解锁NFT加密艺术升值密码，带你买出美术史
国内首次针对线下数字艺术展览作品的拍卖于6月24日-7月7日在“在艺直播”进行线上拍卖。“伟大的毕达哥拉斯NFT加密艺术展”汇集原生编码艺术、多媒体艺术、AI人机共作等多种数字艺术形式作品，共有12位艺术家二十余件作品参展、拍卖。
更多NFT艺术收藏信息，点击链接国内首场线下数字艺术展线上拍卖，一对一收藏指导轻松get最火的NFT艺术
本次拍卖特别推出导览直播，直播由Theogo联合创始人、数字艺术经纪人娅力主持，并邀请了Punk. Network创始人Ken Yang，哲学家、佛学修行者、艺术批评家柴中建，以及在3画廊合伙人、Theogo艺术实验室发起人季晓枫共同讨论。
三位嘉宾与主持人娅力对本次展出的作品进行导览，同时讨论当下热门的NFT收藏以及作品的价值。
娅力：今天以这个题目直播想首先想感谢“伟大的毕达哥拉斯NFT加密艺术展”的藏家们的支持，让市场以及大众对加密艺术有了更加肯定的认可，也给了我们继续走下去的力量。同时作为国内最早几家举办线下NFT加密艺术展的机构之一，我相信这次展览的这批作品以及购买这批作品的买家也一定成为了推动艺术史或者至少是推动NFT加密艺术的发展史这一历史进程的伟大力量。
而我们回顾近代文艺史也会发现从文艺复兴开始，也正是因为有了美蒂奇家族这样拥有巨大财力的贵族家族不断地买买买，赤巨资支持艺术家的发展才有了文艺复兴的出现，带给了艺术世界无限宝贵的艺术财富。
我们也感谢在艺平台为我们举行“伟大的毕达哥拉斯NFT加密艺术展”拍卖的专场，将我们的艺术理念及作品呈现在大家面前。当然我们也要感谢这个时代以及技术的发展，让我们有机会在NFT加密艺术史的历史进程中去做一点什么。
首先讨论一下第一个话题：如何去判断一件艺术作品是否拥有艺术价值？
季晓峰：其实没有什么太大变化，艺术品的价值首先是个人化的。首先它是不是能感人，能不能感动到你，这肯定是所有作品的最基本特征。
第二，表达的真实性。面对作品、艺术、自我和面对世界的真实性，通过作品能够真实的表达艺术家面对世界的情感和想法还是非常有难度的。
第三，原创性。是不是在艺术史上某一个方面往前推动了一点。这是我们通常说的判断一件作品的价值。
Ken Yang：首先价值和价格我个人认为肯定是有一定的正相关的联系。怎么样去判断艺术品的价值是非常困难的事情。从实用性角度，艺术品在中国人实用主义观点来说比较低，好像买一件艺术品没有什么用。实际价值是我们对于艺术品的理解。
如何去理解一件艺术品？有几个方面：
首先先说法国的哲学家丹纳，他曾说一个理解艺术品的方式。他说要在任何一个时间段去理解一位、一群艺术家或者是一件艺术作品需要理解当时的社会结构、思想、风俗和文化的改变。
比如古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，写这些悲剧历史背景是什么？是当时的波斯入侵了整个希腊，希腊以全国、各个城邦之力抵抗他们的发展和运动，造成整个悲剧文化的诞生，它的消亡又在马其顿的入侵，造成整个希腊、雅典文化的衰落，这是有时间段的。
以现在NFT艺术为例，理解价值在我看来是否能够准确的反映我们目前所在的社会结构和社会情况。
如最经典的是消费主义能否表明消费主义对于普通生活的侵蚀和影响，对于我们所有判断决策及生活的影响，能不能够表达展示出来，及每个人对于整个现代生活的无力、孤立或是文化上的匮乏、商业上的激进能不能表现出来？我认为是目前这个阶段艺术品能够展现其价值的方式。
柴中建：最近跟几个朋友大家特别具体地聊，你认为当今或人类有史以来，最好的一件艺术品是什么？最值得推崇和赞扬的艺术家是谁？到目前为止，我认为在人类所有的创造物里边，比特币是艺术最排在首位的，比特币作为艺术品的来源几乎包含艺术所有价值的内涵，以及对于非实存性的，各种可能性的条件，到目前为止人类所有的艺术没有哪些艺术能够具有比特币具有更多的含义，我我认为到目前为止比特币是人类最伟大的艺术，最伟大的艺术家是马斯克。他能够想象出那么多的人到火星上去，他的思维和想象力，完全是现有的任何目前所有的艺术家都不具备的想象力和实验力及实践力。
到今天为止，人类的艺术本身都在发生巨大变化，从以前由人的感知逻辑到今天，人类还发现存在是一条基本的原理，这套原理所构成的存在才是更真实的存在，凭感觉的存在是以往的历史告诉我们的方式。
人类经过漫长的文明到今天数、几何逻辑甚至于区块链及数字化平台，给我们带来的一种全新的界面，是认识世界更加微观、更加宏观的最有效的方式，远远超越于以往传统的就靠眼、耳、鼻、舌、身单独的感官力所能获得的。
娅力：柴老师是佛学修行家，曾经在甘丹寺进行为期十年的修行，在我第一次见到柴老师的时候，他讲“我们过去的艺术总是在探索人类的过去，在探索人类的本源。但是我们人类的本源总是有尽头的。向后探索终归是会找到这个尽头。我们只有向前才有无尽的未来。我们要感谢编程语言的出现，只有这样的语言才能冲破宇宙的边界，去探索更广阔的宇宙未来。”这句话当时让我一分钟吸粉，马上变成柴老师的铁杆粉丝。的确随着技术的出现让我们有了对未来展望的无限可能。
说到未来展望，从前是传统的实物艺术品，现在讨论NFT，首先是数字艺术。对于数字艺术的作品判定价值与传统艺术的价值是否相同？
季晓峰：基本的原则没有变的，但是对于目前加密艺术或是NFT数字艺术的判断非常考验个人的开放性和直觉判断力。
数字化的世界把我们原本很多感受、感觉变成了一些可计量的事物，通过NFT、数字艺术表现出来后，人们会不会有一种叶公好龙的心态？日夜期望的东西其实摆到你面前，有一些人并不会马上接收的。
所以，对于作品的判断给我们提供一种挑战，或许就是你平时非常习惯的视而不见的事物。如果我们定义说艺术是在人类创造力当中来进行定义，可能这些，真的是艺术，只是在我们身边被视而不见，有点儿像安迪·沃霍尔把康宝浓汤画在了画上、杜尚把小便池放在美术馆，如果我们能够接受那些是艺术，我们可能需要关注身边新数字环境中或是未来的生存空间中对艺术的判断，需要我们保持开放和警醒。
Ken Yang：我觉得会分为对于艺术本身不变和会变的两部分。不变的部分是在进化的过程，最简单的例子，传统和区块链游戏没有什么最大的区别，本身还是游戏。回归到艺术是一样，NFT艺术和传统艺术不变的是首先是艺术品或是艺术的表现行为，我们才能够判定艺术品本身。
第二，变化的部分，从最早的岩壁绘画到后来纸上的绘画、油画、雕塑、装置艺术、行为艺术……不断地把艺术的维度拓展，添加更新的媒体属性，所以进化的过程，来源于人们观念上的转变。
对于NFT艺术带有偏见的人太沉浸于原来传统艺术荣耀，而忽略了整个世界历史进程的发展和意识形态，年轻人的喜好是不可逆的，会一步步发展下去，会变成老年人接受不了的状态，但是不代表整个NFT艺术品未来不会有很大的发展，不代表它没有价值，也不代表传统的艺术品未来也没有价值，我们只能看什么是好的艺术品。
柴中建：我把艺术归结为“艺术三段论”，人类最初面对客观化世界时候，岩画是很早的先民通过他的记忆去表现描绘场景，一直到现在，美术学院在画静物、画写生都在于表达客观性，画的很像，这个“再现”。通过绘画的方式去再现某种存在的样态，这是人类艺术的第一种样态。
第二种是纯主观的，不是根据我看到的东西而是我此刻的感受，很多表现类的绘画是纯粹主观化呈现的，而且纯粹主观化跟内在的图像记忆又有非常大的相关性。艺术前两种形态无非是客观化的和主观化的。大部分都是在二者之间混杂的形态，不同的时代都会构成主观化和客观之间的各种形态。但是总的来说，无非就是偏向于客观的，偏向于主观的，但今天人类文明越来越接近于发现人类自身的自知和人类逐步发现一切存在的内在原理之时，它区别于以往的被给予的客观性和和主观性之外，人类将面临一个最新的课题。
我认为人类未来的第三步，一定是按照宇宙与一切存在的原理来构造人对世界的认识，这第三步的艺术就是建立在我们对世界的一切原理的认知以及原理的计算，原理的应用层面，我称为“构造的时代”。
一旦我们知道人类的发展趋向将要怎么样，就会知道艺术的发生原理将会怎么样，你才会知道今天数字化时代会构成数字化艺术的出现，以及艺术在今天的价值链当中以艺术作为价值的对标物，这是人类文明史上最值得庆贺的一件事情。
娅力：之前听过一句话，从来没有什么美术史有的都是科学进步的发展史，感谢科学的发展和进步，给艺术家更多的创作手段及媒介，也有了现在的NFT以及数字艺术。
想问的是第三个问题：NFT使用区块链的技术手段相较于传统艺术的收藏与购买有什么相同和区别？
季晓峰：这个区别还是挺大的，分几个方面。
第一，市场结构发生根本性的变化。它是在区块链世界发生的，有钱的人群体发生了巨大的变化，这是事实。由这个变化所带来的一个好的方面和可能需要时间去改善的一方面。
好的方面是现在整个全球的市场体制是一种非常僵化的体制，这十几年来媒体所报道的高价的几个亿的作品，看来看去就是那几个面孔，可能有也有资本和权力的力量在左右某种作品的进程。
NFT领域本身是一个去权威化、去中心化的市场结构，人们可以真的凭自己的喜欢来买他们认为值得的作品。这是和传统艺术很大的不同。
当然有人试图重新树立资本或是权威的力量，因为个性的自由选择的存在，再有可以操控全球艺术市场的可能性，几家拍卖行独大的可能性会变得越来越小，这是我所认为的非常好的机会，给很多真正有才华、有原创能力的艺术家提供很大的可能性。
第二，需要一段时间去改善的地方是刚刚进入NFT市场收藏的藏家，相对是参差不齐的。刚刚进入艺术世界的初级状态，没有现成的知识结构让大家学完了再去买，每个人的艺术判断都是养成的，很难去学成。
第三，艺术品有很强的金融属性，在区块链领域，这种收藏把以往在传统艺术市场中漫长的艺术品从价格上变化的过程，非常迅速的浓缩到了几个月甚至几天的时间，这是市场变化的特点。最近几个区块链上比较排名靠前的这些NFT的项目都有很强的特点。
当然在NFT发展的初期人们有一点手足无措、跟风的性质都有，但基本上是看到NFT市场传统市场领域非常不同的地方。
Ken Yang：我觉得是两方面：季老师说的第一点是存在权力反转的两层面：一是从意识形态的角度，一是技术改变的角度它跟传统艺术品收藏会有很大的不同。
从意识形态的角度，现在信息的造成了现在我们所说的多元化，区块链艺术里也是一样，每个人都可以创造自己的艺术品，每个人也可以成为收藏家。
当年区块链在2017年的时候火爆最主要的原因是每个人都可以成为投资人，以往传统基金首先要有一个基金公司、还要有执照，才能合规做私募股权基金。
原来的区块链那一波割韭菜的活动中，每个人都可以成为受害者，每个人都可以成为真正赚钱的人，在NFT市场上，因为区块链市场相对自由，也相对无国界，发生的状况跟上一波2017年的热潮是很像的，我认为会比2017年长很多。
这个阶段已经达到了一定技术奇点，从NFT作品的展示方式，未来可能会有很多种展示的方式，比如VR、AR……及各种各样的展示屏，可以在现实、虚拟空间，在元宇宙的基础上NFT又是可以连接虚拟和现实世界的介质和桥梁，这一点上NFT实用性是存在的，肯定要比前面那一波发展要长很多。
技术方面跟以往很大不同的是，原来买了一件艺术品，在拍卖会或是通过私人藏家买的，想再出手的得找到合适的买家，或是要去下一场拍卖。这是比较有风险性的事情，现在依托于区块链天然的金融属性，NFT其实可以做很多金融化的改造。
最简单的两个例子也是我们项目正在做的，比如NFT标准化。一份NFT可以拆成100分，它的流动性必然要比1份要高，因为把相当于把艺术品的价格降下来的，定一个虚拟货币或是美金的价格，是对于很难定价的艺术品有了基础的底价。这时候再去挖矿、去做质押，天生比传统的艺术品要简单一些。
传统艺术很大的问题，是必须需要第三方的鉴价机构、保价机构，不管是保险还是银行，得去找第三方机构帮你建这个价格，对于NFT的价格是市场给到的，有人愿意出钱就可以卖得到，而且是一个7×24小时的市场，这是最大区别；第二点是天然的金融属性，不需要第三方，天然可信的区块链帮你完成了这一部分，这是优势。
劣势是它的教育成本比较高的。你买过以后会知道存储、提取各个方面要有一定的区块链的交易背景才能拿到这件作品，才知道怎么展示。这也不是问题，在未来2-3年内一定会有一站式的、傻瓜式的服务方，帮你去解决这样的问题。这是最大的差别。
柴中建：NFT更多的给出了艺术市场以及艺术实现方式，以及艺术的价值所能够实现的，这种不像以前的有严格的对应关系，NFT对于未来，艺术未来的可能世界被打开了。
当然这是“元初的事件形态”，任何艺术的发生都会有一种元初性事件，事件背景是更重要的第一要素。在第一要素上面才会有NFT作品的产生， NFT跟以前的方式不同，以前艺术永远都是先行，收藏是后来的事，逐步我认为会有逆转，人的价值需求将决定未来的趋向，未来的趋向将会对艺术家的创作起某种引导。
未来艺术市场可能会发生各种变化，要有足够开放心态，我们就会从现实世界到数字世界，还是要进入到21世纪向未来更多的持有信心，NFT在博物馆、在拍卖行，都定调了，它的可投资性，价值的未来回报上，我认为我们宁肯走带有冒险的这种路线，这是我倡导的路线。
娅力：下一个环节是我们的专场拍卖的导览环节，请柴老师讲一下莱斯利·毕节博士（Dr. Lesley Byte）的《D-运动研究 》
莱斯利·毕节《D-运动研究 》（Study in D-Motion，视频，25秒，2021）
柴中建：他是一位德国艺术家，属于德国的老贵族家庭，他做艺术创作是纯粹要实现他自己人生的追求，他是非常的理念及精神性的人物，他在国际电影展获奖的作品《德国疤痕》，为了拍摄这个片子，他家是很大的基金会，投入巨资，作为项目他雇了一架直升机和一位驾驶员，，把东西德大概一千多公里的边界线，来回拍了七年时间，最后片子剪辑成连续放映16个小时的片子，所以能看出艺术家的视角，所关心的作品的内涵，不是那种表面一闪而过的。
《D-运动研究》， “D”是解构的意思，胶片电影的运动如何被解构。在电影院看电影的时候，我们坐在观众席上，背后的放映机胶片是每秒钟24格在走，艺术家就在思考：人类怎么通过胶片的单幅画面，快速形成动态的可观赏的情节故事的？不仅电影主题、题材故事，他对电影在人类文化、生活中怎么有了电影这件事本身，他有非常深的考虑。
所以这件作品，每个胶片就代表一部电影的话，如果你能把这个片子放到足够大，定格在某一个小位置的时候，能看到每一个胶片都是一部电影在放映，现在这个被称为NFT的作品，同时将会有几百部、上百部电影同时放映。只是目前的数据数量能力可能达不到，也没有那么大的景观来放映他的这个作品，但是最基本原理。
他的视角他不是从电影情节去看电影，是从电影对于人类文化本身所构成的整体意义、及电影发生的原理，他把这套原理解构后，当我们每个人都迷恋于电影明星的追捧之类，怎么会有这种文化现象呢？人们可以做到无我的去爱一个明星，而丢掉更有价值、更有原理性的东西，他就是在追求这种现象。很多的影迷迷恋和对真实的背后所呈现的那套原理之间，究竟是什么关系。
这个作品就就像胶片都在流动一样，真实的事情就如这胶片一闪而过，你们记忆当中久久隐藏的东西，对于真实的世界就是一闪而过，存在性也相当与梦幻泡影，他的解构作品代表了目前关于电影为题材的所有作品里边特别独特的视角，是目前是唯一的用这种方式来表达他对关于电影关注的视角。
莱斯利·毕节《D-运动研究 》视频截图
点击图片立刻参拍
娅力：大家可以看到他的图片除了平铺之外，它的线条是涌动的，这个涌动的线条是人机共同创作的作品，艺术家请人编写了专门的程序，这个程序会读取整个胶片内容里面内容画面的情节，根据电影片断所要表达的情绪，来计算出如何用最优美的线条来展现这幅作品最终呈现出来的结果，平铺是由艺术家自己解构的，线条的涌动是由电脑的AI算法算出来的，这是一幅人机共同创作的作品。
第二件拍品是陈丹阳的《巴赫平均律》，巴赫除了是音乐家，也是逻辑学家，巴赫的作品在谱子上非常简单，其实又是充满极高的意志力和理性，他喜欢规律又喜欢重复，正是这样的规律和重复让他的音乐永远是如此的吸引人。
陈丹阳《解构巴赫平均律NO.2》 (22秒 视频, 2014)
陈丹阳大概在十多年前就非常痴迷于巴赫的音乐，他一直在试图创作音乐可视化，他想要将巴赫的音乐融入到他的作品中，《巴赫平均律》前面几乎是纯色的大块的色块，随后用点线面的方式去分小节去表现，这个与乐章的理念也是一样。
陈丹阳《解构巴赫平均律NO.1》视频截图
点击图片立刻参拍
当我看他的作品无限循环的时候，有一种接近于禅修的感觉，这就是无限理性带给人的平静，完全沉浸在音乐的理性以及画面的和谐当中，我用非常喜欢的一句话来评价这件作品，“它没有一个地方写着自由，我们却可以感受到超越结构上的自由。”
希望大家在欣赏这幅作品的时候，跟我有一样的和谐而平静的感觉。《巴赫平均律》系列艺术家大概创作了有20多幅，我们这次拿出了两个系列在这里，我们可以看到专场第二、三件拍品都是丹阳老师的解构巴赫平均律。
陈丹阳《解构巴赫平均律NO.2》视频截图
点击图片立刻参拍
第四件拍品是陈文华的《世界是你的》，这是一幅非常浪漫的，世界能够被我们掌握在手中又很温柔的感觉。最早是我自己拍下了这个作品，因为我觉得它挂在家里边感觉非常的温柔。
陈文华《世界是你的》视频截图
点击图片立刻参拍
柴中建：艺术家组合Merryruru（方二孟瑾）带来的作品为《抽象的延时》，孟瑾是中国大陆重庆姑娘，方二是台湾姑娘，她俩是在伦敦艺术学院上学的时候认识的，两个人后来就以同名联名来署名，所以叫“孟瑾方二”。
方二孟瑾《抽象的延时》（Timelapse of Abstract 03，视频 ，2021）
《抽象的延时》这个名字就是一个纯数字化的作品。这个作品我认为它就会涉及到，特别是名称“抽象的延时”，关于抽象这个概念，大家如果说和具象能够有一个对比来了解的时候，抽象这个概念从人类文化以来，从最早的比如说柏拉图所说的“共象”，共象本身就是一种“抽象”的概念。包括数学几何以及逻辑，其实这些都属于抽象的概念。还有宗教神学、神灵超验性的存在也带有抽象的，不是一个具象显现的东西。
方二孟瑾《抽象的延时 03》视频截图
点击图片立刻参拍
艺术中的抽象一定不是由具体的形来构成的。中国文化里的象形，在天成象指的是无形，在地成形指的是有形。中国的象本来也带有抽象的含义，不是具形化的。
方二孟瑾《抽象的延时 04》视频截图
点击图片立刻参拍
孟瑾方二的作品是老牌的在英国训练出来的，底子非常厚的艺术家，而且不仅这次的作品，我还看到过以前跟很多包括大众汽车品牌及地产公司广场的装置类作品，所以这是一组超级实力派的艺术家所做的这样数字化的产品，大家大家可以直接去感受，我对她们的作品是充满了期待和信心的。
方二孟瑾《抽象的延时 02》视频截图
点击图片立刻参拍
娅力：第八件拍品是《包豪斯》，也是方二孟瑾的作品。
方二孟瑾《包豪斯》视频截图
点击图片立刻参拍
第九件作品著名导演雎安奇的一件电影影像作品《焦虑天使们在树林里斜身穿行》，这件作品是他表现的是一种亚文化的状态和了一种非主流的群体，他们对于身份的一种焦虑
雎安奇《焦虑天使们在树林⾥斜身穿⾏》（作品截图, 2018）
点击图片立刻参拍
Ken Yang：“焦虑天使们在树林⾥斜身穿⾏”是美国“垮掉的⼀代”的代表诗⼈⾦斯堡的⼀句诗。它是连贯的，三位穿着打扮比较奇怪的女性斜身在树林里穿梭。其实代表广泛的身份焦虑，不仅仅是非主流的。现代社会里边高度分化，谁不是非主流？每个人都觉得自己不同，都是非主流的，但是非主流要承担的结果就是身份焦虑。
娅力：这个影像有时代的意义，现在非主流话题已经淡出了我们视线，但是需要有这样的艺术家和导演把这种群体用艺术的方式记录下来，无论何时总会提醒我们回看到历史进程的节点，这也是这个片子的的意义。
柴中建：这三位姑娘而言就是要尝试不同的视角来看眼前的世界，用这样一种状态很难、很别扭，我也别扭，别人看着也别扭，但是这种状态，隐喻的特别丰富。
娅力：她们依然用非常别扭的姿势完全前行者，在树林里面穿行着，梦想在哪里不知道，但是她们依然向着她们的梦想前进着。
Ken Yang：她们这样就是希望别人看她，非主流或是平常行为抽象也好最终还是为了得到关注，得到关注的同时也在用另外一个角度审视别人，应该也有这一层的意思在。
季晓峰：艺术家雎安奇的影像作品实际上拿遍了全球艺术电影的大奖，这是他的新作。基本作品，在此前都是卖的很高的价格。
娅力：下一件拍品是尼诺·慕斯迪卡的《模仿》。
尼诺·慕斯迪卡《模仿》（影像截图, 2015）
点击图片立刻参拍
Ken Yang：毕业于广美实验艺术系的艺术家康甲，有一个小趣闻可以让大家更理解这个人，他爱人说她平常的聚会都是聊聊吃饭、聊聊喝酒、聊聊生活，康甲老师的聚会永远只有一个议题就是艺术存在生命死亡。可以看出来康甲在整体艺术表现形式、表现力上一定非常好，他的一生可能都在干这么一件事情。一个人如果把所有的精力、目光都集中在一件事情上一定做的很好。
《国王》和《王后》作品的一个基础是米开朗基罗的《创造亚当》，他是手持了美元等符号，经过特殊数字化处理后纵横交错成万十字交叉的结构纹理。创作作品的过程中运用了很多种方法，有颜色的渐变，有各种线条的交叉，展示独特的迷幻的感觉。
艺术家想要表达的对于消费主义的一种呈现，也未必是一种抨击，他只是用他的眼光去看到这个世界，我并没有觉得康老师有多么反对消费主义，只是展现出了他自己内心认为世界的状态。
《国王》这幅作品，国王更像撒旦的脸孔，王后更像是《异形》母体的感觉，更有一种恐惧感。这种恐惧感是针对未知或是人类本身最早存在的恐惧、天生的情感。
康甲《国王》 (数码GIF， 2021)
点击图片立刻参拍
康甲《王后》 (数码GIF， 2021)
点击图片立刻参拍
这幅作品是我非常喜欢的一幅作品。我到时候自己也会去竞拍。如果谁能够在比较低价拿到的时候是捡漏，康甲在未来的发展会有比较大的突破，而且很年轻，成熟的作品的上升空间其实是很小的，投资的本质是发现价值的洼地，价值洼地就是要么没涨起来要么跌下来的时候，康甲这样的年轻艺术家我们称之为蓝筹艺术家。
Ken Yang：康甲还有另外一件作品《现实的主人》原是霓红灯的作品。当时这幅作品有一点麻烦的地方，霓红灯很容易损坏，它很难被保存，NFT最大的优势是它的保存是永恒的。只要数据端，去中心化存储只要它一天存在着，所有的信息保存的艺术品都不会有任何形式上的损坏，这是最好的。
这件作品在诞生初期，我听康老师说是在他非常困难或者是非常挣扎的一个状态下去创作的。这幅作品在不断变换颜色的过程中，我们也可以看到他想要表达的大意。
康甲《现实的主人》 (影像截图， 2021)
点击图片立刻参拍
娅力：下一件拍品是非常炙手可热的多媒体艺术家田晓磊的作品，在此次拍卖中带来其循环动画作品《伟大》，并将首次面对公众出售其vr艺术游戏《我想为你跳支舞》。
田晓磊《伟大》1 (视频截图， 2021)
点击图片立刻参拍
田晓磊《伟大》2 (视频截图， 2021)
点击图片立刻参拍
田晓磊《伟大》3 (视频截图， 2021)
点击图片立刻参拍
这幅作品叫做《平衡》。可以看到肌理，大腿肌理的运动和呈现。
田晓磊《平衡》 (视频截图， 2018-2020)
点击图片立刻参拍
Ken Yang：我老跟他开玩笑说NFT的诞生拯救了你的职业生涯，虽然这是句玩笑话，他是非常优秀的视频艺术家。哪怕没有NFT我相信他这辈子也会非常好。NFT首要解决了原生的数字艺术家在曾经是没有办法去买卖他们的作品的困难。
拥有了NFT这件利器以后他终于可以把他多年的视频艺术完完整整的展出并且出售。在原来的可能只能通过出展的方式，跟大的地产商、大的活动、公共设施的时候去完成他的一些艺术的展示或者是销售的环节，但是现在不一样了，现在有NFT完全可以进行销售。
田晓磊《艺术家的结构》 (视频截图， 2018-2020)
点击图片立刻参拍
《伟大》这幅作品，结构来源于唐卡，唐卡原来的是一个秩序，生前怎么样，死后怎么样，现在他要表现的是OK新媒体也好、新科技也好，创造了新的“神”。在新的技术、新的意识形态、新的语境之下产生出了一种新的秩序。
我喜欢的另了一件他的VR作品《我要为你跳支舞》，这个作品很有意思，里面是第一视角的一个人物的宇航员，比如你动了，有几个宇航员会奔向你，如果你要去射击他的话宇航员会变得越来越多，不射击这些宇航员，宇航员碰到你，你就死掉了。他要表达的是进退两难的的，对于现代元素的体现，在这些作品里边会特别多，这也是田晓磊的特点，把很多现代的元素解构化，游戏化的去体现。
田晓磊 VR艺术游戏《我想为你跳支舞》 （游戏内截图）
点击图片立刻参拍
娅力：我当时也是跟田晓磊聊的时候，他跟我讲，我非常喜欢这句话“这些围着你跳舞的这些人，如果我们不动，不去打他，他也不会来伤害我们，只是所有围着这些跳舞的小人会挤压过来，围绕在我身边，然后我就没有了移动的空间。这个游戏也就结束了。”这也是展现了一种生活的方式。我们只能选择开枪去面对这些迎面而来跳舞的小人，如果我们不去开枪，这种生活挤压的无力感，也的确会让我们的人生没有办法继续。
下一幅作品是20号拍品，王屿星的一幅GIF图片《木未成舟：树林里的光》。
王屿星《木未成舟：树林里的光（动态版）》 （GIF, 2012）
点击图片立刻参拍
季晓峰：这个作品本来是一件摄影作品，但是王屿星处理成这个女孩子手上拿的这面镜子，不知道是镜子还是灯，它在不停地闪，但是这种“闪”又不对人构成侵犯，一闪一闪的状态，或许只是为了引起关注，但又不愿意去打扰别人。
这个作品当中所包含的表达上的丰富性。因为摄影还是挺难的，但是我们知道能拿照相机拍张照片的人太多了，像国内这几年出现的几位非常优秀的以摄影作为他们的创作方式的艺术家，我觉得都非常棒。王屿星是其中我能看到的最棒的几个以摄影作为题材的艺术家之一。
摄影转换成NFT有一天然的优势和天然的合法性。《木未成舟：树林里的光（动态版）》这个命名也反映了这个艺术家对这个世界、对于自我、对于人在当下的这种处境。我们居无定所、行无定式，所有的事情都在变化中，最麻烦的就是年轻人无所适从的状态，所以在这里面能感受有一种映射。
好的作品总是有这样的特征，能让你主动去观看，这就会构成你的认知主观的意识结构，变成意义的赋予者。像王屿星这样的艺术家他给呈现的作品的样式，就是让我们形成这种观看的和主动习惯。
王屿星这个系列大概有200多件作品，之后可能还会有一系列。这个作品的规模就构成了一个真正的NFT艺术家项目的规模，当然包括田晓磊、康甲等几位艺术家都是一系列，都会有一定的作品量，这个作品量就构成了NFT项目的发布。这次专场是给大家抢得先机，真正发出来他们整个项目系列，这个价格可能会有很大的变化。
Ken Yang：赶紧来捡漏。
娅力：王屿星也是蓝筹艺术家，非常帅气的年轻艺术家。下一幅拍品是岳志强《FORTYTWO》，这也是我超级喜欢的作品。岳老师的作品之前在永乐的拍卖上其实是拍到了1.4万的价格，加上手续费最后落槌是1.6万。
岳志强《FORTYTWO》 （数码影像截图, 2021）
点击图片立刻参拍
这个画面上可以看到一圈圈圆形，背后是讲一件艺术品的价值究竟是什么？我想拿Beeple的作品来说，为什么他的那件作品可以拍到4.5个亿？因为它背后蕴含了艺术家每一天的劳动，岳老师的这些作品也是一样。在过去二十多年间里，他一直在做一件事就是不停地在拍牡丹花，几乎是拍遍了全国各地的牡丹。
岳志强《TWENTYONE》 （数码影像截图, 2021）
点击图片立刻参拍
早在十几年前岳志强刚刚接触到电脑图形处理软件的时候，就相信未来的艺术表达方式一定是数字化的，同时他认为牡丹花是中国的国花，是中国唯一的IP，他就去拍摄牡丹，不仅仅是拍牡丹这么简单，他想要做一个数字牡丹素材影像库。
作为数字艺术，未来无论是AR、AI，都需要一个非常高清的数字影像库才能够在创作的基础上再次的创作。但传统照片有实焦和虚焦的，所以岳志强拍了成千上百朵儿的牡丹花，将每一张照片中间的实焦的画面抠出来，再跟其它照片上的牡丹花的实焦的碎片重新拼贴成一朵高清的牡丹花，所以这一朵儿高清的牡丹花背后其实是几百张照片而拼成的，随后又用数字技术对这个牡丹花进行颜色状态、形态的提取，最后形成圆环图像的状态。其实在探讨的是当我们拍摄了现实世界的牡丹花的形态，再将它重新放回到电脑程序里面去看它是如何看待这个牡丹花的。他将最后的圆环形图案称之为牡丹花的灵魂。
最早的时候这张图是一张静态的图片，但是后面岳老师又对他的艺术作品进行了再次加工，最后成像很像海底的一种生物，它也很像一种病毒，有没有会觉得现在这种新的科技也像病毒一样完完全全入侵到我们的生活里边，每一天接触的都是最新的数字艺术、作品、AI影像这些作品，有一种强大的侵入感，再配合到背后其实又是一朵儿非常人畜无害的牡丹花。这件作品背后的意义也带给我非常大的冲击，这也是我非常喜欢的一幅作品。
再介绍下一件作品之前我想给大家说明一下，这次拍卖是由Punk.Network做的技术支持，所有作品都是数字NFT加密艺术作品，我们用法币进行拍卖，最后拍卖成功之后拍得的买家会有专门的人来进行一对一的指导，如何进行NFT作品的收藏，如何将它转移到其它的平台进行出售或者是收藏在自己的钱包里面的过程，所以大家不要担心不知道怎么来操作区块链钱包，不知道如何进行收藏NFT的作品，我们会有工作人员给大家一个讲解。
下面一件也是岳志强的作品《裁决》，前面我们有一些贝壳摆在前面，贝壳是最早的货币，和投票表决的硬通货，艺术家也想通过这样一幅作品来展现现在对于加密货币的说法，有隐喻在里面。
岳志强《裁决》（数码影像截图, 2021）
点击图片立刻参拍
娅力：接下来是张知微的作品，是这次线下展览中非常出彩的一位艺术家，也感谢张知微拍摄了这么棒的艺术作品，让我们整个空间都变得非常好看。
张知微《B0003635》 (坐标：40°0'21.205" N 116°22'44.494" E, 2020)
点击图片立刻参拍
季晓峰：张知微是学纯艺术出身，当时我们刚刚见面的时候挂着一个很古典的照相机，看上去像是一个非常有经验的摄影艺术家。
这个系列的作品最吸引我的是，他特别直接地告诉我说这是北京的阳光，我就觉得变得很有意思了。
用他的方式来收集北京的阳光，形成了现在的这组作品的形式，从他作品的命名上来看，能看出来细到了这个坐标、纬度和经度小数点后的三位，不同坐标的高度来进行他这个作品的组合。
这里有张知微自己本身非常炫技的地方，这个炫技就是有他独特的观念视角和他的技术实现的手段。这次我们借着这个展览把我们的窗户，把画廊的窗户都换成了这样的色彩。这里面有更深的隐喻，教堂天窗上的玻璃，实际上是上帝赐予我们的颜色，从那样的一种古典的状态演化出了现在这样非常当代的，非常绚丽的，不仅仅是好看，充满着隐喻的系列图片的作品。这个作品在NFT作品当中非常有意思，意味深长。
张知微《B0002588》 (坐标：40°0'21.31" N 116°22'45.128" E, 2020)
点击图片立刻参拍
娅力：我想补充一下。知微的聊天记录他也跟我讲， “对玫瑰花窗的痴迷远远早于接触加密艺术，也许是因为个人经历，玫瑰花窗对我来说一直是脆弱的东西。基督城教堂毁于约十年前的一场大地震中。在毁坏之前我留下了一张黑白的影像资料。大约2012-2013年我开始根据能查访的资料绘制玫瑰花窗的手稿，既包含真实的教堂，比如巴黎圣母院，也有我根据地域特色杜撰出来的玫瑰花窗的样子。这个计划一直处在手稿和艺术计划的状态停滞不前，一场大火将巴黎圣母院的花窗烧毁，我遍萌生了重建巴黎圣母院花窗的想法。”
所以是有了这个想法后开始了北京阳光的收集计划，2020年，张知微开始陆续收集北京阳光，包括日食、飓风、小雪、星象，无论是什么天气他都会拍摄，他会使用硬件和一种叫做HNCS的算法将北京的阳光分解成目前人类技术最极限的真实还原。
张知微《B0003655》 (坐标：40°0'23.792" N 116°22'45.97" E, 2020)
点击图片立刻参拍
我们看到的这些成像不仅是在同样的一个坐标，其实是集合了完全不同的天数将所有这些不同天数的阳光利用HNCS的算法重新解构出来，然后具有了目前呈现出来的像玫瑰花窗这样绚丽的景象。
我们的拍品导览到现在就已经结束了，我想看各位嘉宾们还有没有什么补充想法。
Ken Yang：我先说两句：首先我觉得先感谢一下观众听我们絮絮叨叨说了那么久；第二件事情也要恭喜观众，一旦在今天这个情况下这么低的情况下收藏了那么好的艺术品，在未来你一定会获得更丰厚的回报。因为我和张知微也是特别好的朋友，他也是我们币圈里面最有名的几个艺术家之一，他也是我们所说BCA的成员之一，Vulcan dao的创始成员之一。所以他们背后相当于美蒂奇家族，你们去收藏张知微的作品不要愁卖不掉，流动性一定是杠杠的，一定都会存在的。
其他的作品包括我刚才介绍的康甲、田晓磊的作品，以及我没有介绍到的这些作品绝对都是目前整个NFT市场上，绝对毋庸置疑最值得购买也是最有收藏价值的作品。
季晓峰：这次这些作品基本上所有的艺术家都不是因为NFT出现才开始做他们现在的这些作品， NFT的出现只是使得他们的这些作品的收藏交易起来更加的方便。当然这也不是我们故意在NFT出现之前做的这些作品进行展览，这个展览的初期我们的确是花了很深的心思来在艺术家群体当中选择了这些作品，价值大家肯定会有自己的判断。我们作为展览的主办方，对这些作品的未来价值肯定充满信心的。
柴中建：我们处在一个伟大的时代，又面临着全新的事物和正在我们眼前发生的事件，面向新世界本身就是一种勇敢的冒险。主办方在今天我们所能够营造的就是与各位朋友的缘分。祝大家一切都好！祝你们的冒险成功！
娅力：我们这次的直播就到这里，感谢在屏幕前面一直听我们讲了这么久的观众，也非常感谢我们的嘉宾差不多两个小时的直播，辛苦了。
▼
点击下方小程序，查看直播回放
本次“伟大的毕达哥拉斯NFT加密艺术展”拍卖专场将采用线上拍卖的形式，并使用人民币结算。
整个拍卖流程为：缴纳保证金后，即可参与出价，竞拍截止时，出价最高者竞得拍品，支付全部拍品款后，即可获得对应的NFT数字作品。
拍卖结束后，会有Punk.Network的工作人员为拍卖成功的买家进行一对一数字艺术收藏指导，买家收到作品后可以将其放入自己在以太坊上的数字钱包中进行收藏（Punk.Network可协助创建以太坊钱包），或将拍得的数字艺术作品自由转入opensea等其他数字艺术交易品平台进行二次拍卖或出售。
▼
点击下方小程序，一键直达拍卖现场
拍卖时间：6.24 10:00-7.7 22:00
往期文章回顾
在艺·对话丨张然：没有什么比坚持审美独立更珍贵