起：区丽庄、林金秀、王冰如、张寒杉、石鲁、叶访樵、蔡鹤汀；中排：陈瑶生、韩秋岩、田登五、蔡鹤洲、李梓盛、袁白涛；后排：郑乃珖、康师尧、星冠五、何海霞、李西岩、方济众、修军
当时，因为人文、政治等多方面因素的作用，西安吸引着一大批画家来此地定居和工作，西北地区雄伟、敦厚、苍茫的自然环境给了艺术家全新的、独特的创作灵感。在此背景下，活跃于此地的画家群体异军突起，逐渐形成了拥有强烈的西北地域风格和鲜活时代精神的“长安画派”。
1959年，何海霞 ( 左二 )、石鲁 ( 左三 )、蔡亮 ( 左一 )、方济众 ( 右一 ) 在西安美协
1961年，以何海霞、石鲁、赵望云、方济众、康师尧等画家为核心的美术创作群体，在刚刚落成的中国美术馆举办“国画习作展”，引起美术界的强烈反响，成为“长安画派”成名之展。在当时的 《人民日报》《光明日报》《北京晚报》上均有刊文，惊呼出现了“长安新画”。后来，张仃先生又称之为“长安画派”。此后，经中国美术家协会推荐，“国画习作展”又到上海、南京、杭州、广州等地巡回展出，引起了更为广泛的关注和热议。
当时的观众对他们的画风褒贬不一，但得到了王朝闻、叶浅予、潘天寿等大家的肯定与鼓励。当时的中国美术家协会秘书长华君武称他们为关中画派，也有称西北画派、窑洞画派的，最后统称为“长安画派”。其中赵望云、何海霞、石鲁三人又合称为“长安三杰”。
1946 年何海霞（左一）与王慧男、张正雍、慕凌飞、张大千、巢章甫、溥心畲合影
作为“长安画派”的创始人之一，何海霞一生的艺术跋涉和时代的演进总发生奇妙的遇合：琉璃厂生涯，使他浸淫于传统；拜师于张大千，使他得以顿悟心性胸次于艺事的点化；和赵望云、石鲁的相偕相随，使得赵望云那种深沉蕴藉的笔墨和最普通的人间烟火的融汇，使得石鲁那种千古英雄之气在郁积盘横之中的冲脱奔发，都成为何海霞艺术生命流动中吸纳融造的有机构成。
何海霞 (1908-1998)
行书《观沧海》
镜片 水墨纸本
钤 印: 海 霞 题识:东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂 。秋风萧瑟 ，洪波涌起 。日月之行 ，若出其中 。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。右书曹操诗。霞翁。
24×137 cm. 约3平尺
RMB:30,000-50,000
值得一提的是，这次呈现的何海霞《行书<观沧海>》，字如其文，笔力劲健，气势透逸出这位以艺术为生命的老人笔致胸次间的无穷趣味，尤为可观，属其书法作品中之佳构。
吕亚芳透露道，“如果有人说何老画好，他并不太在意；可如果有人说他字好，他是非常自豪的。”何海霞自己也曾言：“书法的好坏，不完全在临过多少帖，而在于对人生的领悟，否则，个性从何而来？’书画同源’这句老话，从字面上理解是两种艺术的共同渊源，而这渊源的内里究竟是什么？是人。人说诗言志、画言情，而书法则全面的暴露了人品、性格、修养，甚至连遗传都能体现出来。人们看画，比较多的往往还是注意于视觉感受中那些技巧性的东西，而书法，则一下子就把作者的气度、胆识连同趣味的雅俗都暴露无疑。如果说我何海霞的字，那其实就是我的眼泪，那里面有我的欢欣和快乐，也有我的委屈和坎坷，有我生命的脚印。”
何海霞 (1908-1998)
湘西山水
镜片 设色纸本
钤 印: 何瀛 、海霞 、霞客 、师造化为师
题识:湘西山水之美称奇于天下，何海霞作。
展览：“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
出版:《 梦幻成真 — — 纪念何海霞诞辰110周年精品集 》P90-93 ，中国嘉德 ，2017年 。
97×90 cm. 约 7.9 平尺
RMB:800,000-1,200,000
何海霞 (1908-1998)
蜀山忆
镜片 设色纸本
钤 印: 霞客 、何瀛 、海霞 、何
题识:蜀山忆，最忆在青城，云迎千峰秀，松杉奏古筝，有亭观日出，听幽在深壑中，千师留迹处，今人旧思生，何海霞重游并记。
展览：“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
出版:《梦幻成真 — —纪念何海霞诞辰110周年精品集》P88 - 89，中国嘉德 ，2017年 。
136.5×68 cm. 约 8.4 平尺
RMB:800,000-1,200,000
何海霞 (1908-1998)
花卉、书法册
册页十七开 设色纸本
题识:
一、余为松造像与古人有所不同，画胸臆间得松之结构主要松之精神为主旨。取势难，难在於松有龙
蛇之势，松有坚毅不屈的性格，松之格亦为人格也。松既然人格化，每当写松，与其他桃柳不亦在于此 也，每笔与笔之间内在的联系有松紧之律，相携如常，严谨于心而放手却千钓之力，弥敢了了草草为 之。
二 、取 势 重 要 在 于 结 构 ，松 之 皮 飢 理 也 ，肌 理 切 勿 随 意 而 为 之 ，有 自 左 至 右 ，亦 有 从 右 到 左 构 成 立 体 感。画皮切勿紧靠边缘，宜留空隙，构成圆柱，此法已超古之定法，乃写实景于抽象之间，恐后生饥象 过分到求之也。枯叶亦是概括形象，叶有疏密之分，疏难为之，过实易板。松针叶枯反而为松涛谡谡 之感。松针变化意境，亦出于笔下得时空感。李咸照画松之妙，妙在神。
三、叶线运行上下左右接笔似不经意。
四 、青 录( 绿 )画 石 ，先 以 墨 色 勾 出 轮 廓 ，但 行 笔 宜 有 虚 实 ，石 分 三 面 ，磨 细 石 录( 绿 )粉 加 轻 胶 水 ，软
笔轻染，轻重和宜，待稍干，再加草录(绿)皴擦层次，待干，又加石录(绿)、草录(绿)略施，苍润为 止。设色山水打底非常重要，其次勾勒，点染汁录(绿)，色浓而净，石青石录(绿)，最后深录(绿)点 子如画龙点睛。 钤印:海霞
五、示作青绿设色山水之程序，亦不宜以法为法，成为定律，大风堂大千先师时作画多丰，以日本岛之 子纸光滑细润，温韵而雅，今不可得，以下示作数面，层层敷色，要求用石色细而匀，胶水不宜过重， 画后如纸不平，亦可垫纸压平。 钤印:何者
六、钤印:海霞
七、钤印:海霞
八、钤印:海霞
九、钤印:海霞
十、钤印:海霞、何
十一、天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂，透过鸿濛之理，堪留百代之奇。此乃从石涛画语所得之天地细
缊，万物造化，自然之物理有然从笔下决定，意境生活为源泉。此乃石涛上人画语，天地细缊，万物得
造化自然之理，须从笔端决定意境，生活重要源泉，余泼写兼而为之。钤印:海霞
十二、笔性墨情皆以其人为本。赵公望云老笔之作纯朴，意如其人也。可赏者，艺源于生活而以法度， 堪为后世学者借鉴之处也，宜保而藏之。辛酉六月小女大雍出示珍存，望云先生遗册精此以志缅怀。
七十三叟何海拜观并记。钤印:何、霞客
尺寸不一
RMB:380,000-480,000
除去何海霞，长安画派的形成，还离不开两个关键的人物，一个是石鲁，一个是赵望云。著名美术学者郎绍君曾说过，石鲁之于中国绘画史的意义在于他自创了一种新的绘画语言和程序，来表现陕北雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命。
1979年，何海霞（左一）与石鲁（左二）等人合影
石鲁原名冯亚珩，受鲁迅等新思潮影响，又在艺术上崇尚石涛和八大，自名“石鲁”。他有着厚厚的中国传统文化基础，同时又有着叛逆的独立创造精神，在前辈吸收外来营养革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的姿态，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源。理性与激情，天才与癫征，浇铸了他在20世纪中国画坛上最耀眼，最富个性、最具争议的大师魂魄，谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独一无二的篇章。
石鲁 (1919-1982)
玉兰图
立轴 设色纸本
钤印:石鲁 题识:笔墨为秀丹青不俗矣。辛亥秋日写为识者赏，石鲁。出版:《收藏天地(第21期)》P105，收藏天地杂志社，1991年。
139.5×69.5 cm. 约 8.5 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
石鲁(1919-1982)
寿者尊
镜片 设色纸本 钤印:石鲁 题识:寿者尊。石鲁
131×65 cm. 约 7.8 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
石鲁(1919-1982)
石榴
镜片 设色纸本 1971年作
钤印:石鲁
题 识:铿鸟啼正路道长 ，胡正涉水过与探 。无德何似增天喜 ，过路风遥凋紫黄 。辛亥秋日写 于长安芦屋，以抒闲情也，石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P107，收藏天地杂志社，1991年。
144.5×66 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
在此次展览中，共有《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件石鲁作品，其中《春漫古道》即是石鲁田园题材的代表作品。
画面上远下近，左远右近，高远、平远、深远兼备，以一条潺潺小河为纽带，河水自远方天地相接处而来，从近景右侧流出画面。远景淡墨涂染，雾气氤氲，似山似林；近景树木葱郁，错落有致，细笔点染，描绘几群飞鸟嬉戏觅食；近景描写尤为精彩，河岸两侧礁石嶙峋，青苔满布，一座石桥横跨小河，对岸一株古树苍劲遒武盘曲蜿蜒，亦显出几分孤独，树旁一圈围篱，一座茅屋。桥上一老者，一老马，似远行的归人，似匆匆的过客，筚路蓝缕、鸿蒙开初，意境深远。
画面右侧补以一印，亦是对画面布局的精心考量。对于小河、礁石的处理，看似拖泥带水的笔墨，实为后人推崇的“黄土高原皴”。此作近九平尺，尺幅巨大，细节丰满，实为难得之佳构。
石鲁(1919-1982)
春漫古道
镜片 设色纸本
钤印:石鲁、石鲁写老马词趣乃意笔草草法乎自然之灵气也 题识:古道沧桑瘦马，夕阳西下，人象塑月晚，非风也。春漫说花，古今无涯迹也。雷风增逆，乐天笔。石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P108，收藏天地杂志社，1991年。
69×139 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,500,000-2,500,000
《九羊图》画面布局看似横冲直撞，实则经过了作者的细心经营。在构图方面，作者于画面右下方绘置九只山羊，将整个画面重心引导至中下部分，为不使上方空白，填以个性鲜明的书法落款，画面中自上而下巧妙地布置了片片红色枫叶，既突出了作品秋意苍劲之旋律，又是补白将落款与九羊在空间上巧妙联接，近九平尺的巨幅作品刻画之细腻令人惊叹。
作者自述此作写于久疾初愈，辅以片片红叶，不难看出作者是以秋日九羊自喻，歌颂陕北大汉铮铮铁骨不屈不挠的英雄气概，也表现了陕北高原苍凉雄劲的气势和粗犷豪放的生命力。
九羊图
立轴 设色纸本
钤印:石鲁
题识:秋养八年瘦似笔，写于久疾初愈，石鲁。
出版:《收藏天地(第21期)》P106，收藏天地杂志社，1991年。
139.5×69 cm. 约 8.7 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
说到长安画派的源来，同样绕不开赵望云。他不仅是中国画革新的先行者，更是中国画传统的继承者。他的创作以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长，他的画作之中，凝聚了艺术工作者的责任与情感，以手中的画笔记录着百姓的困苦，亦有对未来美好的憧憬与希望。
作为很早就到农村写生，以笔墨描绘现实生活以及乡村自然景色的画家，郭沫若于上世纪40年代初写诗评价赵望云说：“从兹画史中，长留束鹿赵。”他极少描绘悄无人声的山水画，亦不画闲情逸致的文人雅士，他认为“一切快乐都是劳苦换得。风景的优美，亦多因为人的活动。”
赵望云(1906-1977)
尤河水库
镜片 设色纸本 1963年作
钤 印: 望 云 题识:尤河水库写景。一九六三年，望云。
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
赵望云(1906-1977)
乡村小景
镜片 设色纸本 题识:望云先生遗作。海霞记。
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
此次特展有赵望云《泛舟图》、《尤河水库》《乡村小景》，其中《泛舟图》为吴大雍女士八十年代购自香港华润的画廊，作为外贸部其时在香港对外营业的主要窗口之一，内地艺术家之佳作亦时有呈现。
此图创作于1942年秋，正值赵望云刚刚迁居西安，并首赴河西走廊及祁连山写生之时， 画面满纸云烟，万千气象。在展现赵望云扎实的传统功力的同时，我们也可以借此发现他面临艺术转变时所呈现的新面貌。
泛舟图
立轴 设色纸本 1942年作
钤 印: 望 云 题识:梼钧学兄存念。卅一年秋月于西京，望云。
110×39 cm. 约 3.9 平尺
RMB:200,000-300,000
名家集结
长安画派六十周年特展来袭
除去“长安三杰”，此次“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品特展”还不乏其他大家的重要作品，如黄胄《少女牧驴》、《猫戏图》，方济众《草地风光》，王子武《金鱼图》、《仙鹤图》、《蛙戏图》，康师尧《梅花图》，叶访樵《锦绣春色图》、《月季图》，崔振宽《黄河之水天上来》等名作齐聚，蔚为大观。
方济众 (1923-1987)
草地风光
镜片 设色纸本 1979年作
钤 印: 方 题识:草地风光。一九七九年二月一日夜，济众习作。
69.5×69.5 cm. 约 4.4 平尺
RMB:80,000-100,000
王子武(b.1936)
仙鹤图
镜片 设色纸本 1999年作
钤 印 : 神禾原人也 、子武所为
题识:祝何老暨何师母长寿永健。己卯腊月，子武写于无冬山居。
96.5×54 cm. 约 4.7 平尺
RMB:120,000-180,000
叶访樵(1897-1976)
月季图
立轴 设色纸本 1957年作
钤 印: 访 樵 五 十 以 后 作 题识:五七年四月，美协后院月季盛开，对花写生，以资遣兴。访樵。
116×53 cm. 约 5.5 平尺
无底价
叶访樵(1897-1976)
锦绣春色图
立轴 设色纸本 1960年作
钤 印: 叶 访 樵 印 题识:锦绣春色。访樵试作刺绣图样。六〇年五月。
121×68 cm. 约 7.4 平尺
无底价
郭全忠(b.1944)
鲁迅像
镜片 设色纸本 1981年作
钤 印: 全 忠 、郭 全 忠 印 题识:我以我血荐轩辕。辛酉秋日，全忠作于陕西国画院。
69.5×67 cm. 约 4.2 平尺
无底价
张义潜(b.1937)
正气歌
镜片 设色纸本 1979年作
钤 印: 义 潜 写 意 题识:正气歌。己未冬日，义潜写于长安。
86×72 cm. 约 5.6 平尺
无底价
黄胄在艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，绘画手法简练而概括，去掉了许多繁琐的细节，弱化了明暗和体积感，突出了人物的生动性和笔墨的自由流畅，弥补了严格写实给水墨人物画带来的弊端。黄胄对当时画坛最重要的贡献就是使笔和墨活了起来，使笔和墨的独立价值大为提高。
专场中黄胄的《少女牧驴》，据吕亚芳先生回忆，系九十年代初在香港购得，珍藏达三十年之久。此画描绘了一位维吾尔少女草原牧驴的情景。先生用速写式的笔法刻画出了少女的生动形象，线条有力，风格奔放，呼之欲出，使观者有身临其境之感。水墨淋漓的毛驴以充沛的激情保持一气呵成的气势，生动传神，惟妙惟肖。
画中揉粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力。黄胄以长期写生练习来强化对生活的感受，从而能够准确捕捉到生活中具有典型意义的一瞬。这样表现新疆少数民族风情的创作，往往是他发现的惊喜和自我真情的一种流露。
黄胄 (1925-1997)
女人牧驴
镜片 水墨纸本 1990年作
钤 印: 黄胄之印 、映斋梁氏
题识:黄胄。一九九零年作。
67.5×45.5 cm. 约 2.8 平尺
RMB:180,000-280,000
另有黄胄的《猫戏图》亦生动活泼，正如黄胄所说“小猫虽懒，但有可爱之处。古人每每画之，但大都缺乏生活”，黄胄先生笔下的这只猫儿神态和姿态均灵动有力，展现出深刻的生活体察力。
黄胄 (1925-1997)
猫戏图
镜片 设色纸本 1983年作
钤 印: 黄 胄 之 玺 题识:黄胄于寿石居。一九八三年秋夜。
34×45 cm. 约 1.4 平尺
RMB:60,000-80,000
60年来，长安画派的画作饱含着鲜明的地域特色、浓郁的生活气息以及强烈的时代精神。画家们对生活深刻体验，对传统追求本源，可谓“一手伸向传统，一手伸向生活”，以戛戛独造的面目和磅礴的气势在中国画坛独树一帜，使之成为20世纪具有重大影响力的绘画流派之一。
而今，值此“长安画派”进京举办展览会60周年之际，华艺国际北京春拍集结“长安画派”名家作品，不仅是了解“长安画派”艺术成就的重要窗口与视角，更可以为我们的当下和未来带来更多有意义的思考。
作为专场的系列活动，率先登场的“纪念长安画派六十周年—晚晴居珍藏名家作品特展”将于2021年5月19日-21日亮相北京华艺空间；2021年5月23日-24日现身西安力邦艺术港。同时，除特展外华艺国际还将联合云杪文化在北京、西安两地举办学术研讨会，以此重新梳理与重塑长安画派的学术价值和影响力。
除晚晴居专场呈现的精品外，这次北京及西安特展一并展出华艺国际2021北京春拍何海霞的《王维诗意图》、《秦岭之晨》、《汉张良庙》，王子武《梅妃》、方济众《杏园满春》、黄胄《金沙江畔》与《风雪行》等佳作，多维度呈现长安画派整体风貌。
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纪念长安画派六十周年
晚晴居珍藏名家作品特展&学术沙龙
【北京站】
时间：5月19-20日10:00-18:00
5月21日10:00-14:00
地点：华艺空间
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街
学术沙龙：5月19日 10:00
点击图片订阅直播间
沙龙嘉宾
张志民
中国国家博物馆副研究馆员
陈明
中国国家画院理论研究所副所长、研究员
王登科
荣宝斋《艺术品》主编
张鹏
首都师范大学教授、硕士研究生导师
薛良
北京画院美术馆展览部主任
谢晓冬
策展人、在艺科技及云杪文化创始人
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【西安站】
时间：5月23-24日9:00-18:00
地点：力邦艺术港
地址：西安市雁塔区高新区高新二路18号
学术沙龙：5月23日 15:00
华艺国际（北京）2021春季拍卖会以全新姿态、至诚之心，呈献25个专场、近2600件拍品，从5月31日起，在北京国际饭店会议中心开启璀璨新章。
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