他的黑色幽默，吸引了800万粉丝
圣诞之后，很快就是2022年了。
想想这一年，有没有哪个瞬间是在“一边笑，一边为自己的笑感到难过”？这是人们在一位网红艺术家的画中生出的共鸣。
霍安·科内拉，Missing
平面画作 200cm x 145cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
霍安·科内拉（Joan Cornellà），社交网络上拥有近800万粉丝的西班牙艺术家。社会现象一直是其创作的主要灵感来源。
在深刻体验了疫情对人类的影响之后，科内拉决定透过画作引领观众进行一次现实中已经很难自由达成的旅行，探索他构想之下的无人之境。
霍安·科内拉（Joan Cornellà）
2021年12月11日，霍安·科内拉最新个展“无人之境”在上海昊美术馆揭幕，这也是霍安·科内拉在中国内地的首个大型美术馆个展。
霍安·科内拉个展现场，上海昊美术馆，2021
与以往不同的是，在此次展出的亚克力帆布作品中，霍安·科内拉一改往日用纯色色块作背景的简洁风格，在色彩鲜艳的画作上描绘出细腻的背景细节，奠定其创作生涯中的一大重要里程碑。
可是，这个以社交媒体“红人”作为标签的科内拉，到底是谁呢？
社交媒体上的科内拉
“走红”的黑色幽默
霍安·科内拉的第一个标签是“社交媒体上拥有近800万粉丝”的艺术家：脸书462万，Instagram 322万，且在持续增长。
做个更具象的对比：KAWS，脸书粉丝27万（数据截止到2013年），Instagram粉丝数372万。
霍安·科内拉的Instagram账号粉丝数达到332万人
极具辨识度是科内拉在社交媒体平台上备受追捧的一大原因。画面用色明亮大胆，插图式的视觉语言简单易懂，满屏的娱乐式假笑，让人不安却又忍俊不禁。
霍安·科内拉，Doubah（友谊万岁）
平面画作 164cm x 180cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
人物以刻意而苍白的笑容面对生活，压倒性的病态是一种伪装在幽默背后的令人难以置信的力量，发人深省。这种易于传播的情绪恰是社交媒体里容易走红的一种基因。
霍安·科内拉的脸书账号粉丝数达到462万人
霍安·科内拉作品中独特的人物风格深受西方1950年代的广告和飞机安全演示视频影响。这些媒介中人物的脸上都挂着整齐划一的虚假微笑，科内拉运用明亮的色彩和简练的插图视觉语言，描绘着貌似轻松可笑的怪异场景。尽管他所描绘的一切都几近夸张，而且常常不切实际，却传达出对人性和现实社会的批判。
霍安·科内拉，Sammaddyboo（很燃）
平面画作 180cm x 180cm x 4.5cm
亚克力 帆布，2021
他能够通过简单化的视觉语言和无数非常规场景，用讽刺来评论人性的险恶和阴冷的一面。从我们与社交媒体的不自然联系到堕胎、种族问题等政治话题——在科内拉的画面里，没有任何话题是禁区，他醉心于荒诞和不恰当。
霍安·科内拉，You’re late for work!（我要准时上班）
平面画作 145cm x 200cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
在他看来，他的漫画有着强烈的反差式幽默，这种矛盾具有启发性意义，“我们都会对痛苦感到好笑，研究这种幽默的来源可能会对我们有启发作用。”
有人认为，科内拉的走红是因为他的粉丝在某种程度上也存在对现实的怀疑和愤世嫉俗，把他们共同的经历统一在一起，这存在着一种共鸣。
霍安·科内拉，I hate everyone
平面画作180cm x 135cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
正如被誉为“20世纪最伟大喜剧演员之一”的美国喜剧表演艺术家比尔·希克斯(Bill Hicks)的那句名言：“我相信有一点对全人类来说是平等的，我们都很差劲。”科内拉对此无比认同。
霍安·科内拉，We are what we eat（人如其食）
平面画作 180cm x 180cm x 4cm
亚克力 帆布，2021
科内拉曾说：“我觉得我们都会嘲笑痛苦，这是某种程度上的残酷。如果我的漫画发生在现实生活中，我一点也笑不出来。”但超现实喜剧和黑色幽默能令原本的沉重主题变得较易被人接受，是显而易见的。
现实中的科内拉
“一个全职在微笑的人”
1981年1月11日，科内拉在巴塞罗那出生，天使与魔鬼兼并融合的摩羯座。像极了过去十年里科内拉的状态：以荒谬幽默的漫画活跃在网络上，现实却没有太大波澜。他曾将自己称为“一个全职在微笑的人”。
霍安·科内拉
最初，科内拉为西班牙一些出版物和《纽约时报》撰稿插图。后来他把自己最黑暗的作品放到了Instagram和Twitter上，比如那些写着咒骂、喷着血的图画。
2009年，科内拉的黑白漫画作品《Abulio》获得了被称为“搞笑诺贝尔奖”的约瑟普·科尔奖(Josep Coll Prize)。
霍安·科内拉的黑白漫画作品《Abulio》，图源：网络
据说入选“搞笑”版诺贝尔奖的科学成果必须不同寻常，能激发人们对科学、医学和技术的兴趣。比如2017年，法国研究者马克·安托万·法尔丹的获奖理由是“一只猫能否同时处于固体和液体状态？”。
自2010年开始，他就一直为西班牙讽刺风格的周刊杂志《El Jueves》提供漫画作品。2012年，科内拉的黑白漫画系列在《Fracasa Major》上出版，其中大部分内容都是首次发表。2013年，科内拉通过Bang Ediciones出版了第三本书《Mox Nox》，两年后又出版了第四本书《Zonzo》。
霍安·科内拉，Quarryquelle
平面画作 200cm x 145cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
2016年，科内拉还曾与视觉设计师 Stefania Lusini合作，为美国摇滚乐队Wilco的第十张专辑《Schmilco》设计封面。
Wilco乐队专辑《Schmilco》封面，图源：网络
网络上走红后的科内拉开始走向现实。2015年，科内拉在位于美国旧金山的Spoke Art画廊举办了他在美国的首次个展。之后又拉陆续在香港、东京、北京、伦敦等地举办个展。
霍安·科内拉，Say yes（无事即无事）
平面画作 145mm x 200cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
就连拍卖行也对科内拉的作品产生了浓厚兴趣。2020年，苏富比香港为科内拉举办展售会，展出多件作品，令人笑中有泪。
作品背后真正的含义，科内拉很少正面回应，他希望观众能有自己的解读，“我想听听大家的看法”，科内拉说道。
像文学作品一样，科内拉为所有人预留了想象的空间。这与他经常从文学作品中汲取创作灵感有很大关系。比如，阅读人间悲苦与死亡议题的探讨至为深入的托马斯・伯恩哈德的作品，科内拉发现了字里行间的黑暗意境，“突然显得有点幽默”。
霍安·科内拉，Nothing is possible（无事皆可能）
平面画作 145mm x 200cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
2021年9月，霍安·科内拉作于2016年的《无题第5号》在富艺斯网拍中以30.24万港元成交。画面中描绘了一个用螺丝刀损坏汽车的男人，一架将要出售却被人为损坏的车。科内拉作品里蕴含的存在主义思想，颇有冷嘲热讽的意味。
科内拉直言，探索幽默的边界是一门复杂的学问：“人们心中常有不可逾越的界线。从前，我认为所有艺术家都应该故意过界，向既有成规作出挑战。如今，我明白了，事情都是相对的，一切并非非黑即白。”
霍安·科内拉，Valfie
平面画作 200cm x 145cm x 5cm
亚克力 帆布，2021
如今，几乎所有人都能预见，社交媒体是一把双刃剑，叛逆与挑衅的黑色幽默总会惹来键盘背后的谩骂与忿怒，科内拉却几乎从不回应这些。
“其实不是不可以，社交媒体的本质就是一个公开的讨论平台。人们很容易卷入纷争，你可以尝试在骂战中获胜，但争论就会没完没了，到头来毫无建树。”他说。
现实里的科内拉，深邃严肃，明明白白。
▼
霍安·科内拉：无人之境
2021年12月11日- 2022年03月13日
昊美术馆（上海）三楼
阿布扎比卢浮宫拍场折戟，这尊维纳斯女神为何引全球藏家竞相追逐？