何多苓推荐展·吴奇睿“直到长出青苔”：又见黄昏

艺术野子

艺术野史

吴奇睿抬眼从光线不好的工作室窗户望出去，并不能见到多高朗的天。她看到那些密密麻麻的人、车、紧挨着的低矮房子，和回忆蠕动在甬道似的空间里，“想象某种真实的东西”。这一定和她小时候身居的环境有几分相似。

工作室位于新都这间老兵工厂宿舍区，以前的番号为268。这里曾经批量出产军用望远镜。光线暗淡，环境琐碎，上世纪80年代的辉煌一瞬而过。与“268小区”一墙之隔是新都当地最贵的新楼盘。她往往会在黄昏时分，从矮窗看出去，与那凌厉的楼宇对峙，她还有三只猫，搬家是件麻烦的事，吴奇睿在这里已住了三年，对她创作的影响特别大，也画了不少这里的场景。

看透都市的望远镜

她花了很长一段时间才意识到：她的作品里几乎没有光。

于是这些画成为穿越暗雾看透都市的望远镜。

吴奇睿特别想要一间光线好、可以让阳光明媚穿进来的工作室，以便晾晒那些充满奇妙色彩的作品——光线往往是美的探照者与侦察者，不存在物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。谷崎润一郎的《阴翳礼赞》吴奇睿一定熟读。她作品里暗暗的调子，借用内心的情绪，投出某种不可捉摸的形式的秘密，就像音乐艺术从自然界的群声里抽来乐音来，发展这乐音间相互结合的规律，强弱、高低、节奏、旋律等有自我规律的变化来表达自然界社会界的形象和内心的情感。

- 背后的女人 50x60cm 油画 2018 -

- 背后 30x40cm 综合材料 2015 -

- 舞 20x30cm 油画 2016 -

比如那些高密度深黑的素描作品，比如那些取材于筱山纪信一组摄影而创作的小尺幅纸本油画。它们是一群早熟的少女，青碧色烦恼和粉红色忧愁的结晶体，吴奇睿说她表达的是《少年维特之烦恼》里维特式的抒情，絮语般跳动又飞舞的烦忧，毫无矫饰与做作。

吴奇睿这个年纪的女画家，内心里一定有风景宜人的多情善感，只是在需要的时候，忧愁的出现适逢其时。她的表达没有绿蒂式的温吞，反而要学着维特的执拗——她的坦率和喜欢的日系作家、艺术家杉本博司、筱山纪信，还有波兰现代艺术家Balthus、摄影大神布列松等等一起，成为一个人的梦想后花园。

- 吴奇睿 -

直到长出青苔

何多苓老师推荐语：

吴奇睿的作品正如她的名字，充满了奇异的想象力。出乎意料的光线留下阴影，在阴影中有模糊的人物片段和一些诡异的物体。她的作品给人留下超现实的印象和丰富的解读可能。

她这次在成都一尔·Suddenly举办的推荐展汇集了数十件小尺幅的纸本油画和素描作品，几件专门为此次推荐展创作的布面油画也很有意思。当时她去看工作室，一个乡下的场景，几个角落，几棵树，几片叶子。她选取了一个局部画出来，想练练夏天与秋天交接的颜色。

- 异象 15x25cm 油画 2016 (1) -

- 异象 15x25cm 油画 2016 (2) -

- 被缁色面纱掩盖的勒托 50x60cm 油画 2018 (2) -

- 被缁色面纱掩盖的勒托 50x60cm 油画 2018 (4) -

一些作品画了不起眼的犄角旮旯，她希望“重新关注那些被忽视的地方”，那些素描也是，是她去到之处，打动她的某处阳台风景、角落暗语；“少女系列”大概受了筱山纪信摄影作品的影响，活力掩盖在忧郁里，眼神却透露了少女内心的线索；不成熟的意气的忧郁可被解读为另一种俏皮。少女是最可爱的一群会说谎的动物，但这并不妨碍她们成为更受欢迎的一群美好的人，吴奇睿看重这种“口是心非”或者无言深藏的反差，“我能从他的照片中感知到其中的活力以及透出的忧郁。”

- 站着的女孩 20x30cm 油画 2016 -

- 窗边的少女1 20x30cm 油画 2016 -

- 窗边的少女2 20x30cm 油画 2016 -

她说其实在她创作的所有意象中，最能打动她的就是生活本身。“筱山纪信所拍的少女系列都很生活化。只有把生活本身转变成非生活化的日常，才是我所追求的。”把日常化的事物变得不那么日常，变为“陌生”、“日常的陌生”，这种疏离感是她的入迷之处。

- 摄影：筱山纪信 -

访谈时一边和她聊天，一边看到这些展出作品，发现她内心某种更离奇的思绪，梦境一样在画面上被重现：“直到长出青苔”。这是她这次推荐展的名字。日本国宝级摄影师、亚洲当代摄影拍卖纪录保持者杉本博司的一本书名。滚石是不能长出青苔的，只会圆滑，磐石坚韧不移，保留了棱角，又有新生的青苔与之附着，意在一个点深入下去，坚持做一件事，才能有所积淀。”

又是黄昏

潜意识是艺术家最着迷的东西。吴奇睿好像是一个特别容易满足的人，只要有间满足她画画的工作室就会很快乐。她在艺术培训学校当老师，每周休息两天可以全天画画，上班时间则只有抽出晚上创作。因为光线不好，她格外珍惜白天和黄昏。她对光线的迷恋，对过去的忧怨，真真都藏在黄昏里，在她发给我密密麻麻的日常歌单里，零星掺杂了几首中文歌：活着便精彩、未曾后悔、原谅我今天、遥远的Paradise、又是黄昏。是的，一定会有这首歌，《又见黄昏》，她看透都市的里面幻像已不再。

- 这里的夜静悄悄（一）30x40cm 油画2017 -

- 这里的夜静悄悄（二）40x40cm 油画 2017 -

- 游离 30x40cm 油画 2016 -

这次何多苓推荐展她肯定期待、兴奋，算是她自己三年研究生作品的一次小结。从这些作品中可以发现，她不同阶段下的作品不大一样，但都是日常生活的再现。“虽然取材很日常化，但这就是我的生活，最贴切我的。作为一位画家，要有良心，要真诚，才能不苟且，不落下尘。”她追求作品里某种不可名状的质感和肌理，“我认为自己现在还不够真诚，我希望自己还能再真诚一点。让我满意的作品应该是技术性不那么强的，希望‘技术’能融入到画面中，不让我刻意去想而自然流露的东西。”

- 无题1 20x30cm 油画 2016 -

- 无题2 20x30cm 油画 2016 -

你说我什么样你都爱

她为自己作品取了名字：《你说我什么样你都爱》、《没有更多的名字了》、《我们曾经很相爱》……，口白一般，感性，自在，像说话一样的诗。“这些名字更像是一句话，也是我自己曾经在感情经历中或者生活中说过的话。《没有更对的名字了》是因为我实在不知道取什么名字了，但是不愿意让它‘无题’。所以这些名字如同我的作品一样，日常化，而作为题目又有些不一样和小叛逆。我很微小也很个体，把日常尽力表现出来，就是我想要的。过于宏大的叙事和景观，是我没经历过的，是陌生的。有时候面对现实，我会妥协但也不忘抗争。生存很重要，但对我而言，作品的质量和生命力更重要。”

- 你说我什么样你都爱 60x80cm 布面油画 2018 -

- 我们曾经很相爱 15x25cm 素描 2018 -

- 没有更多的名字了 50X60cm 布面油画 2018 (1) -

- 没有更多的名字了 50X60cm 布面油画 2018 (2) -

在这次展览中，我偏爱那些素描作品，基本都是今年的新作。那些构成感较强的则来自前年。一些素描上经典的情绪，被她衍生到了布面油画上：我着迷那件名为“小时候”的作品，两个孩子在低矮院墙的前景中斗嘴，弟弟用手指着姐姐，负气的样子和天色一样，昏黄的意境反而让那些看不见听不到的话更加明显，这是她回忆的真实，一点也不模糊，连想象都不需要——我们谁不是在跟自己的过去斗嘴、然后妥协、然后接受，然后挥挥手继续上路。

- 小时候 40X60cm 布面综合材料 2018 -

- 周一周二周三 20X30cm 素描 2018 -

- 窥豹 15x25cm 素描 2018 -

- 站着的人笑奔跑的人 15x25cm 素描 2018 -

- 站着的人和骑马的人 15x25cm 素描 2018 -

- 站着的人和坐着的人 15x25cm 素描 2018 -

- 带泳池的花园15x25cm 素描 2018 -

- 林（3）20X30cm 素描 2018 -

吴奇睿简介：

1992.2.15出生于四川广元

2011~2015年就读与四川音乐学院成都美术学院油画系，获学士学位

2015~2018年就读四川音乐学院成都美术学院油画系研究生

2018年6月研究生毕业，获硕士学位，获优秀毕业生

师从何多苓。

直到长出青苔—何多苓推荐展之吴奇睿作品品鉴会

开幕时间：2018年11月16日 20:00

展览时间：11月16日—11月30日 

主办方：成都一尔·Suddenly

地点：成都市锦江区幸福梅林探梅路5号 一尔Suddenly

由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事，敬请扫码关注、购买。

☟ ☟ ☟

文：谢礼恒   录音整理：张涵

图片拍摄：张涵   美编：西子

欢迎分享到朋友圈

↙↙点击 阅读原文 ，进入微店分享更多艺术作品