它是独步瓷坛青花大王的夺魁华章，王步青花芦雀图瓷板重磅现世
独树一帜的“青花大王”——王步，独步近代民国制瓷史百年，无人可步后尘
在一份“历史上最优秀景德镇陶瓷工艺美术家排行榜”上,有一个颇为传奇的人物,有人评价他为独步瓷坛的一代大家；有人称他为独树一帜的“青花大王”；有人尊他为天才；他就是民国制瓷史上的一代瓷绘大家——王步。
独步瓷坛的青花大王
无人可步后尘
王步(1898-1968)
他的父亲是清代景德镇著名青花画师王秀春，1904 年逝世，王步和母亲回到江西老家。王步在丰城上了三年私塾后回到景德镇学艺，从徐友生做了五年学徒，从此和青花结下了缘分。
王步学满出师时遇上工厂倒闭，只好以画花鸟食罐为生。经王步的精心制作，花鸟食罐成了颇受欢迎的艺术品，在当时以擅长用极细的线条绘制花鸟而小有名气。
1919年，二十一岁的他受景德滇制瓷名家吴霭生之聘，入瓷业美术社，担任仿古瓷制作。经过朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新打下了坚实的基础。之后受“珠山八友”中王琦与邓碧珊等人的影响，潜心研习中国画的墨分五色技巧，形成了自己兼工带写的笔法,主要绘制青花山水、花鸟、人物、走兽。
1926年，王步的贵人吴霭生离世。就在这一年，北洋军阀孙传芳所统率的部队捣毁了陶瓷美术研究社，社内作品被劫一空。痛别贵人的王步再次失去所依，这一年他28岁。正值英年的王步坦然承受着人生的这一次劫难，并索性就势摆脱仿古瓷的制作，逐步采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。
到了1937年，抗日战争爆发，直至解放前夕，瓷业萧条青花瓷器产量尤少,王步只得终止探索，改弦易辙，舍青花而从事釉上粉彩装饰。
所以，王步最好的青花作品多出现于上世纪三十年代，这件即将在华艺国际（北京）2021春拍特别推出的《百年薪火——民国名家及文人瓷》专场中现身的《青花芦雀图瓷板》就作于这一时期，是这位著名瓷绘大家的夺魁华章。
Lot.2062
民国 王步绘青花芦雀图瓷板
50×23cm
RMB: 3,000,000-5,000,000
青白一世 独步天下
款识：王步
《青花芦雀图瓷板》的画面整体格调清雅,四只雀儿欢欣嬉戏于芦苇丛中，有的双翅垄作身后，有一展翅欲飞，神采灵动，雀鸟以工笔绘就，颈腹部绒毛细密而柔和，纤毫毕露，富具质感；芦苇层次丰富，有疾风吹拂之感；其构图稳健，形态精简而意远,墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，寓意超脱世外之感。
整体画面生气盎然充满人文气息，王步也借此传递了生生不息的意念，可谓“质精色良艺美”，质地温润如凝脂，色调清新淡雅，绘画精妙非凡使人领略到王步青花瓷绘的神韵所在，由此可感受王步“青花大王”之美誉绝非虚言。
Lot.2062
民国 王步绘青花芦雀图瓷板（局部）
50×23cm
RMB: 3,000,000-5,000,000
青白一世 独步天下
款识：王步
青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色,而是灰色或灰黑色。只有经过上釉高温烧制之后,所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色。而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。
墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感,层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法,一般人很难在短时间内熟练掌握,而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。
康熙时期的青花墨分五色，山水花卉独具特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花层次分明,发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及，正是青出于蓝而胜于蓝。
细观王步的青花之作，色泽由深至浅，十分自然，一笔而成，过度十分自然，无复笔之嫌。所绘禽鸟题材,细微之处胜过工笔，羽绒丰满。活灵活现，王步青花画法中兼工带写，甚至是“泼墨青花”。
Lot.2062
民国 王步绘青花芦雀图瓷板（局部）
50×23cm
RMB: 3,000,000-5,000,000
青白一世 独步天下
款识：王步
景德镇著名鉴赏家刘新园先生在《景德镇现代陶人录》中提到，王步在青花渲染方面尤多独创。
有人评论其画:意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
在王步的瓷画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意。如此芦雀儿所展示的自由不羁，反映出作者的高洁志趣和向往自由和平的情怀。作品兼工带写、细处无以复加、放时狂放无羁、实为王步巅峰时期的力作。
王步的青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝瑰葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能,因材施艺,运用自如。
王步“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩,形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄，从而独步近代百年，无人可步其后尘。
光绪朝御瓷之凤还朝
金品卿花鸟瓷器的实物辞典
咸丰年间，御窑厂毁于兵燹，官窑停烧,，战火同时波及景德镇地区。光绪年间，社会恢复稳定，著名史学家陈寅恪甚至有“依稀廿载忆光宣，犹是开元全盛年。海宇承平娱旦暮,京华冠盖萃英贤。”的咏怀，这就是 “同光中兴”。
做为瓷器制造业中心的景德镇，御窑厂也于同治五年(1866)重建并恢复生产,至光绪一朝，官窑瓷器数量之多，工艺制作之精湛，远非之前的道光、咸丰所能比。
此次华艺国际（北京）2021春拍特别推出的《百年薪火——民国名家及文人瓷》专场中这件《清光绪金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘》，就是这一时代背景下,在景德镇御窑厂所诞生的巅峰产物，并且这件器物的诞生与光绪一生中重要的人生转折也有密切的联系。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘
“金品卿画”“词臣氏巽志”“大清光绪年制”矾红款，金品卿印章款
著录：陶瓷史话，李俨《晚清官窑画师金品卿流传作品笔录》二，第58例
D:51.5cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
首先，它与慈禧与光绪亲政有关，是一件体现“慈禧元素”的大盘。
中心以粉彩为饰，绘制凤纹，间绘祥云朵朵，寓意凤舞九天， 气势不凡。除盘中心凤鸟之外,盘内壁绘有孔雀、仙鹤、蜂鸟、喜鹊、绣眼等五十五只种类各一的浅绛彩珍禽图。凤自古是女性最高权利的象征，百鸟朝凤纹样更是深得慈禧所爱。
其次，盘身外壁通体满施松石绿釉，彩绘牡丹、紫藤，藤蔓上绘画眉一只，外壁的绘画风格与慈禧太后专属用瓷“大雅斋”瓷器在风格、制式如出一辙。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材,代之为各式灵禽花卉。气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比。
陈浏称赞大雅斋瓷器为:“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字,亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”故此件大盘是一件为慈禧量身定制的特殊产品。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘（局部）
其次，除中心的凤凰外，此盘共绘五十五只珍禽，应是光绪为慈禧五十五岁而专门定制。
光绪十五年（1889）,慈禧五十五岁，宣布撤帘归政给已经大婚并亲政的光绪皇帝。为效仿乾隆晚年营建宁寿宫，以备养老居住，慈禧也搬入宁寿宫居住。一般而言，慈禧所制“大雅斋”款识瓷器，以“大雅斋” 款识、“永庆长春”款识而闻名，此作落“大清光绪年制”款识，却绘以“大雅斋纹饰”，可见这是应光绪旨意而作的瓷器。
款识周围绘以矾红双龙戏珠,可见此件作品既可理解为光绪亲政后在瓷器上对慈禧纹饰的延续。既然是为五十五岁慈禧入驻宁寿宫而定烧的专门典礼器，自然可称此纹饰为“凤还朝”。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘（正面）
“金品卿画”“词臣氏巽志”“大清光绪年制”矾红款，金品卿印章款
著录：陶瓷史话，李俨《晚清官窑画师金品卿流传作品笔录》二，第58例
D:51.5cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
此作盘心浅绛珍禽图间，还隐约落有“金品卿画”画印一枚。金品卿，名诰，号寒峰山人，斋号环翠亭，安徽省黟县人。曾供职景德镇御窑厂，是光绪初年的浅绛彩绘名家。尤其擅长浅绛山水、花鸟和人物画。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘
“金品卿画”矾红款
金品卿是以浅绛花鸟而闻名于世的浅绛彩画师，是同光时期乃至当代景德镇浅绛彩瓷器烧造史上不可逾越的传奇大师。
其山水画多仿南宋名家及明代沈石田的画；花鸟画宗华新罗一派，笔力潇洒，设色清丽；人物画有黄慎笔意，用笔刚劲，落落大方；工行草有董其昌遗风,犹然自如，颇具特色。
此件大盘，金品卿共绘各式珍禽五十五只，且无一重复、种类各一、飞鸣宿食,神态各异，再加之纯熟的浅绛彩渲染，更为栩栩如生、生动传神，似乎心静即可听见鸟鸣在耳畔回响。此作保存如此多数量的金品卿珍禽，也是金品卿花鸟瓷器的实物辞典。
金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘
参阅图：五代“黄家富贵”流派
另一方面，此画片乃是以五代“黄家富贵”流派为粉本，“黄家富贵”指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。因为黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以这一流派深受皇家的喜爱。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘（底部）
除此之外，此作还与晚清御窑总督——孙廷林有关。百鸟之间，除有金品卿的画印之外,还有一方“词臣氏巽志”，而“词臣”则是同光时期景德镇御窑厂督陶官——孙廷林的号。世人提及清代督陶官，首先想到郎廷极、年希尧、唐英等人，而孙廷林作为晚清同光官窑的中兴者与守业者，所肩负的使命、所创造的成就丝毫不比前几任盛清督陶官逊色。
Lot.2058
清光绪 金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘
“词臣氏巽志”矾红款
孙廷林(1859-1934)，号词臣，原籍浙江湖州。幼时聪颖过人，文理通达。因不屑八股文章,故未曾中科举。十八岁时,入幕南昌知府衙门司书，由于办事精明干练，尽心尽责，所以升迁快捷，外派为九江港务局长、税务局长、内河航运局长、直至景德镇御窑总监。
1902年，清政府下令重修颐和园，园内瓷器用品，皆是孙廷林悉心监督烧造，深得慈禧太后赏识，特为召见，一时荣耀非凡。此件大盘，因及赋予的政治意义与典礼环境，所以督陶官孙廷林更是亲力亲为、亲自落款，确保其万无一失。
在中国科技大学李俨所著《晚清官窑画师金品卿流传作品笔录》一文中即收录有此作。就此，此件特殊的《清光绪金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘》可谓是集合极高的艺术价值、历史价值和文献价值，是一件当之无愧的清光绪官窑重器。
民国粉彩人物画
开山鼻祖力作
情景交融的悠远意境
民国时期，以景德镇为代表的瓷器生产依然兴盛，出现了一些独具特色的新品种，如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。特别是当时景德镇以“珠山八友”为代表创作的粉彩瓷，将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中，留下了一批艺术个性很强的作品，成为民国瓷器的一大亮点。
如王琦善写意人物、邓碧珊工粉彩鱼藻、徐仲南精于松竹、田鹤仙写梅、王大凡专粉彩人物、汪野亭尤工于青绿山水、程意亭善画山水花鸟、何许人构画雪景山水、毕伯涛擅翎毛花卉、刘雨岑的草虫尤为一绝。
本次华艺国际（北京）2021春拍特别推出的《百年薪火——民国名家及文人瓷》专场中，除以上所述王步《青花芦雀图瓷板》及《清光绪金品卿制粉彩百鸟朝凤纹大盘》外，还有一组王琦所作《粉彩四爱图瓷板四条屏》重磅现身。
王琦（1884-1937），号碧珍，别号陶迷道人，斋名匋匋斋，江西新建人，民国初年景德镇绘瓷名家，是“珠山八友”之首。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。尤善绘粉彩人物，草书题记，诗、书、画俱佳，可谓是民国粉彩人物画的开山鼻祖，影响了近代文人瓷画风。
Lot.2060
民国 王琦 粉彩四爱图瓷板四条屏
来源：得自上款人“杨杰”后裔
75×20cm×4（板心）
RMB: 4,500,000-6,500,000
王琦所作《粉彩四爱图瓷板四条屏》于背板后皆有当时押运的箕斗册及责任人，箕斗册就是记录招募士兵民夫的花名册，杨杰1924年曾任第三军参谋长；另一上款人为民国云南省弥勒人，著名的糖商姜松龄，此套瓷板是姜松龄请王琦定制作为贺礼赠于杨杰。
拍品由四条屏组成，长方木框精致，上配镂雕团寿铜钩，内嵌白釉瓷板，胎质缜密坚实，釉面细腻润洁，其上以粉彩绘四爱图分别入画，即子陵隐钓、王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、林和靖爱梅鹤，皆以表达中国古代四位文人逸士闲静雅 淡的隐居生活，人物与自然相融合，构成情景交融的悠远意境。
Lot.2060
民国 王琦 粉彩四爱图瓷板四条屏（局部）
《子陵隐钓》图
《子陵隐钓》图内绘绿柳依依，波光粼粼，严光身披羊裘，头戴斗笠，隐钓岸边，上题诗文：“羊裘那肯换簪缨，一曲桐江老此生。高节终扶炎汉祚，渔竿不是钓虚名。时在己巳夏月，扶黄慎之笔法，西昌陶迷道人王琦。”后落朱文钤印“琦”、“匋迷”。
Lot.2060
民国 王琦 粉彩四爱图瓷板四条屏（局部）
《羲之爱鹅》图
《羲之爱鹅》图中山石树丛间，羲之携童子戏鹅，诙谐轻松，上题诗文：“照眼双鹤引颈来，胸中妙思与之偕。寥寥尚友千年后，只有涪翁识此怀。龙集己巳仲夏月下浣，西昌匋迷道人王琦写于珠山客行。”其后钤印“琦”、“匋迷”。
Lot.2060
民国 王琦 粉彩四爱图瓷板四条屏（局部）
《陶渊明赏菊》图
《陶渊明赏菊》图内古松参天，树干虬劲，陶渊明以老者之态，执葫芦手杖，童子手拿竹篮，其内菊花灿烂，上题诗文：“谢安却为苍生起，陶令可辞印绶回。若使生逢圣明世，青松老尽不归来。己巳仲夏月下浣，西昌陶迷王琦写于珠山客行。”后落朱印“琦”、“匋迷”。
Lot.2060
民国 王琦 粉彩四爱图瓷板四条屏（局部）
《林和靖“梅妻鹤子”》图
《林和靖“梅妻鹤子”》图中林和靖手执竹节，举头凝视，梅树斜出，朵朵绽放，高洁清幽，仙鹤作伴，正上题诗文：“第六桥头雪乍晴，杖藜曾引鹤同行，诗成酒力都消尽，人与梅花一样清。龙集己巳仲夏月下澣，耿光尊兄军长雅玩，弟姜松龄赠。”下落“松龄”朱印。
百年薪火
民国名家及文人瓷专场
见证民国彩瓷风采
此次华艺国际（北京）2021春拍特别推出的《百年薪火——民国名家及文人瓷》专场，甄选清末民国时期瓷器精品数十件，涵盖“珠山八友”、“民国宫廷瓷”及各大名家奇珍，见证民国时期彩瓷风采。
王大凡（1888-1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，以人物粉彩绘画最为精妙，拍品秉承其作品一贯风格，追求“文人画”的韵味与意境，雅俗共赏。
Lot.2067
民国 王大凡 粉彩纳福迎祥蒜头瓶
「堃」「古松斋制」红章款
H:35cm
RMB: 100,000-200,000
王大凡所作《粉彩纳福迎祥蒜头瓶》瓶身挺拔秀丽，白釉匀净，以留白构图形式粉彩描绘，纳福迎祥罗汉席地而坐，表情夸张，双臂应天，凝视蝙蝠，身旁童子神情专注，双手用草帽将蝙蝠紧扣于地面，形象生动。“纳福迎祥”为清代瓷器纹饰：纳，为收入、接受、容受之意。纳福即享福、受福。图左下方落“堃”字白文印章款。
Lot.2067
民国 王大凡 粉彩纳福迎祥蒜头瓶（局部）
汪野亭（1884—1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的“珠山八友”之一，工画花鸟、山水。
作为20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。汪野亭所绘山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了收藏家的青睐。
Lot.2033
民国 汪野亭 山水人物萝卜瓶
H:20cm
RMB: 200,000-300,000
Lot.2033
民国 汪野亭 山水人物萝卜瓶（局部）
汪野亭作品《山水人物萝卜瓶》在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。
刘雨岑 （1904-1969），原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，曾用玉成、雨城等名。斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”、“巧翁”、“竹人”，室名“饮冰斋”（前期）、“觉庵”（后期）。安徽太平人，生于江西鄱阳。“珠山八友”之一。
Lot.2059
民国 刘雨岑 粉彩暖春图瓷板
38×25cm
RMB: 200,000-300,000
刘雨岑的作品《粉彩暖春图瓷板》中，描绘出禽鸟的灵动性，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现麻雀茸毛的质感，绒毛栩栩如生，极具质感。整体风格有任伯年遗韵。
Lot.2065
民国 珐琅彩西洋仕女御题诗文蒜头瓶（一对）
「乾隆年制」蓝料方框款
参阅：北京保利2 011年秋拍，民国•珐琅彩西洋仕女御题诗文蒜头瓶一对，成交价1,069,000
H:17cm
RMB: 300,000-500,000
民国《珐琅彩西洋仕女御题诗文蒜头瓶（一对）》所绘人物金发碧眼，体态丰腴，神情精妙，所着衣物色泽艳丽，整体绘饰笔法写实，衣纹褶皱的表现十分生动，当是受到西方绘画技法影响。
空白处行楷墨书诗句：“碧眼金丝发，红肌玉不暇。”钤印朱文“世宁”、“碧露”、“仁化”三枚朱文篆章。底款为”乾隆年制”四字正楷蓝料彩。其集画、诗、章之艺术于一体，妍彩丽质，深得雍乾珍秘之意韵。
Lot.2070
民国 珐琅彩钟馗引福归堂图瓶
「洪宪年制」四字楷书方框款
H:19cm
RMB: 100,000-200,000
而另一件民国时期的《珐琅彩钟馗“引福归堂”图瓶》，侈口，短颈，溜肩，圆鼓腹下敛，圈足。白釉为地，其上施珐琅彩绘人物造型、服饰纹样。
人物形象生动，栩栩如生，整幅作品富自然生趣，且清雅怡人。画中绘一头戴官帽钟馗像，神态闲适。以钟馗入画，多见凶神恶煞之相，如此画中笑脸盈盈之态，不甚多见。
画中钟馗手持笏板，身着红衫，腰系佩剑，钟馗赤面蓬须，双眼目视右前方，一只蝙蝠徐徐飞来，意为引福驱邪。钟馗神态刻画细腻，尤其是胡须极为精彩，是整个画面的画龙点睛之处。络腮长髯丝丝分明，环绕面庞一周，摆动张扬，活灵活现。一旁站两随从小鬼。
此件设色妍丽，渲染有度，用笔毫发不爽，顿觉趣意滋蔓，所绘制的瓷绘显现出层次丰富、浓淡有度的特点，凸显出绘画的精良，胎壁薄如蛋壳，为民国时期不可多得的一件珐琅彩人物作品。
Lot.2028
民国 珐琅彩牧牛图灯笼瓶（一对）
「乾隆年制」蓝料款
参阅：《一世朗润—民国瓷器特展》页5，图4。
H:18.5cm
RMB: 400,000-600,000
专场中还呈现一对民国《珐琅彩牧牛图灯笼瓶》，此瓶浅盘口外撇，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体白釉莹润如雪，上以珐琅彩料绘春耕图。农夫、牧童和耕牛刻画细致入微，栩栩如生，春燕姿态各异，活灵活现，花草树木笔笔传神，画工繁复。
Lot.2028
民国 珐琅彩牧牛图灯笼瓶（一对）局部
瓶身空白处墨彩书“风光新社燕，时节旧春农”，迎首钤胭脂水彩“仁化”朱文圆章，句末钤胭脂水彩“德高”白文和“志远”朱文方章。本品为标准的民国珐琅彩瓷器，胎釉彩工俱佳，精美绝伦，其母本系现藏台北故宫博物院的乾隆朝瓷胎画珐琅春耕图对瓶之一。
袁世凯筹划登基称帝之际，曾于1916年改清代御窑厂为陶务监督署，派郭葆昌在景德镇督烧洪宪御用瓷器，原计划“造瓷四万件”中有“仿造珐琅彩瓷一百件”。尽管随着袁世凯的离世，这一计划未得完全实施，但郭葆昌当时已烧造出一定数量的瓷器也是不争的事实。
作为古物陈列所的明星展品，特别又是洪宪御瓷特意仿造的珐琅彩瓷，乾隆春耕图瓶很有可能在当时被郭氏当作了仿烧物件，本品或即为此时的产物。
Lot.2063
民国 “嘉庆款”内珐琅彩百子图外浮雕十二神仙粉彩花卉转心瓶
「大庆嘉庆年制」矾红款
H:42cm
RMB: 500,000-700,000
专场中的另一件民国《“嘉庆款”内珐琅彩百子图外浮雕十二神仙粉彩花卉转心瓶》，为四体分制，上部敞口外撇，束颈，以黄釉为地，满绘缠枝花卉、八吉祥纹，口沿饰变形蕉叶如意云头纹。中部外腹呈球形，以蓝色地绘缠枝花卉，正背两面开光内镂空装饰，浮雕十二神仙，众仙手持法器，神情自若，工艺精湛。内柱通景粉彩绘百子闹春图。
Lot.2063
民国 “嘉庆款”内珐琅彩百子图外浮雕十二神仙粉彩花卉转心瓶
「大庆嘉庆年制」矾红款
H:42cm
RMB: 500,000-700,000
许之衡在《饮流斋说瓷》中记载“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍赏殊品也。”即便到了民国时期，转心瓶之烧制也绝非易事，而若本品造型隽秀、纹饰细腻、颇具干窑遗韵者也是颇为稀少，收藏价值绝高。
Lot.2063
民国 “嘉庆款”内珐琅彩百子图外浮雕十二神仙粉彩花卉转心瓶（局部）
6月5日下午13:00点，百年薪火——民国名家及文人瓷专场将亮相华艺国际（北京）2021春季拍卖会，表现令人期待。
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华艺国际（北京）
2021春季拍卖会日程
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