三位国际顶流艺术家齐聚，这个“现当代艺术夜场”不只常玉“群马”闪耀
6月2日-5日，华艺国际（北京）2021春季拍卖会将在北京国际饭店会议中心正式拉开序幕，呈献25个专场、近2600件各门类艺术精品，以全新姿态开启璀璨新章。
达明安·赫斯特 (英国)
圣徒巴多罗买—剧痛
2008
镀金纯银
250×110×95 cm
版数:1/3
签名:Saint Bartholomew Exquisite Pain; DHIRST 1/3;铸造商印 Pantolin Editions
估价：RMB 22,000,000-30,000,000
说明：
作品在保税状态，成交后需在香港提取，详情请参阅《保税拍品竞买须知》。
来源：
现藏者购自香港高古轩画廊
展览：
达明安·赫斯特个展，高古轩，香港，2011。
谈到作品灵感，赫斯特曾表示，创作时参考了小时候经常看到的木刻与铜版画，被剥皮的圣徒巴多罗买常被用来展现人体解剖构成；同时也受到了米兰大教堂中圣徒巴多罗买雕像的灵感启发。
《圣徒巴多罗买-剧痛》青铜版
在英国查茨沃斯庄园
马克·达阿格里特（1504-1574）
《巴多罗买》米兰大教堂
达明安·赫斯特《圣徒塞巴斯蒂安——剧痛》，图片来自网络
对于“痛苦”，赫斯特总是有着自己的理解与表达。2007年，赫斯特又完成了一个“剧痛”作品：《圣徒塞巴斯蒂安——剧痛》。赫斯特用一头公牛代替圣徒，将其绑在钢笼子里，用几十个弩弓和箭刺穿，以此表达对传统殉道者的重新思考。英国歌手、威猛乐队的前成员、著名藏家乔治·迈克尔（George Michael）曾斥巨资收购这件作品。
赫斯特与《圣徒巴多罗买-剧痛》
安尼施·卡普尔（印度/英国） 袋子
2006
玻璃钢
244.5×174×60 cm
估价：RMB 4,500,000-5,500,000
来源：
1.伦敦里森画廊；
2.奥地利多禄泰拍卖行，2016，Lot 617。
出版：《安尼施·卡普尔》，大卫·安法姆编，伦敦，2009，p359。
展览：
1.马拉加当代艺术中心，马拉加，2006；
2.爱情故事，奥地利美景宫美术馆，维也纳，2014。
艺术家 安尼施·卡普尔
LOT 8512 安尼施·卡普尔 袋子 2006 玻璃钢 244.5×174×60 cm（局部）
2021年3月，安尼施·卡普尔个展在深圳举办，图为展览现场
安尼施·卡普尔与中国观众的渊源也日渐频繁，2019年，安尼施·卡普尔个展曾亮相上海展览中心与中央美术学院美术馆，而在今年，“安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）个展”在深圳市当代艺术与城市规划馆一直展览到7月，同样备受业界瞩目。
艺术家 马库斯·吕佩尔茨
马库斯·吕佩尔茨（德国）
彼德拉桑塔铜像（一组六件）
男演员、玩具动作、男人和蓝色的球、女人和镜子、 园丁、女婢
1993-1995
铸铜彩绘
106×98×138cm，134×73×13cm，130×101×61cm，162×83×82cm，93×64×91cm，123×94×84cm
每件底部印有“ML”（艺术家名字缩写），以及铸刻印章“SCHMÄKE DUSSELDORF"。
估价：RMB 3,200,000-4,500,000
来源：
1. 马库斯·吕佩尔茨回顾展——1963 年至2009 年的架上绘画与雕塑作品，波恩联邦艺术展览馆，德国，2009-2010；
2. 大型装置、雕塑、油画、绘画作品：关于艺术家伊门多夫、吕佩尔茨、彭克的展览，达姆施塔特美术馆，德国，2001；
3. 马库斯·吕佩尔茨的艺术展, 杜塞尔多夫, 德国，1996, 德国北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏；
4. 马库斯·吕佩尔茨, 迈克尔·沃纳画廊, 科隆, 德国，1995。
《彼德拉桑塔铜像（一组六件）》
《园丁》93×64×91cm；《婢女》123×93×84cm
常玉 群马
纤维板油画
110×103cm
1930年代初
签名：玉 SANYU（左上）
咨询价
作品背面展览标签：第43界展览会，常玉，生于四川（中国），中国籍，塞纳-马恩省马拉科夫镇，让·雅克·鲁索大街1号，3655，群马，110×103 cm，1932年。
来源：
1. 法国藏家购于第四十三届独立沙龙展览会；
2. 亚洲私人珍藏。
展览：
第43届独立沙龙展览，巴黎，1932年，3655号作品。
出版：
1.《VU》杂志，第204期，1932年2月10日，巴黎，p179；
2.《常玉油画全集》，国巨基金会、大未来艺术出版社，台北，2001，p56；
3.《常玉》，河北教育出版社，2007，p57；
4.《先锋·颓废》，河北教育出版社，2009，p155；
5.《世界名画家——常玉》，河北教育出版社，2010，p106；
6.《常玉——寄黑 藏白 醉粉红》，大未来林舍画廊艺术有限公司，2018，P298。
说明：
1.第43届独立沙龙展览会目录第291页，第3655号作品《群马》（Chevaux），售价4,000法郎。（资料来源：法国国家图书馆）
2.附原出版《VU》杂志，第179页《群马》作品图侧标记艺术家亲笔签名“玉SANYU”、日期“3.5.1932”及印章“常玉”。（原法国藏家提供）
3.法国《VU》杂志1932年2月10日第204期第179页让·格劳迪（Jean GALLOTTI）报道此画：“由常玉所作的《群马》，是画家的天真呢，还是他在探索某种风格，亦或是异国风情的概念呢？”
4.附《<群马>状况报告》，贾鹏，2021
在常玉已知的八十四幅以动物为主题的油画作品中，画马的作品多达三十四幅，多以描绘两两相依的双马为主，关于群马的作品仅有6张。
此幅《群马》是其中刻画最为细致，并且用色极其独特的作品。有别于艺术家1930年代以粉红与白为主调的“粉色时期”绘画，常玉在《群马》中大胆地以明媚绮丽的橘红作为主色，这个色调的作品在其创作生涯中仅有两张，另外一张则是去年刚刚创造常玉动物题材市场纪录的《八尾金鱼》，水中畅游的鱼儿与原野嬉戏的马匹，两幅作品实有异曲同工之妙。
常玉《群马》局部
在常玉关于“马”的主题作品中，超过一米尺寸的作品并不多见。根据1930年5月15日常玉写给侯谢的一封信可以推测，《群马》很可能是常玉针对第43届独立沙龙展的特别尺幅创作，殊为难得。
1932年，常玉给荷兰经纪人以及挚友约翰·法兰蔻（Johan Franco）的信件中兴致勃勃所提及的这件作品《群马》（Chevaux），是他1932年参加第43届独立沙龙展览的参展作品，法国国家图书馆至今完好保存着这届独立沙龙展览会的目录，在第291页，清晰可见常玉参展的两件作品分别为：第3654号作品《山水》（Paysage），售价8000法郎；第3655号作品《群马》（Chevaux），售价4000法郎。
相比《山水》，动物题材的《群马》显然更加受到法国人的喜爱和关注，不但被《VU》杂志邀约发表，最终亦被法国藏家以4000法郎购藏，在1932年的法国，第十七次世界经济危机的背景下，4000法郎可是一笔不小的数目。而对于刚刚经历完家族企业破产，孤悬海外的常玉来说，更是绝渡逢舟。
根据已有资料显示，这是常玉在法国最早被报道的一件作品，也是早年被媒体唯一刊登的作品，常玉的作品再次登上法国报纸，已是十四年之后的事情了。此作为现任藏家于上世纪九十年代从法国藏家手中购买并珍藏，今年首次露面，弥足珍贵。
潘玉良 双美娉婷
彩墨纸本
1963
66.5×50cm
款识：玉良 63（左上）
估价：RMB 6,000,000-8,000,000
来源：2012 年香港苏富比秋拍
1950年起，潘玉良的绘画开辟了一个新领域——彩墨人体画，将中国画、油画、“现代性”熔炼于一体，进行视觉的转换效果和“东方情调”的传达，是其“中西于一冶”的熔炼时期。
1963年的《双美娉婷》正是这一时期的佳作，以轻松而又简洁的线条勾勒出两位女子形态，再用淡肉色平染人体，表现出肤质，然后以类似于点彩或皴擦的方式晕染出人体细微的体积感。并在两位女子后方布置以有东方特色的布匹、花瓶并赋色，画面背景并不用中国画“计黑当白”的表现方式，而是用丰富的色彩以皴擦、点揉、横竖交替的线条和冷暖不同的色彩制造出厚重的、有空间感的背景。潘玉良把她从东、西方艺术所学相融、同构，并在原有法则的进行革新，在传统的基础上延续中西方美术的现代性。
潘玉良 静物 青瓶百合
布面油画
1944
46×55cm
签名：玉良 44（左下）
估价：RMB 4,000,000-6,000,000
说明：
1.画框附展览标签、作品销售来往信件；
2.附2003年丹尼尔•马丁（Daniel Martin）个人藏品目录，序号 No.118 为2幅潘玉良作品；
3.作品曾于2016年在法国清洁、保养，附工作室清洁保养报告。
来源：
1.阿尔伯特•弗拉明（Albert Flament）1947年购于艺术家；
2.勒迈格•杜布罗伊（Lemaigre Dubreuil）；
3.丹尼尔•马丁（Daniel Martin）；
4.亚洲私人收藏。
在已知记录里，从潘玉良1938年二赴巴黎到1977年辞世的21次展览中，1944-1948年间占了11次之多，是潘玉良参展频率最高的时期。从质到量，这四年都是潘玉良艺术的高峰期，无论是作品的多样性、绘画技术的成熟度，皆反映出四十年代潘玉良绘画艺术的蓬勃。作品《静物青瓶百合》《静物 桃子》就是在这一时期完成的典型佳作。
潘玉良 静物 桃子
布面油画
1944
46×55cm
签名：玉良 44（左下）
估价：RMB 4,000,000-6,000,000
说明：
1.附法国沙龙展签及作品交易信件；
2.附 2003年丹尼尔·马丁（Daniel Martin）个人藏品目录，序号 No.118 为2幅潘玉良作品；
3.作品于2016年在法国清洁、保养，附工作室清洁保养报告。
来源：
1.阿尔伯特·弗拉明（Albert Flament）1947年购于艺术家；
2.勒迈格·杜布罗伊（Lemaigre Dubreuil）；
3.丹尼尔·马丁（Daniel Martin）；
4.亚洲私人收藏。
历经八十余载，这两张作品得以妥善保存，不仅品相良好，难得是原装雕花木框得以保留，作品木框上有颜料所写的March 5 1944（1944年3月5日）还能清楚辨得。根据材料，两幅作品在1947年由当时知名评论家、小说家、电影编剧艾伯特·弗拉门特于艺术家手中购得，并在同年转售给巴黎的迪布勒伊先生。千禧年后两幅静物作品（水果和花）由迪布勒伊先生转卖给古董商丹尼尔·马丁，直至现今藏家手中，流传信息有序，作品2016年曾在法国工作室进行清洁和保养，并附工作室保养报告。
赵无极 5.10.93
布面油画
1993
81×65cm
签名：无极 ZAO（右下）；ZAO WOU-Ki 5.10.93. 81×65cm Pour Paola et Christian Amitié de
无极 ZAO（背签）
估价：4,000,000-6,000,000
来源：
1.2009 年巴黎佳士得 Lot 118；
2.2011 年香港苏富比 Lot 0819.
出版：《赵无极》，La Difference & Enrico Navarra，巴黎，法国，1998，p.268。
创作于1993年的《5.10.93》是赵无极90年代的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，不再完全以“抒情”为其艺术创作的最终目的，这点表现在画面之上，则是不再以营造激烈的交织冲突为画面的中心。在画面中，表现出对“聚”与“散”之间度的重新平衡，借以探求虚构“空间”的塑造，逐步进入“虚静”的艺术境界。其色泽淡薄稀释，保留了抽象表现主义直率的滴流泼洒，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次，真正代表了赵无极古稀之年超绝的艺术面貌和不断革新的艺术理念。
颜文樑 傍晚的风景
1940
木板油画
40×55 cm
签名：颜文樑; 钤印：樑
估价：RMB 1,400,000-2,500,000
来源：
1.此件作品为颜文樑先生1948年赠与黄乃振先生；
2.2010年北京保利五周年秋拍 LOT1535。
出版：
《沧浪掇英—苏州美专建校八十六周年纪念专辑（1922-2008）》，中国现代美术出版社，2009，p54。
展览：
沧浪掇英—苏州美专建校八十六周年师生纪念展，上海800美术馆、苏州美术馆，2009。
《傍晚的风景》创于1940年，于1948年将其赠与原苏州美专教授黄乃振。本作有别于留法时期的大笔触与高度概括的形体，颜文梁重拾中国画传统，将细致的工笔画技法提炼、融合在西方油画语言中。除了表现其扎实的造型能力及素描功底之外，这一时期的作品亦更加注重内蕴的表达，追求特殊光色氛围下的东方诗意，这一点与中国写意水墨重视意境的观念所相通。颜文梁以其严谨而娴熟的油画技法，描绘出独特的中国风景以及中国人民所特有的纯真与质朴，其作品既弥漫着中国文人画的特殊气质，亦流露出焕然一新的民族精神与时代气息。
藤田嗣治 （日本）睡猫
布面油画
1926
22×26.8cm
签名：嗣治 Foujita 1926
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
说明：
1.附法国 ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS 保证书；
2.本拍品已由西尔维·布森（Sylvie Buisson）认证，并将收录于布森即将出版的《藤田嗣治全集—第四册》，编号 D26.275H。
来源：
1.阿莫里·德·梅罗德亲王（Prince Amaury de Mérode）和玛丽-克莱尔·德·克洛伊王妃（Marie-Claire de Cröy）（1926 年日本驻巴黎大使作为新婚礼物赠予）；
2. 伊莎贝拉·德·波特·丹铎耶（Isabelle de Potter d’Indoye）（玛丽-克莱尔·德·克洛伊王妃的外孙女）；3. 亚洲私人收藏
藤田嗣治可以说是一位猫痴艺术家。在巴黎深夜，他参加完派对步行回家，会对石阶上流浪猫动恻隐之心，并忍不住将不同的野猫带回家养，最多的时候家里共养了十几只猫咪，后来这些小猫不断出现在他的作品中。
这幅藤田嗣治《睡猫》绘于1926年，年轻的藤田当时在巴黎生活的非常愉快，从作品呈现的氛围也可以感受到。画中的花斑猫三毛（みけ）是藤田嗣治与第三任妻子雪子（Youki）彼时在巴黎十四区蒙苏里广场对面的家中养的小猫，它的名字在日文中就是三色虎斑猫的意思，也是藤田作品中的一个代表性符号。
喻红 天井（四联作）
2009
布面丙烯
500×600 cm
估价：RMB 3,500,000-5,000,000
出版：
1.《喻红：金色天景》，上海人民出版社，2010，p15-32；
2.《喻红：黄金界》，长征空间，2011，p48-53。
展览：
1.金色天景—喻红个展，尤伦斯当代艺术中心，北京，
中国，2010；
2.喻红：黄金界，上海美术馆，上海，中国，2011。
艺术家喻红的作品《天井》以意大利博洛尼亚（Palazzo Pepoli）中裘塞佩·玛利亚·克雷斯皮（Giuseppe Maria Crespi）的天顶画《大力神和四季》（Trionfo di Ercole）为原型创作，在继承其人本精神内涵外，也释放了更多关于青春的定义与思考。
何多苓 落叶
2007
布面油画
149.5×118.5 cm
签名：HDL 07
估价：RMB 2,500,000-4,000,000
出版：
1.《HE DUOLING 2007》，吉林美术出版社，2008，封面；
2.《第二届北京•中国文物艺术品国际博览会•油画艺术》，2010；
3.《士者如斯：何多苓》，领升艺术机构，2011，p175；
4.《中国油画名家•何多苓》，吉林美术出版社，2012，p67-68。
《落叶》一方面延续了何多苓经典的气息：细腻、优美、带一点点冷的神秘，在朦胧中赋予迷一样的不确定性，展现出一个剥离了具体情境的画面。另一方面，也是对直线、理性、修饰的抛弃，用最诗性的语言表述着最直接、甚至蛮野的宝贵真实，也是一个对自我、对世界的双重冒犯和叛逆。
周春芽 大明寺
2015
布面油画
120×150 cm
签名：2015周春芽Zhou Chunya
估价：RMB 2,500,000-3,500,000
出版：
《始终是开始：周春芽作品2015》，澳门艺术博物馆，深圳，2015，p65。
展览：
始终是开始：周春芽作品2015 ，澳门艺术博物馆，澳门，2015
《大明寺》是周春芽创作于2015年的作品，属于周春芽的“园林”系列作品，延续了他桃林风景中奔放的用色。艺术家以表现主义绘画语言碰撞中国书画传统，在本作大量运用桃红与紫色等反传统的色彩，同时借用了石涛顶天立地的截景式构图，重构了传统书画的视觉经验。前景的游客、中景的人工湖与假山及远景的凉亭及蓝天共同形成一种强烈的视觉张力。这一创作不失激情，还多了几分打磨过的苦心经营。
王广义 被工业快干漆覆盖的名画 • 米开朗基罗
1989
布面油画
87.5×63.5 cm
签名： Wang Guangyi 王广义 89 W.G.Y（画背）
估价：RMB 1,500,000-2,500,000
来源：
1.纽约苏富比，2007，Lot21;
2.北京保利，2008，Lot466。
出版：
1.《王广义：艺术与人民》，成都：四川美术出版社，2006，p93。
2.《自在之物 ：乌托邦、波普与个人神学》，广州：岭南美术出版社，2012，p219。
3.《王广义的艺术与思想——批评与访谈文集》，Skira意大利，2013，p83
4. 《王广义的意大利之旅》，Tutti Idirttu Riservati意大利，2014，p17
5.《王广义的艺术与思想——批评与访谈文集》，北京：中国青年出版社，2015，p334。
6.《图像与修正》，新加坡当代艺术博物馆, 2016，p90。
从毕业到1988年期间，王广义先后完成了“凝固的北方极地” 系列和“后古典”系列。无论是呈现出对泛文化理想热切追求的 “北方极地”，还是探索艺术创作与艺术史关系的“后古典”，王广义的早期作品始终贯彻了“艺术是历史的产物，艺术是救赎”的艺术理念。
余本
香港日景
1950年作
布面油画
64×76.7cm
RMB 700,000-1,000,000
来源：
2011春香港苏富比 Lot.0607
余本 《香港日景》以居高临下的视点俯瞰香港维多利亚港，上世纪50年代，维港两岸繁荣的景象已经初见端倪，但余本笔下的维港，多了南方港湾的宁静感，而绝少大都市的逼仄。近景的黄绿色调与中远景海面、天空的蓝色调形成了和谐的对比。在余本作品的画面中，既可看到伦勃朗的明暗色彩光影，也可看到印象派的笔触效果，还有塞尚般的色彩和结构力度，并在此基础上融入了个人的理念，使作品传达出深刻的“本土精神”。
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