珍藏60年后首现拍场，估价6000万美元马格利特巨作或将刷新个人纪录
勒内·马格里特(René Magritte)，一位画比人更有名的比利时大艺术家——凭借怪诞的超现实主义画作而闻名于世。作品通常以非正常环境中的日常物体为特征，让观者质疑自己对现实的感知。
勒内·马格利特
3月2日，勒内·马格里特的重要画作《光之帝国》（L’empire des lumières）将在伦敦苏富比的一场晚拍中首度亮相，估价高达4500万英镑（约6000万美元），折合成人民币约3.9亿元。
苏富比工作人员展示《光之帝国》
过去三十年来，随着市场对超现实主义作品需求的上升，马格利特的作品价格不断攀升。在1998年之前，马格利特的一幅画作在拍卖会上的成交价从未超过700万美元。2018年11月，其作于1937年的《快乐的普林西比》(Le Principe du Plaisir)在苏富比纽约以2683.05万美元成交，成为其作品目前的拍卖最高价。
勒内·马格利特“Le Principe du plaisir ”(The Pleasure Principle)
成交价：2683.05万美元
苏富比纽约2018秋拍
如果顺利成交，将刷新马格里特作品的世界拍卖纪录，同时成为这位超现实主义画家的一个新的标杆性作品。
超现实主义巨作
“光之帝国”系列最大尺幅
《光之帝国》是马格利特极受欢迎的同名系列作品中尺幅最大的一件——长114.5厘米，宽146厘米，被苏富比评价为“私人收藏中最受欢迎的现代艺术品”之一。
《光之帝国》呈现了马格利特在上世纪五、六十年代经常使用的矛盾的画面风格：明亮的蓝色天空，漆黑的夜晚街道。这种奇怪组合是马格利特令人难以忘怀的超现实主义意象的典型代表，很容易让人联想起布鲁塞尔约萨法特公园(Josaphat Park)附近的那条安静街道——马格利特于1954年搬到了那里。
勒内·马格利特《光之帝国》
1948年，马格利特开始尝试创作“光之帝国”主题，并在接下来的十年时间里，多次回归最初的构想，仔细重建并丰富每一个新作品。该主题是马格利特唯一一次尝试以“系列”模式创作。灵感来自于法国诗人André Breton的诗《L’Aigrette》——马格利特很熟悉这首诗：“要是今晚太阳会升起就好了”。
20世纪40年代到60年代，马格利特共创作了17幅“光之帝国”系列画作，这件便是其中之一。
其他同题材作品大多被纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)和佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)等大家族收藏，前者收藏了该系列作品中的第一幅。纽约的现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、休斯顿的梅尼尔收藏馆(Menil Collection)和布鲁塞尔的比利时皇家美术馆(Royal Museum of Fine Arts)等公立机构也收藏有类似作品。
传奇家族珍藏60年
首现拍场或创纪录
这幅画的收藏者为作品赋予了一定的传奇性——既是马格利特的缪斯，又是他的赞助人之一。
画作是马格利特在1961年为安妮-玛丽·克劳维特·吉隆(Anne-Marie Crowet Gillon)而作，此后一直由其家族收藏。2009年至2020年间，该作借展给位于布鲁塞尔的马格利特博物馆。
Anne-Marie Gillion Crowet, © Éric Jansen
吉隆是马格利特主要赞助人之一的藏家皮埃尔·克劳维特(Pierre Crowet)的女儿。
克劳维特16岁时结识了马格利特，并与其成为毕生好友。马格利特后来的很多画作都是以克劳维特为原型进行创作的，这其中就包括1950年的画作《无知的仙女》(the Ignorant Fairy)以及1961年创作的“La poitrine”和“La voix du sang”，后面这两幅作品至今仍为克劳维特家族收藏。
勒内·马格利特，Anne Marie ou Le Combat，私人收藏
作为比利时文化界的关键人物，克劳维特和她的丈夫罗兰·吉隆(Roland Gillion)拥有大量艺术品收藏，他们收藏的“新艺术”流派作品已经捐赠给了比利时皇家艺术博物馆，并占据了博物馆整整一层展览空间，足见其体量巨大。
苏富比欧洲区主席、印象派及现代艺术全球主管海伦娜·纽曼(Helena Newman)表示，这幅画是“超现实主义艺术的决定性作品”之一，“这幅油画充满了电影的质感，令人印象深刻，同时将观众带入马格利特的永恒世界中。它的即时性和影响力浓缩了马格里特的‘明星气质’，使他稳稳地跻身于市场最受追捧的艺术家行列之中”。
据悉，这幅画将于本月在苏富比洛杉矶率先向公众展出。此后将前往纽约和香港进行展出，最终返回苏富比伦敦总部进行拍卖。