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全球首家NFT实体画廊落地香港,它要如何“创世”?

带你一起学收藏的 在艺App 2021-09-25


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Vivienne Tung

从1970年代“朋克”成为一种文化风格到半个世纪之后以“加密朋克”为代表的NFT艺术开创历史先河,变革永远始于第一个吃螃蟹的人。


2021年9月5日,全球首家NFT实体画廊“创世艺术画廊”(Start Art Gallery)在香港K11 Musea正式开幕,同时还呈现了首次以教育为目的的多元化NFT艺术主题展。



位于香港K11 MUSEA的创世艺术画廊(Start Art Gallery)



而就在8月26日,“创世艺术画廊”创始人Vivienne Tung刚刚宣布画廊以218枚以太币(约合70万美金)买入热门项目“CryptoPunk”(加密朋克)系列中的#8236与#1970两个头像,纳入画廊重要珍藏之一。

挑战传统,做一间没有可参考标准的全新画廊,困难和机遇是并存的。用创始人Vivienne Tung的话说,“画廊筹备最开始,概念就蛮难落地的”,更别提空间设计、艺术家签约、画廊运营模式等方方面面的困难。

但把所有事情捋顺、想清楚之后,一个从规模化“链艺术”到最终打造“元宇宙”平台的发展之路就清晰可见了:NFT艺术,落地到实体,才能更好地培育市场。

我相信NFT实体画廊在未来一定会形成规模,成为一种趋势。而且我也相信会有非常多的传统画廊尝试转型,他们现阶段可能缺乏区块链的知识以及技术支持。”

“画廊即将开幕的消息发出去没多久,就有很多人联系我们,希望可以一起合作。真正开幕那天,K11 Musea的安保有点忙”,Vivienne Tung笑道。

创始人Vivienne Tung,集文化教育践行者、珠宝设计师、区块链专家等多个身份于一身的年轻企业家。2013年创立自己的珠宝艺术品牌,工作室正式落地北京,2019年深耕区块链领域,对于将艺术创新与区块链技术结合有着丰富实践与深刻见解。 

与她的对话,从这家非典型画廊的名字“Start Art”开始。


创世艺术画廊 创始人 Vivienne Tung




“元宇宙”
“创世艺术”的终极目标

Q:这是全球首家NFT实体画廊,可否首先介绍一下“创世艺术画廊”(Start Art Gallery)?


A:这家画廊是以注重NFT艺术市场的教育和推广为目标而诞生的。目前是三位一体的公司,未来会做比较大的元宇宙(metaverse)平台,线下有一个以屏幕展示为主要展陈方式的实体空间,是一间可以真实感受的空间,希望让不太了解NFT和区块链艺术的公众能够产生一种直观的视觉冲击力。


Q:画廊名字为什么叫“创世艺术”(Start Art)?


A:首先,NFT在艺术史上开创了先河。我们希望能够从深度到广度的推广NFT艺术。其次,我们接下来要重点打造“链艺术”(Chain Art)体系,犹如“开始一种艺术”,也就是Start Art,所以翻译成中文就用了“创世艺术”。NFT是艺术史上的一个变革,我们做这个领域的第一家实体画廊也是另一种变革。


Q:什么时候开始接触NFT领域的?又是什么契机让您想做这样一间实体画廊?

A:很早就有朋友推荐我关注区块链的发展,但最开始因为我是搞艺术的,所以有点看不懂。2017年前后,我在做珠宝生意的时候,有几个客户也在做区块链,一定程度上也受到了他们的影响。

2019年,我才真正开始对它产生浓厚的兴趣,所以在从2019年末到2020年初这段时间,我开始深入研究NFT,7月份回到香港后就开始有了稳扎稳打的想法,10月底才完完全全地把这个想法的每一个步骤想清楚,开始着手做。

一直到今年年初,由于Beeple以及佳士得、苏富比等拍卖行组织的NFT拍卖,我突然觉得NFT市场蓬勃发展的前景非常好。包括后来也看到大陆做过好几次NFT艺术展,市场对此反响也特别好,因此感觉市场对NFT艺术兴趣越来越浓厚。

目前所有NFT的推广平台都是在网络上,这更加坚定了我要将NFT实体画廊落地的想法。毕竟如果都是在线上,面向市场的推广是会有一定难度的。以传统的落地方式,面向NFT的社区建设,实体空间才是最好的聚焦点。所以今年3月份,我就和K11谈选址,要做画廊。


创世艺术画廊开幕现场



Q:画廊空间选址在K11 Musea这个地方,有什么特殊考量吗?

A:香港是亚洲、甚至是世界的重要艺术中心之一。但相较伦敦、纽约,香港有得天独厚的免税优势,艺术品也不例外。

同时,K11 Musea又是极具艺术特性的购物商场,这里的活跃人群非常年轻化,也具有一定的消费力。这符合我们希望做的“元宇宙”的思路。年轻人,特别是下一代年轻人是元宇宙及区块链世界的“原住民”,我们都还只是一种“移民”的状态,所以希望能够在这种原住民的区域里事半功倍的发展。

Q:创世艺术画廊的概念与传统的画廊有所不同,筹备过程中有遇到困难吗?

A:当然有,这是一间史无前例的NFT数字化艺术画廊,首先从概念上就蛮难落地。因为如果是传统意义上的画廊,有可以参照的对标。但我们要做的完全没有可供参考的范本,从创始本身的理念开始,就是完全创新的,所以,选址、装修、空间的设计等方面都遇到过种种困难,需要我们自己摸索一条路。

对于艺术家的选择,我们也一直在尝试。最初我们选择艺术界较为有名的艺术家合作,尝试把平面的绘画转为数字化。

但在这个过程中我们发现,没有人能够代替艺术家去完成他的作品。因为艺术家本身不会制作动画,也不太懂编程,在数字化的过程中就会涉及到制作动画编程的部分,就要运用到动画技术团队代替艺术家去完成这部分工作。但技术团队与艺术家之间是无法完全相互理解的,这就造成很多沟通方面的困难。

另外,在NFT艺术种类多元化的发展进程下,技术赋能、艺术造诣,还有我们最开始在自身定位上也遇到了一些问题。

所以,画廊筹备近一年时间,类似的挑战很多,但也逐渐调整过来了。从有这个想法,到9月5号落地差不多10个月时间,无论是跟着市场还是我们自身,现在已经调整得很好了。

Q:具体是跟哪些艺术家尝试合作,希望把他们的作品NFT化呢?可以透露一下吗?   

A:8月份刚在上海复星艺术中心结束中国首次个展的Jacky Tsai(蔡赟骅),他是出生成长在上海的艺术家,现在长期生活在伦敦,作品风格非常特立独行,可以将东方美学和中国传统工艺以及西方波普艺术结合起来,创造特色鲜明的个人风格。还有香港著名作家、传统水墨艺术家李纯恩的作品也在尝试。

Q:现在已经有成功NFT化的作品了吗?

A:还在尝试中。Jacky Tsai有一幅很棒的作品正在做,历时半年多时间。这次画廊开幕展会展李纯恩的一件作品,也是我们第一次尝试把中国水墨作品NFT化。

Q:画廊与艺术家的代理方式有哪些特别之处吗?

A:我们是全世界第一家落地的NFT画廊,特别是以三位一体的公司规模来做元宇宙的实体空间,这在世界范围内都是首创。目前已经将NFT作品签约给我们的艺术家,除了Jacky Tsai、李纯恩,还有北京的涂鸦艺术家王加诺,都是正式签的独家。

Q:选择签约艺术家的依据是什么?

A:比如Jacky Tsai有非常多的艺术作品适合去做编程,可以很多样化。我认为,艺术作品数字化之后,会变成很好的虚拟现实交互互动的艺术品

古斯塔夫有他自己的涂鸦精神,这与艺术创新的个性化特点很贴合。李纯恩的当代水墨作品有很多诙谐的地方,年轻群体会非常喜欢。


Micha Klein,“加密药丸”(Crypto-Pills)



Q:有没有签约职业NFT艺术家?


A:目前没有,但是有跟NFT艺术家合作,比如美国艺术家米沙·凯文(Micha Klein)。之前画廊还没有完成的时候,凯文与我们合作,发布了他的第一个限量NFT系列——“加密药丸”(Crypto-Pills)的10000个NFT头像。


这场首次发布非常成功:北京时间8月27日晚11:11开始发售,只用了11分钟,1万个NFT头像售謦。这个速度我们也很惊喜,还打趣道:“这个可爱的数字,111111”。


Q:11分钟售罄,这个速度相当快了。在哪个平台投放的呢?


A:艺术家有自己的平台,我们跟他合作的是营销、发布等工作,没有插手平台和技术的部分。


Q:作为第一个吃螃蟹的人,在您看来,NFT实体画廊会成为未来的趋势吗?或者说NFT实体画廊有存在的必要性吗?

A:我相信一定会,因为有落地才能更好地教育市场。我们目前有强大的技术团队支撑,有自己的动画团队,也有专业的编程团队,所以我们是三位一体地在做“链艺术”。

我相信以后会形成规模,而且我也相信会有非常多的传统画廊尝试转型,他们现阶段可能缺乏区块链的知识以及技术支持。现在香港有很多传统画廊也在联系我们,希望可以跟我们合作。


一场以教育为目的的开幕展


Q:画廊开幕展览有哪些重点展品,可以先介绍一下吗?

A:最重要的展品是画廊收藏的“加密朋克”(CryptoPunk)——#8236和#1970,以及我个人买的#1985



Vivienne Tung购藏的CryptoPunk #1985



Q:“朋克”现在非常火,为什么会选择购藏这三个?有什么特殊寓意吗?

A:非常有意义,先说说#1985吧。首先它是一个女孩的形象;第二,她长得非常像我;第三,1985是我的出生年份。所有朋友看到这个头像都觉得像我,特别巧。

Q:花了多少以太币买的?

A:110个以太币。画廊买的那两个“朋克”也很有故事性。#8236是当时我们的天使投资人蔡文胜建议画廊买下来,大概花了125个以太币;后来他又建议我们买下#1970。为什么买#1970?因为1970年是朋克文化的起源年份。



创世艺术画廊购藏的CryptoPunk #8236(左)#1970(右)



对朋克文化以及以“加密朋克”为起点诞生的NFT来说,1970这个数字本身就具有非常重大的意义,最最重要的是1970年也是蔡文胜先生的出生年份。

1985年中期开始,朋克文化慢慢淡了。所以某种意义上来说,1970年到1985年这个时间段对朋克文化而言有着极其重要的意义。

#8236和#1970这两个“朋克”头像,蔡文胜都将会从画廊买走。但#1970会一直借展给我们,作为画廊的镇店之宝,这是一份厚礼。

Q:这样看,“加密朋克”对于画廊的初创还是具有很大意义的。

A:是的,非常重要。而且其实,NFT基本上是基于CryptoPunk的诞生而形成的。2017年6月“加密朋克”发布的时候,有9000个是用于销售,自己留了1000个。但是发售出去要做1万份合约,因为这样非常麻烦,他们才研究出了ERC721的协议。所以应该说,是先有的“朋克”,后有的NFT

所以我也希望可以先有Start Art Gallery,后有“链艺术-元宇宙”,这个概念也是我最先提出来的。所以我当时看到#1985的时候一秒钟都没有犹豫,立刻提币去Opensea买了。

Q:展览主题是什么?

A:这次主题就是“创世!”,主打多元性、多元化风格,旨在让更多人更加了解NFT艺术以及我们想要打造的“链艺术”,所以在这场展览中,观众不仅能看到诸如“加密朋克”这样的头像NFT作品,也能看到摄影作品和一些编程作品。

Q:以教育为目的?

A:是的。这一次主要是开幕,后期我们会不定时地做不同的展,希望能够在三、五年之后搬到一个更大的地方去做我们的“元宇宙”。

Q:展品有多少件?或者多少个系列呢?

A:我希望是多元的,所以作品还蛮多的,有点儿数不过来。艺术家大约有12位。

不仅展示颇为有名的NFT作品,如拥有NFT开山鼻祖地位的CryptoPunks,Art Blocks生成艺术里近期被Three Arrows Capital以1800ETH购入(约580万美金)的Ringers #879、被百威用于头像的Tom Sachs火箭项目等,也展示了不同艺术家多样类型的创作,如洛杉矶的Sarah Zucker、曾与可口可乐和迪士尼合作的Micha Klein、具有“非洲Beeple“之称的Owo Anietie、为诸多艺术名人摄影的denis O’Regan、香港本地著名的插画家Felix Ip、以全球旅行为灵感的香港艺术家ZWanderluster等。

与此同时,画廊以全方位技术赋能香港著名作家、传统水墨艺术家李纯恩先生,将其水墨作品《嫦娥》华丽转身,既保存了其原有的国画水墨之韵味,也通过当代构图与动画技术突破性创作出一幅极具魅力的NFT作品《香江秋夜》。


香港插画师Felix Ip创作的Soaring SkyTram”。这是一架真实存在的香港电车,是之前香港Bitcoin Assoiciation的委约作品。



Q:如何展示NFT艺术呢?

A:展示方式除了屏幕,还有VR——我们做了一个虚拟画廊。以后消费者或者藏家会有自己的专属VR眼镜,链接到我们的网站上就可以随时随地线上看展了。同时我们也会不定时向消费者和藏家发送邮件或短信进行换展提醒。一些VIP客人还可能会通过虚拟画廊看到一些限定展览。



NFT艺术

不等于“复制+上链”


Q:从线上走向实体,这个想法特别好。NFT很早以前已经在线上存在且运作一段时间了,也是因为佳士得等拍卖行这种NFT平台以外的交易场有运作,才引起了更广泛人群的注意,市场也开始突然火爆起来。

A:是的,一切都是从2017年CryptoPunk的出现而开始的。这是从虚拟到现实的非常大的变革。虽然元宇宙空间是虚拟的,数字艺术化的艺术品也都是虚拟的,但是对于我而言,这些只是载体发生了不同,像以前大家看报纸一样,电视机出现之后,也不可能把报纸扫描一下放到电视机上看,而是有了新闻联播、综艺节目、电视剧这些更新的事物出现,产生这些变化的根本就是载体发生了改变。

传统概念里的艺术和NFT艺术也是同理。对我来说,艺术还是要谈到艺术本身,毕竟万物皆可NFT,但是NFT只是一个技术而已,NFT对于所有非标准化的物质文化都是一种认同。

我们想要做的是真正的NFT艺术。这就要从艺术的根本出发,而不是把所有的东西复制、上链、生成NFT艺术。载体不同,艺术品也要发生不同。

Q:可以具体解释一下“链艺术”和“元宇宙”这两个概念吗?

A:我希望在NFT艺术这个领域里做出来真正的艺术,虽然万物皆可NFT,但我希望能够更加精准。所以提出“Chain Art”也就是链艺术这个概念。至于“Metaverse”,也就是“元宇宙”,是希望不同的买家和不同的艺术家在这个体系了有一种投票机制、奖励机制存在。这是一个更加宏观的计划,未来会在我们的画廊和后续项目中逐渐清晰。

Q:现在有一种声音认为,很多传统意义上的艺术家很简单粗暴地把作品数字化,用这种方式介入到NFT领域里,怎么看待这种现象?

A:这就是我说的复制+上链,就像把报纸复印一下放到电视机上给人看,在我看来,这个没有意义。

Q:所以大家在争议说,NFT艺术到底应该是一个什么样子的,是不是你所说的“链艺术”?

A:NFT艺术应该是链艺术,应该是Chain Art,不应该是NFT Art。

Q:这个模式是可以解释得通的。那怎么看待艺术创新与NFT技术的结合?这个问题虽然看上去有点儿大。

A:区块链技术为艺术提供了公开透明的可追溯性,提供了可靠的来源记录,也增强了市场交易的信心。

所以对于我们的下一代来说,他们都将活在屏幕的世界里,数字艺术在未来具有重要价值,技术创新和艺术的结合是数字时代的未来




-END-
图片信息来源丨创世艺术画廊
©️禁二改丨盗用

文字、编辑丨宇宙



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