何多苓老师推荐六人展——《空中的花》
展览时间：2019.6.2—6.18
展览地址：万象南路669号佳辰国际B座1503莲玺艺术空间
主办：莲玺艺术
媒体支持：艺术野疯狂
定价68元，特惠38元。
其他
在成都最高艺术空间“莲玺”看空中的花，是一种什么感受？
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片丨莲玺艺术空间
设计丨西子
- 摄影：魏一 -
“那些空间里的茶桌、案几，那团成一团的玻璃纸，像朵透明的花慢慢开放。”——北岛。
莲玺艺术可能是成都位置最高的一处艺术空间。至少在这样一处拔地而起的高楼顶端，观赏一场画展是很特别的体验：身处全落地透明玻璃的视野，从高处能看见远方的蓝色的反光大厦，车流退到底层，从视线里忽略不计，只剩下缓缓移动的参照线，以证明那些巨大玻璃上的云影或动或静地跑着、站住，不，在飞。
我去莲玺艺术时，主理人蒋茜奉着茶，好像在用半生经验和对美的感悟同时开启与关闭两个空间：开启一种介于美术馆、音乐厅、茶道馆之间的多维空间，关闭一种靠人工光源刻意凝聚注意力的教学厅或博物展陈室——这种感觉如同一个人用他的作品像一只手套那样来感觉世界。他在这里歇息一下，把手套放在某处架子上，然后静静等待来人。手套在那里突然生长、展开，又从里面对整座莲玺实行“灯火管制”。简单来说，莲玺整个空间充满瑰化的想象力色彩，藏式的装修陈设融入强烈的建筑构成感。我惊讶的是，蒋姐几乎“掏空”与“换置”了整整两层混凝土空间，由被刷成红色的钢架支撑起莲玺空间的身体，大量实木质地的陈设和石材像一只只风筝拼叠、粘粘，犹如一朵说不清材质的擎在城市高空的巨花，但凡实行“灯火管制”的房子在夏夜晚风里离开或归来，都能让人感觉到一种透明感、呼吸感、轻盈感。
还有，无数的极品茶饼，装置一样植入这空间的身体。而一场名为“空中的花”的展览，将于6月2日在莲玺艺术开幕，自然成为它睁开双眼，看到世界第一面的样子。特邀著名艺术家何多苓推荐杜尹、欧阳雪竹、刘纬、蒋国蓉、朱可染、周迅六位青年画家参展，呈现数十件精彩作品。部分作品更由何多苓亲自挑选入展。“空中的花”对于首次参展的杜尹有特别的意义，今年五月三日，他带着自己的作品去何老师工作室拜访了他，何老师给予了很高评价和肯定。于是，原定的五人展也新加了杜尹这个陌生的名字，变成了如今的六人展。“莲玺艺术空间雅致的现代中式风格优雅沉静，淡淡茶香和开阔视野同样沁人心脾。作为画画的人，面对这场景，一下子明白‘空中的花’名字的由来。”
- 摄影：张老师 -
- 摄影：魏一 -
莲玺艺术的艺术首展“空中的花”之取义，恐怕来自徘徊停留在这空间中久久不散的时空感。自然之味，异域之味，云影之味，亦是追寻的莲之禅味。不知怎的，一进莲玺，我反倒不会留意水池里的莲，而是想到雪莲。“也想找一个伙伴，体验这生命中的一瞬间，雪莲，自顾自绽放着娇艳，呼吸高空中的温暖。”大概有一首民谣，可以解释这种思维的奇观。
更特别的是，不是每个人都有机会见到这空中的“雪莲”。展览首创私享方式，增强观展的体验感和私密性，更为藏家提供更充分与艺术家交流的机会。
- 摄影：魏一 -
艺术家何多苓在谈到本次特别的展览时提到：
本次展览按照通常的分类，可以算作一个“写实主义”展。入选的几位青年画家，年龄涵盖70至90后。他们的共同特点是有一定的成熟度，个人风格成型，技术各有难度。当然，以上是指一定阶段而言。针对各自的情况，他们也许不会在目前的风格上停留太久。
艺术野疯狂率先通览了参展作品，六人作品中透出的淡淡惆怅、云影流动的感受最为诱人。这其中有多种材料作品的汇聚，也有各类主题的杂糅，有人有景有回忆，他们的作品共同铺陈的诗意和故事，更让人联想到“我觉得我真的在思念你”、“可能，碰不上会更美”等委婉、柔美的内心絮语。
刘纬，算是何老师最早的一批学生之一，“大师兄级别”的画家，之前画画，也做了多年的行为艺术和装置艺术。绘画基本功扎实，近几年重拾画笔，再度夺人眼球。
杜尹，川音成都美院好像是“突然冒出来” 的一位才华横溢的青年画家，在何老师看来，“他们属于处理空间、细节很到位的一出来就可以上手的画家，画面独特又讲究，充满各种可能性”。
为了莲玺艺术空间首次艺展“空中的花”，艺术野疯狂还特约欧阳雪竹和正在宋呈当代艺术空间举办个展“曲院密林”的蒋国蓉、刚刚结束自己今年个展“云上的日子”的朱可染、以“大地之蓝”系列作品被更多新晋藏家追捧的周迅等等几位参展画家，撰写了几则感言。一并首发，以饕艺迷。
我所绘下的大多是身边的朋友以及对我有所触动的事物。在好多个日夜里，对所绘对象严格的思考、体会、控制。采取较为直接的笔触和符合自己内心的审美，尽可能直观传达我想表达的内容。灰色、模糊、神秘是令我着迷的绘画语言。我只在关注的地方停留，把动心和最喜爱的部分尽力去发挥到极致。那些流畅和感动的笔触会毫不犹豫的保留下来，让他还原最初的状态。
-《迷境》120×100cm 杜尹 2019年 -
-《奈斯·重瞳》150×100cm 杜尹 2018年 -
我爱画女性。因为我觉得女人有更多的情绪、更变化莫测。但通常我更偏爱模糊不定的微小表情，通过自己的感受去捕捉她们的内心世界。在我的画面里女性的形象多是抽离的，但离现实又不会距离太远。我也爱画我认为的特殊事物，比如犀牛，罂粟，我觉得这些都是有双重指向性的，它们神秘含蓄而且忧伤，通常我会赋予它们一重或多重人的情绪。近期创作对对象的处理，往往更简约化、平面化，有限的变形和夸张，这是基于自我的重新审视。
-《夜樱》120×90cm 杜尹 2018年 -
小时候家中衣柜，五斗橱上的把手全是那种外面是玻璃，里面是花。玻璃包裹着花朵，阳光从每个角度透过玻璃反射出不同的颜色变幻，不会觉得枯燥乏味，迷恋上各种奇彩透明颜色。透过摆动玻璃花折射印过来的树叶影子和各种事物亦是姿彩万分，不同的世界。各种窗外院子里小伙伴的嘻戏声音也不会觉得那么诱人了，安静的可以呆上一天又一天。喜欢花朵怒放的生命，喜欢玻璃晶莹剔透，安静亲近但又保持距离。
-《幽蓝》布面油画 60X60cm 2019年 -
-《蝴蝶兰NO4》布面油画 100x100cm 2011年 -
-《蝴蝶兰NO5》布面油画 100x60cm 2011年 -
我感觉不管我选择画什么题材，呈现出来的画面各异，但感觉总在一个孤寂的氛围中，有时画中有个莫名的主体，却是不现实的，有点超现实或梦境的感觉；有时画中也只是一个朦胧的景，也感觉跟现实有差距，跟现实保持的这种距离，也许是我个人对现实的感悟，亦或是自己所处现实生活中的体验。
-《春日》布面油彩 80x100cm 2019年 -
-《沐光》布面油彩 80x60cm 2019年 -
李白有首诗句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，我好像越来越有体会，成长到某个阶段，这种孤独感会贯穿整个生活，不论是现实世界或精神世界，现实社会的物欲横流，虚拟网络的自由与束缚，信息时代漂浮的知识碎片，以及过去世界观与当下社会现状的冲突，都让人不得不回归自己的内心，反观内心世界。孤独像是人生的主题，现实像做梦一样虚幻，而在梦里却是那么真实的现实，我们看不清或许也不愿看清现实的未来，宁愿在梦里相见，那是对现实的篡改和对未来真实的期待，夜深人静，身心疲累进去梦乡时，真实得自我开始演绎一段我们期待的现实，而梦醒时分我们看到的是一个个朦胧覆盖的画面，即现实又不真实，就像我们期待的现实出现在虚幻的梦里，那些景和人，永远跟我们保持距离，不论白天黑夜阴晴圆缺，像是梦与现实的距离。
-《孤·松01》布面油彩 50x40cm 2019年 -
昼闲人寂，听数声鸟语悠扬，不觉耳根尽彻；夜静天高，看一片云光舒卷，顿令眼界俱空。昼夜之间，逍遥其乐。清香的草木气息，土地的芬芳，刚发芽的嫩绿，瑟瑟发抖的枯枝，地面的落叶，泥地的残花。行走在雨后的森林显得格外苍翠，色彩格外靓丽斑斓，眼睛忙不过来深呼吸醉心于大自然给予的礼物。阳光穿过枝叶的缝隙，在林间投下淡淡的影子；山泉也因一场雨变得更加清冽，万物都是那么的清新，一切都是那么的美好。
每个时代的观看方式都不一样，那么每个时代都有自己时代的风景画。长时间的观察事物，你会在发现它的魅力以及独特的韵律。长时间的观察树，你会发现每颗树木都不一样，它们的枝干在肆意的生长，树叶给树木各种各样的形状。最开始画这些自然景物时会觉得杂乱无章找不到头绪，慢慢开始看的清楚，再之后通过你的想象你会发现在杂乱无章后面藏着秩序。
-《烂漫》布面油画 50x100cm 2018年 -
-《树林1905》布面油画 60x90cm 2019年 -
世界是什么样貌，我们如何表现世界。通过绘画来看这个世界，这个世界就是我要你们看的真实世界。我是怎么开始画画的，应该是儿时无聊吧，最开始是乱涂乱画然后临摹连环画或是先临摹连环画再开始乱涂乱画，慢慢就迷恋上通过画画来观察世界的方式。后来经过系统学习，会运用点，线，面，以及色相来分析世界，这是一种奇妙的感受，让人如痴如醉。西方美术的训练让我学会了观察自然的方法，而作为中国人我又学会用心去感受自然。我用眼睛观看事物，用心去感受。用西方绘画的方式来解构事物，用东方书写式的笔触来描绘事物，这是我一个研究的方向也是我追求的方向。
（点击图片查看：曲院风花，心事密林：蒋国蓉和他的园林抒情诗）
-《森林1706》布面油画 90x60cm 2017年 -
“看庭前花开花落，望天空云卷云舒”。
天空变幻之云亦是花朵，孕育，绽放，飘散既是生命的状态，也是随遇而安的状态，沾花一笑亦是释然。
（点击图片查看：云上的日子 朱可染2019作品展：踱步芬芳心园）
-《云卷，云舒》 -6 纸本素描 24x32cm 2019年 -
-《磐石》布面油画 80x100cm 2017年 -
-《失乐园》布面油画 80x120cm 2016年 -
往空中看，往空中看，花和云影在那里，一动不动。不，在飞。
更远的蓝或者更近的灰，正在变得静止，静谧，静到出奇，可画面上的花是动人的，不，正在飞翔。
（点击图片查看：“大地之蓝”2018周迅个展： 尽管时有波澜，而我们心有桅杆）
-《草_NO.10》80x80cm -
-《泉》80x60cm 2019年 -
-《初夏-1》80x60cm -
关于莲玺
莲玺成立于2018年，地处成都市高新区万象南路669号
佳辰国际B座1503，是创始人历经多年的沉淀之作
是人生历程之后的自我“道场”
人在喧闹处 艺在清静里
莲玺依托“艺”为介质，试图在繁华的现代都市，寻找一处内心栖息之地。打造私密的心灵依止的寂静处。本次“空中的花”作为莲玺艺术空间首展，特别以私享方式呈现，票价：180元（含莲玺茶席一位）
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