75岁的阿布拉莫维奇，在寻来世
如果存在“时间胶囊”，你会选择将什么物品埋藏其中？你希望它们存活多久？
对于75岁的行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）来说，梵高的画、苏珊·桑塔格生前的最后一本著作，还有传说中的“复活植物”耶利哥玫瑰都是她放进胶囊的其中几个对象。
9月9日至12日，阿布拉莫维奇在伦敦举办了一场为期三天的快闪体验展，名为“痕迹”（Traces）。
这个神秘的展览设在伦敦市充满活力的Shoreditch老杜鲁门啤酒厂艺术区里，有五个特殊的房间供现场观众参与沉浸式体验。每个房间都在纪念一件对她的生活和艺术生涯至关重要的物品。
这五个房间分别放了被用来治疗和解读未来的“石英晶体“，朋友送的“来自火星的一块石头”，每个人都能独自观看30分钟的梵高画作《星空》，一朵象征着生命、在哪都能存活的“耶利哥玫瑰”，好友苏珊·桑塔格的著作《关于他人的痛苦》。
过去50年里，这些物品和经历都为她带去了灵感。
别出心裁的是，展览中每件作品本身成为一个单独的体验，类似于“时间胶囊”，汇聚成一种多媒体感官的新艺术形式。
除了实体展览，全球范围内的观众都可以通过WePresent线上平台（文件分享平台WeTransfer旗下的网站，一个还未烂大街的灵感神器），身临其境地进入这五个房间。
大自然的能量
如果火星今天正在接受访客，阿布拉莫维奇会立刻乘坐下一架航天飞机，她将为她的火星之旅轻装前行。“我难道真的要把一幅画带到另一个星球去吗？”她打趣说道。
考虑到未来，阿布拉莫维奇认为我们不得不开始生活在非物质世界。长久以来，人们很珍惜作为物质存在的物体，却没有认识到彼此之间的“能量转移”，包括人与自然之间、艺术家与大众之间。
2010年，成千上万的人在纽约现代艺术博物馆外排队，希望有机会坐在她对面，共同凝视“艺术家在场”(THE ARTIST IS PRESENT)活动的参与者。
今天，这些艺术品通过照片（或成千上万的“小照片”）的形式保存下来，却永远无法真正被保存。
在20世纪70年代和80年代，她和已故的前伴侣乌雷也否认了物质占有。他们像游牧民一样住在面包车里，拒绝创办更传统的实体工作室。
他们故意否认两个人独立的身体的存在，模糊了两人之间的界限、自我和公众之间的边界。例如《时间中的关系》等表演作品将两人的头发绑在一起长达17个小时，两人都从现场观众身上汲取能量。
她的艺术就赞美这种不可言说的东西：人与人之间难以捉摸的化学反应、一个房间的能量、时间的影响、共同的经历等。
因此，当她被要求创作一个时间胶囊时，她选择了五件与物质财富无关的物品。
当她走在中国长城时，注意到脚下有粘土、红石、铁、铜、电气石，还有石英。每天晚上，她走完路都会去附近的村庄请求与当地最年长的人说话，有一次她找到了一个120岁的女人。
老人给她讲她刚刚走过的那个地区的故事，还有关于龙的神话，这些叙述把地形的质量和它对人的影响联系了起来。她开始思考地形给她的感觉：在铁上行走后感觉如何？走在石英上感觉如何？
线上房间的“来自火星的石头”
实物为Paula Garcia赠送的礼物，石头被授予官方证书
她开始把地球理解为人类的身体：石英晶体是地球的眼睛，电气石是地球的肝脏，赤铁矿（铁）是地球上流动的血液，铜是神经系统，紫水晶是心灵。
对她来说，石英一直是最强大的材料。地球的全部记忆都储存在石英晶体中。
《情人·长城》是她第一次没有观众的演出。虽然独自踏上了这段旅程，但她仍然想找到一种方式将那段经历传递给其他人。1989年，她开始制作过渡物，结合了特定的材料——矿物、晶体，让观众从身体和情感上同时感受它。
石英晶体被用于跨文化的疗愈、解读未来，并与我们行星系统的更高频振动相连接。
阿布拉莫维奇回忆道：当她第一次在阿姆斯特丹展示这个晶体时，她经过一对坐在两个水晶枕头上的美国夫妇，这对夫妇没有认出她就是艺术家本人，其中一人对另一人说：“我已经坐了15分钟了，你有什么感觉吗？”另一个说：“没什么，我们去吃个汉堡吧。”
艺术家、观众与石英过渡物
展览房间中另一个和自然有关的物件是一朵罕见的玫瑰。
1978年，她和乌雷进行了为期一个月的公路旅行，从美国的一端到另一端，从东到西。旅行快结束时，他们开车穿过加州的死亡谷，乌雷指着一棵被风吹走的极其干燥的小灌木，他说这是耶利哥玫瑰。
这是一株几乎已死的植物，很难相信里面有生命。浸在水里一个小时后，玫瑰变绿了，它完全活了。这对阿布拉莫维奇来说是理想的植物，耶利哥玫瑰本身就像一个游牧民族。
在干燥的状态下，它可以旅行并存活数百年，而只在水中一个小时，就会完全变形并活下来，把水倒空，耶利哥玫瑰又会变干。
从那时起，她在每一个生活和旅行过的地方都养了这种植物。旅行时，她总是带着一瓶耶利哥玫瑰干葡萄酒，和植物建立了一种强烈的情感关系，这是大自然的奇迹，接近于不朽。
看着耶利哥玫瑰，我们知道生命就在里面。
线上房间的耶利哥玫瑰
线上房间的梵高画
上世纪60年代末，在前南斯拉夫，当阿布拉莫维奇还是一名艺术学生的时候，收到的艺术书籍印刷得很差，复制的颜色也很糟糕，它们让印象派画家看起来很迷幻。
几年后，她有机会去参观巴黎的Jeu de Paume博物馆，亲眼看到印象派画家的作品。那时她才明白，之前她完全误解了那些印刷得可怕的书中的作品。
所以，1975年她搬到阿姆斯特丹后，去了梵高博物馆很多次，想看到梵高想要的颜色。当她看梵高画的时候，她的情绪和身体都有非常强烈的反应。
梵高是少数改变社会思维方式的艺术家之一。像马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和马克·罗斯科(Mark Rothko)一样，梵高是真正的源头，他的作品被后来的数百位艺术家复制，他的思想也被复制。
梵高的敏锐让他看到了空气的原子结构。他画出了一种类似灵魂出窍的体验的现实版本，其中粒子和电流在以不同的模式移动。也许这是梵高版本的“终极蓝图”。
于是，阿布拉莫维奇想在博物馆空荡荡的房间里，把《星空》挂在一张椅子的对面，每次只允许一个人坐在椅子上，戴上降噪耳机，观看这幅画，并且禁止使用手机，花15分钟或半个小时去看梵高的《星空》。
“痕迹”展览现场
“痕迹”展览现场
在她的生命中，画家梵高很早就给她带去了灵感和美的冲击，让她开始好奇宇宙的构成。而和下面这位传奇女作家的邂逅名场面则来得过于晚了。
2000年，她在洛杉矶当代艺术博物馆艺术总监克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）的小型生日派对上遇到了苏珊·桑塔格（Susan Sontag）。
苏珊的幽默让她们度过了愉快的夜晚。那天她们共乘一辆出租车，交换了号码，但阿布拉莫维奇太害羞了，没有给苏珊打电话。
她读过苏珊的许多书，对她来说，苏珊的名气太大了。
线上房间的“关于他人的痛苦”
2002年，她在肖恩·凯利画廊（Sean Kelly Gallery）表演《海景屋》（THE HOUSE WITH THE OCEAN VIEW）。12天的时间里，观众可以看见她在一个悬挂的平台上，但她身上有强光，观众只看到了一个影子。
她不曾预料苏珊每天都在那里，直到有天在餐馆餐巾纸上留下了一张纸条：”这首曲子很棒，给我打电话。“那天起她们就成了亲密的朋友。
苏珊·桑塔格在那些年出版了《关于他人的痛苦》，是她生前最后一部著作，聚焦当今世界的苦难，以纯文字书写战争影像。阿布拉莫维奇从没听说过苏珊要写这本书，但她亲眼目睹了这一有趣过程。
苏珊的每个房间里都堆满了箱子和书，有一张桌子和一台电脑，电脑上正在进行不同的工作。根据当天的心情，她会走进某一个房间继续工作。
“我喜欢她把每个空间都奉献给不同的记忆和自己的一部分。”
线上房间的“关于他人的痛苦”
阿布拉莫维奇把这本书与苏珊的痛苦联系在一起——苏珊是一个伟大的幸存者，在她去世之前，她从癌症中幸存了三次。
在她们友谊的最初阶段，苏珊给了她一本自己写了序言的里尔克、玛丽娜·茨维塔耶娃和帕斯捷尔纳克之间的书信集。巧的是，阿布拉莫维奇的母亲在她18岁的时候赠送了同样的书。
这些书信与悲剧、忧郁和痛苦有关，《关于他人的痛苦》同样在探索我们是如何与彼此的痛苦联系在一起的，而她的行为艺术也在探讨这种联系。
“我读过苏珊的许多书，对我来说她比生命还要重要。”
阿布拉莫维奇为后世设计的“胶囊”通过她的艺术创作、友谊、旅行、失去和快乐的情感，保存了与自然、与人之间的联系。清单上的这几项是最重要的经验和记忆，她并不拥有这些东西，因为它们属于自然、历史、公众和宇宙。
为了超越自己的身体以达到“永生”，阿布拉莫维奇做过很多奇怪的事情，她是当代艺术界的“亡命徒”。
从1974年在意大利那不勒斯持续6小时最惊险也最著名的表演《韵律0》（Rhythm0），到2010年在纽约现代艺术博物馆举办长达700小时的《艺术家在场》（the Artist Is Present）演出。
这位坚持实践行为艺术的先驱，在她的职业生涯中不断挑战身体和精神的双重极限，忍受着痛苦和疲惫。
但近年来，她一直在积极尝试新的媒介，试图让自己的作品能够超越自己的生命，代替她拥有“来世”，部分作品已经获得成功。
本次的快闪展“痕迹”，让阿布拉莫维奇与WePresent长达一年的合作达到顶峰。她是该网站的客座策展人，为该网站聚焦了五位新兴的行为艺术家。
另外她也在WeTransfer上发起名为“阿布拉莫维奇方法”（The Abramović Method）的项目来唤醒人们的内在能量和自我对话的能力。
在如今艺术形式愈发缤纷的时代，她也不甘落后。在与伦敦皇家艺术学院院长蒂姆·马洛(Tim Marlow)进行了深度的讨论后，阿布拉莫维奇公开了她对建立自己遗产的兴趣。
“表演这件事令人难以置信的强大之处在于它是无形的。除了观众留下的记忆，那里什么也没有。”她还补充道，在这些记忆之外，保持和珍惜作品的能量非常艰难。
“总有一天我会死，数字是一种解决方案，混合现实是另一种。”
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