正版青铜艺术来了：谁是许燎源？谁用了许燎源的时间？
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艺术野史
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歌里反复唱，这人世间总不能溶解你的样子
十六岁少年亲情柔美似水，沉迷电影、电视、录像机、唱片、音乐杂志、汽车月刊、女歌星、打球、溜冰、哑铃之余，他们有没有想到过过去？
我在现场听到电子音乐，它们混响着这个时代的怨曲，亲手挂在这位中年的心坎。我们这代人，还在迷恋“印刷的柔情”，电脑时代不翻书的乐趣我们依旧体会不到。回到十六岁少年对器物的敏锐与多愁：少年可以在睡房里扭开音乐混音器把贝多芬的命运交响曲混成催魂夺命的“迪斯科音乐”。但他一定迷恋这混音器的按钮，按钮就是科技的面孔，无论它有形还是属于触摸屏。
科技的前途是一个无尽的谜。但艺术可期。
- - 许燎源当代青铜艺术馆外景
“时间的浮标-许燎源青铜艺术展”暨青铜艺术馆开馆仪式3月20日晚在许燎源艺术博物馆当代青铜馆举行。作为著名艺术家许燎源又一重要系列作品的亮相，本次展览将展出100多件青铜艺术作品，这样庞大规模而具有鲜明个人艺术风格的主题青铜艺术大展，在国内艺术界前所未有。活动现场邀请到中央电视台著名节目主持人、中国第一代电视工作者陈铎现场朗诵了青铜主题的散文诗《走不出历史的青铜不是好青铜》，里面有这样的句子：“这是艺术家兼生活家许燎源和青铜的一次未曾预期的艳遇，一次自由浪漫的嬉戏，一次物感心动的狂欢。”之后陈铎还与许燎源进行了深度的艺术访谈，当天，许燎源艺术博物馆当代青铜馆和“新物感团队”也一并崭新亮相。
- - 陈铎先生朗诵《走不出历史的青铜不是好青铜》
- - 许燎源先生讲话
- - ”成都新物感文化传媒有限公司“团队亮相
我们有过伟大的青铜时代，然而今天青铜却不再伟大。
我们看见青铜，似乎只看见历史的幽灵，但就是嗅不到生活的气息。
似乎它只属于那些遥远的时空，博物馆肃穆森严的空间，考古学家们兴味盎然的研究对象，却不可能属于我们的生活世界。
然而，青铜本来就属于生活。在伟大的青铜时代，人们用它来煮水，用它来饮酒，用它来杀敌，用它来祭祀，也用它来演奏悦耳的音乐……
是铁的诞生把它挤到了生活世界的边缘，而漫长的历史，终于把它变成了符号。
——《走不出历史的青铜不是好青铜》
- - 许燎源和陈铎先生共同开启青铜馆大门
- - 许燎源与陈铎对谈
开幕活动开场就别有新意：有关青铜发展的一段视频带领观众走进青铜的故乡与历史，它被安然投影在场馆的外墙，之后陈铎先生出场朗诵，纪录片《我是许燎源》也随后曝光。活动主办方还特别邀请莲花府邸江智民团队到场助阵，艺术就这般如同一阙散文诗，和音乐live、纪录影像、照亮了“新青铜时代”的夜空。我注意到成都文物考古研究所所长王毅在现场的讲话。
- - 开幕现场
- - 音乐live
- - 江智民现场演唱
- -成都博物馆馆长、成都文物考古研究所所长、研究员王毅
要提到现场的竞买环节，许燎源三件作品在该环节中被售出，所得款项将用于新物感团队、许燎源及朱峰联合发起的“青年雕塑家创造力养成计划”，专门用于扶持青年雕塑家的作品创作、制作。
- - 艺术竞买环节
自去年12月24日许燎源与四川大学文学与新闻学院教授吴兴明、邱晓林共同发布颇具创新价值的艺术新维度理论“物感主义宣言”以来，许燎源用多年来的艺术沉淀和工艺巧思，以“既是艺术，也是用具”的创作理念为指导，创作了这个崭新的富有生命力的作品系列，使之在包装设计、建筑空间设计、艺术家居、绘画、雕塑、文创、生活美学、跨界创意各个方面形成互为照应的完整艺术体系。这次大展也标志着许燎源和“物感主义”艺术理念的真正融合。如同许燎源博物馆当代青铜馆被命名为“创造力发生器”一样（加创造力发生器的链接），“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护‘物’在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场……”
- - 展览现场
在这里，我们读取杀伐的战声，饮宴的喧嚣，盛典的庄严……然而，那来自墓穴的冰冷的气息，却令我们不敢和它过于亲近。
但是我们忘记了，青铜不只是符号，它也是实实在在的青铜本身，它有光华蕴藉的色泽，也有变幻莫测的形姿。
所以，它不只是大鼎，不只是酒樽，不只是宝剑，不只是铠甲……它还可以是五彩斑斓的瓦，肌理诱人的砖，像人形一样的坐凳，像奶牛一样的桌子，甚至可以是我们天天躺在上面的沙发，以及倚在肩背的靠枕……
所以，它不只是历史的，也可以是当代的，不只是厚重的，也可以是轻盈的，不只是严肃的，也可以是幽默的，不只是用来膜拜的，也可以是拿来把玩的，不只是冷峻深沉的，也可以是温润可亲的……
——《走不出历史的青铜不是好青铜》
- - 部分展品
艺术需要新物感，而生活要多留些青铜绿意。三国两晋南北朝至隋唐，青铜器已然衰落，青铜造像与铜镜却还很发达。酒樽、铜镇、砚滴是那段时期的主要铜器，都属生活器，传世却也不多。纹饰有错金错银者更稀更贵。而在今天，时代所要求于艺术的不是什么亘古不变的诗意，而是在现代性危机的背景下人与物自由关系的重新开启和出场。许燎源的青铜艺术作品，是将这些老传统加以焕然一新的新高度开启，以青铜为媒介，将感性、艺术性、亲和力和实用性等特性灌输到作品的创作、制作中，使之成为能与人产生温暖关系、温和照应的器物。
- - 部分展品
“物感主义”强调，作为感性实体，人不能离开“物”而存在。要让世界不致在“弃人”的路上越走越远，我们的希望很大程度上取决于人与“物”在功能性关系之外，另一种关系的开启：比如在音乐中心灵与旋律之间的律动关系，在山水中人与物之间的融入关系，在物色欣喜中人与物相互映照的关系，在自然节令中人与物之间相互感应的关系，在种种创造性涌现的新物感的惊喜中人与物相互朗照和敞开的关系。
于是，青铜这种坚硬、冰凉、沧桑、堂皇、威量、宗仪般的材质在新物感的感召下，进行了鲜活的重组，它开始彩色、欢愉、轻盈、优雅、豁达甚至自我苏醒。这类作品很难重新定义，它们身上凝聚了时间线性的流淌和与自然融入的原始灵性，同时和传统青铜器自带一股沉穆的贵气不同，它们更加体贴、更自由开朗、更野性、更像一个个伴侣：塑造一半，另外一半，让自然去成就。
- - 现场观众在青铜雕塑上自拍
- - 观众坐在青铜雕塑椅上合影
这就是艺术家兼生活家许燎源为我们呈现的崭新的青铜世界。
这是他和青铜的一次未曾预期的艳遇，一次自由浪漫的嬉戏，一次物感心动的狂欢。
这一切都太不可思议。如果时光倒流，即便是许燎源先生自己，也做梦都不会想到会有如此奇异的一个空间，以及这天外来客般的纷繁器物向他一一现身。
只能说，这是一次青铜附体的表演。它完美地诠释了一个艺术的真理：天才，就是像自然一样活动的智慧。
——《走不出历史的青铜不是好青铜》
- - “新物感”工作人员在为观众讲解
- - 许燎源与藏家合影
它们不再是旧岁月的拓片，而是新物感的欢歌
这就是展览主题“时间的浮标”的内涵：它们不再是旧岁月的拓片，而是新物感的欢歌。
许燎源在《物禅》一文里提到，“当我们与陌生、断裂的异质创造物同时置入生活空间时，这种让人凝视、揣度而发现自我在场的觉醒，又重新恢复日常，这是当代艺术本体的自然出场，它没有指涉、隐喻、象征，它是显现生命存在的折射物，它是唤醒个体，又集体独自存在的媒介。而人为分别的艺术门类，正以交互融化的方式而消弥边界。这是一种单纯的观照，它只证明生命。这是一种自然的愈合，因为它重新融入了自然。它是艺术，也是用具。”
- - 嘉宾合影
回到十六岁，那个少年可是许燎源？那个少年拿着激光器，扫描这过去时代的纯真，曾经拥有你们的名字我们的声音，时间浮标慢慢化进风尘，歌里反复唱，这人世总不能溶解你的样子——于是，那位青铜少年，终于用掉了许燎源的时间。
文：谢礼恒 美编：小茜