“光知道我们在看它”

上世纪60年代的美国南加州，一场关于“光与空间”(Light and Space)的艺术运动开启了对“光”这个艺术媒介的探讨，“透明、反射、光、空间”成为了这场运动的讨论中心。

罗伯特欧文（Robert Irwin）、詹姆斯·特瑞尔（James Turell）、布鲁斯·瑙曼（ Bruce Nauman） 、丹·弗莱文 （Dan Flavin）、海伦·帕什加（Helen Pashgian）等人，开始探索光与空间的关系，以及精神与身体对光的感知。

而60年后的现在，「光影上海」LUMIÈRES SHANGHAI 2023：当我们站在千年历史的江南古镇——上海蟠龙天地，能看到光影中的季节在五座古桥上变换，能看到巨大的光球仿佛凌空而起盘成的蛟龙悬浮于半空；能看到人行道上高耸的时钟，秒针永远垂直于地面而表盘逆行运转，在微凉的秋夜发着光。

空间、物质，我们能看到的一切事物皆因光的折射和反射而存在。光是波动，光是能量，而它在宇宙更广阔的尺度里，定义距离甚至改变时间。

我们得以窥视光何以在这特定的场域里，呈现“绝对的和相对的，真实的和表象的以及数学的和普遍的”，将它与空间、物质、与时间的关系一一叙述。

天主教堂广场北侧，一座奇特的钟出现在眼前。

“时间不逝，圆圈不圆”（Time never dies, the circle is not round）。光带着信息高速运动，从遥远的地方来到我们眼前，时间成为另一种意义上间距的度量尺。

波兰艺术家Alicja Kwade的这件看似常态时钟的作品，有着其内在独特的运动模式：秒针永远垂直指向地面，而表盘持续逆向运转。当我们把光描述为粒子，粒子的可逆运动重新将轨迹找寻时，普世意义上的“时间”被瓦解了。当你注视着它，真实而存在着的、流逝着的，如同它预示的那般：在另一个维度，也许就是另一套准则和秩序守恒。

置身于蟠龙天地古今延绵的环境中，时光恍如倒流。《逆向运转》的时光流转，用光点亮这江南的变与不变。

沿河走，向西行，你会看到水乡之上，五座江南石桥光带般连接两岸。映月、涵春、香花、隆云、聚龙，东方诗意的名字被具象化了——来自英国的艺术家Celyn Bricker将人工智能生成的系列视频作品《五季》——春、夏、秋、冬和长夏，投影于蟠龙天地的五座桥，以每座桥的名称和特色为灵感，与之相呼应五个不同季节的光影。

“五季”是中国传统中医文化中以节⽓标注的特有概念，其中“长夏”是夏季火热的延长和收尾，是秋季萧索前的准备。

艺术家认为，全球气候变化指向了一个可能会到来的“长夏”。五行轮换，自然更替，世间物质也并不是单向度的线性运动，此消彼长，相互转化。

在时间的长河里，生命用了多少年去成为现在的万千姿态，而进入20世纪平均每年有9个物种消失，更妄提未被记录在册就悄然消逝的那些。在行星生态与地球历史的尺度上，人类可以做的只是尽力保证这个时代地球的生态多样性。

（图一摄影：杨峥） 

在来自澳大利亚的光影装置艺术团队Amigo & Amigo讨论的是如何将日常环境转化为生动体验，并让公众能够在轻松愉悦的观赏中获得独立而深切的体会：自然栖息地减少让生物多样性岌岌可危，珍稀物种濒临灭绝呼唤世人对自然保护的关注。

在蟠龙天地，时间的流动如白驹过隙，而五座古桥的无声伫立，在岁月长河里续存。而五座桥的无声伫立，在岁月长河里续存，烟雨廊桥串联起的江南水乡的情愫，通过艺术家王智一的作品《月见蟠龙》，以“蟠龙新十景”作为创作灵感，纯粹图形抽象成跃动的矢量画面限时亮起，在光与涟漪的涌动之间，再由一艘艘小船载着驶向远方。

江南水乡的“乌篷船”是旧时重要的交通工具，功用性的物件是否也会有新现世的价值和意义？艺术家冯嘉城长期关注人、装置和环境三者之间的关系，本次创作提取蟠龙在地元素，蜡染的花纹、灰瓦的层叠、镂空的花墙、石板的排列秩序，融进了船身的纹理，在水波盈盈的河面浓缩成一个曳曳生姿的在地梦境。

何以梦境？当波光莹莹，光作用在船上，仿佛颠倒倾覆于水下，对称的逆世界中，哪一个才是光带来的真实？

隆云桥附近的作品《石盒》同样向我们展示了在三维的图景里，光与绝对真实的辩论。

船只靠岸必须有维系缆绳的石头——系缆石，它们沉默地被构建在河岸的两侧，而艺术家杨熹将把江南水乡的生活常物，放进了用光构筑出的“异度空间”。

在这个立体的空间里，光是真实物质外的虚壳，光是规定了边界的守卫。但当它消失，我们自以为“可见”的空间，是否依旧成立？

科技让人类重新审视物质世界，而艺术家张周捷以数字语言和蟠龙天地古往今来的艺术语言、神话传说统一在《蟠龙之珠·聚》这件作品里。蛰伏在地的龙回旋而起，巨物悬浮于夜色之中，多角度的中空结构，在灯光的流动下，宛如天外来物。

艺术家张周捷擅长用计算机语言呈现数字技术本身的创造力，展开对造物本质的重新思辨。而当我们使用电脑的数字演算控制艺术作品的光线变化时，也正是基本粒子的可视化转换过程——从不可见的电子运动转化为可见光的粒子波动。

微观的粒子变动宛如巨龙的血脉流动，科学有序的涓涓细流终汇聚成金属蟠龙的盘旋飞翔，微观世界的波动聚合成宏观世界里巨型球体的绚丽伟大。

微观粒子的流动构成数据流支撑信息世界的运转，同样也构成了我们可见世界中的光、烟、云、雾。

徐冰的作品《烟之语》是其1999年开启的《烟草计划》系列的一部分。徐冰以烟草为线索，以制烟材料为主要的创作材料，深入探寻烟草与人类社会漫长且复杂的关系，进一步引发后现代全球语境中有关历史与现实、国际资本、文化渗透等话题。

《烟之语》最初在上海一个旧时烟草货栈呈现，从一片朦胧烟雾中浮现出1902年英美烟草公司在华销售广告的霓虹灯文字。这件作品旨在将人们熟悉的烟草还原为无属性的材料，带动观众一起重新展开思维的触角。此次选择在蟠龙天地的旧印刷厂重新呈现这件作品，也与印刷厂的文化生产属性交错呼应。

在光的维度里，还有许多未能确定的假说、预设，当代物理学正在努力把握这种不确切性。然而当我们走进光的世界，光给予我们的是可见的安稳、可靠的温热、可期的未来。

艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turell）曾经说过：“光知道我们在看它”。

在光影上海，在蟠龙天地，我们将借由光带来这份希望，然后发出邀请:

Go inside to greet the light（走进自己，迎接光）。

Reference:

《自然哲学的数学原理》，牛顿，1725

《暴雨将至》，导演：米尔科·曼彻夫斯基，1994

 存而不论，在悬置状态下的色与气，王智一

 Digital Art 悬浮于空中的巨物，张周捷数字实验室

 https://xubing.com/cn, 徐冰工作室

 Gathered Sky, James Turell

摄影：金巴、官方供图