220天拍摄，演员提前进组、一律不准串戏，《那年花开月正圆》挽回丢失已久的影视创作尊严

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导语

一个作品出来后，难免被市场进行这样或那样的划分，如果真要把《那年花开月正圆》划入“大女主”戏的话，它和同类型作品最大的不同，便是现实主义精神的体现。

文：酸酸酱

今晚开播的《那年花开月正圆》，从某方面看是非主流的。光剧本创作就用了四年，辗转五个拍摄地点取景，搭了五万平米的影棚，长达220天的拍摄周期，用耿直boy陈晓的一句话说，就是“为了这部戏，一群人像疯了一样”。

从制作方法上来说，它和当下流行的快餐式无疑是相悖的；加之剧本是以真实人物原型改编的原创剧本，不是市场推崇的大IP，在普遍追求浅层感官娱乐的今天，观众会喜欢这种偏厚重的题材吗？难免会让人存疑。

但另一方面，《那年花开月正圆》又是主流的，因为它遵循了最通识的影视艺术创作规律。编剧经过了多番采风考证，才开始动笔创作，剧本成型之后又经过了多次地推翻、重建；在选择演员层面，以与角色合适与否为最高标准，而不是寻找所谓的“流量”担当；拍摄前，所有的主要演员都要提前进组，提前一周和导演、同组演员进行剧本围读，拍摄期间绝不允许串戏，在剧组期间，无论拍戏不拍戏，一律以剧中角色名称相称；演员表演请了中戏专门的台词课老师现场把关，实行现场收音……

这是历史上所有的经典影视作品，普遍采用的艺术创作模式和态度。可在野蛮生长的当下，这又算不算一次冒险呢？而所有的疑问，最终将在今晚剧集播出后，被观众亲自揭晓。

现实主义——和“大女主戏”起点上的不同

在《那年花开月正圆》整个宣传期，无论是媒体还是影视行业的同行，见到华视娱乐总裁暨《那年花开月正圆》总制片人赵毅和导演丁黑，总是会问上那么一句：现在的大女主戏这么多，你们的戏和别的有什么区别？

问题虽然尖锐，却能够理解。自从宫斗戏烧火了大女主题材，市场上的所谓的“大女主戏”层出不穷。据烹小鲜调查，自2017年下半年开始，将有10部以上的“大女主戏”接连开播，年代从秦朝跨至清朝，题材涉及古代宫斗、玄幻不等。加上因为《甄嬛传》《芈月传》奠定了“剧后”位置的孙俪，一直被视为“大女主戏女王”般的存在，因此，看到《那年花开月正圆》的故事梗概：讲述了清末出身民间的陕西女首富跌宕起伏的人生故事，难免自动把《那年花开月正圆》划入这一列。

对于这个划分，作为《那年花开月正圆》总制片人赵毅虽然不尽认同，但也表示尊重。因为五年前在策划剧本的时候，“大女主戏”的概念还未流行。之所以做这部戏，完全是被当时不到两页纸，关于周莹的人物介绍打动。

“在清末那个保守的年代，一个十八、九岁的小姑娘成了寡妇后，不仅撑起了一个家族，还成为了当地的女首富。这个女人，她发生了什么，经历了什么？这个特别让我好奇。我觉得作为制片人，一个故事首先要打动我，不然不足以支撑我坚持这个项目五年的时间。”

一个作品出来后，难免被市场进行这样那样的划分，按照总制片赵毅的话说，如果真要把《那年花开月正圆》划入“大女主”题材的话，它和同类型作品最大的不同，便是现实主义精神的体现。

《那年花开月正圆》的“现实主义”体现在三个方面：第一，它的剧本基础是有真实人物原型的，历史上的周莹便是清末陕西有名的女首富，而剧中所有重要节点的故事也是编剧进行采访、查找地方志等各种历史材料后，按照真实历史事件展开的；第二，从创作手法上来说，它体现了浓厚的现实主义精神。而这方面考量标准是，观众跳脱出故事，把事件放在当时当地中，看看这件事情，是否有可能发生？作为艺术作品，《那年花开月正圆》虽然采用浪漫主义手法，但是剧中体现的无论是时代细节还是桥段设计，都经得起推敲，和当下的戏说和偶像悬浮剧有本质上的区别。第三，便是剧中的人物命运对当下观众，有现实的观照。

编剧苏晓苑在发布会上说，当下的每一个女生都是周莹，因为周莹的肉身是近代的，但是她的灵魂是现代的。

在剧本创作前期，《那年花开月正圆》的出品方华视娱乐就做了大量的调研，“现在80后，90后，70后，不管是单身、恋爱还是结婚生子，都有共同的感受，就是困惑感。从某种意义上说，社会赋予女性的责任其实比男性多，就像剧中的周莹一样，她面临着来自自身和外界各种各样的压力，她也是一边选择，一边失去，所以我们叫《那年花开月正圆》。”

总制片赵毅在解释剧名时说，“我不叫花开月正圆，叫那年花开月正圆，nothing gold can stay ，意思就是岁月流金，人一定是在成长中失去，而周莹在成长中面临的困惑，我相信和当下的女性是有共鸣的。”

在现场，掉链子是一件丢人的事情

一直以话少在媒体圈著称的陈晓在整个宣传期，莫名地活泼，足见他对《那年花开月正圆》的偏爱，在采访中，他提起当时剧组的创作氛围“闲扯也有，不多，真的不多，大家都是一种在琢磨、互相出主意的状态。”

陈晓把整个剧组比作一个班级的同学，大家一起排一个作业，共同期待一个叫做丁黑导演的班主任检验。为了取得这个要求一贯严厉的班主任的认可，私下里还不能松懈，要不断地给自己开小灶，才能够在班主任、同学面前不露怯。

陈晓描述他们平时的拍戏流程，“演员私下先对遍台词，再找台词老师过来帮忙调整你的发音、情绪后，互相之间排过一遍后，第二天正式开拍才算交作业，到时候再让班主任帮你提意见。”

执导过《大秦帝国》《玉观音》等口碑佳作的丁黑导演，在圈内是出了名的严谨又不爱夸人，检验作业的时候，自然也不会松懈。即便经验丰富如孙俪，每次交作业时，都是她一个坎儿。为了知道导演对自己表演的态度，孙俪还以“贿赂”小零食的方式，收买导演身边的工作人员，每次演完一场戏，就偷偷问问对方“刚才那场戏，导儿什么反应啊？”

总制片赵毅在谈到《那年花开月正圆》演员和剧组的关系时说，“演员和剧组或者跟制片方的关系其实是，你够好，我一定表现得更好。丁黑导演是做到了他该做的，作为一个导演，他不是完成自己的镜头就算了，他会通过自己的方式，帮助演员成长，所以他才会被尊敬。”

“注重口碑的演员，一旦进入这个氛围，待一天就知道是怎么回事，这个是互相影响，互相感染的。”赵毅说。

因为丁黑导演此次的拍摄采用了大量的长镜头，从第一句台词开始到整场戏结束，会像一幕话剧一样连贯下来，这就对演员有两个最基本的要求，一是：情绪要十分连贯；二是，不能忘词儿。因为但凡你或对手演员中间一卡壳、一秃噜嘴，一场五、六分钟的戏，都要推翻重来，这就给演员造成的压力十分大。

除了导演带来的压力，剧中的一众老戏骨也是年轻演员的压力来源。剧中分别饰演周家、沈家、吴家掌门人的刘佩琦、谢君豪、张晨光三位老戏骨，都是金马奖、金鸡奖、金钟奖、圣塞巴斯蒂安等国内外演艺大奖的影帝、视帝级的人物，在圈内都是出了名对戏讲究的手艺人，因此，他们对年轻演员的感染和刺激不仅展现在表演技巧上，更体现在敬业态度上。

陈晓谈到和这些老戏骨合作的感受，“他们不仅是会完成自己的部分，还会给你一个反应的余地”，比如，他和剧中饰演他父亲沈四海的谢君豪对戏时，他的情绪很饱满，眼神会像一束光一样向你打过来，如果你稍微地晃神或不在状态，你就会接不住，而在所有的一切都会被坐在监视器前的导演捕捉到。

而在现场一贯生龙活虎的刘佩琦老师，经常会“自找罪受”，比如为了某场戏的效果，和导演商量，临时给自己加一场跳水或跳窗户的戏，而且坚持不用替身；在私下，和年轻演员交流时，不止一次感慨一个好剧本对演员的意义“一个好本子，对演员来说，是一件特别可遇不可求的事情。没有多少机会让你遇到那么好的本子，既然遇到了，就是一个福分，一定要珍惜它。”

前辈无意间流露出的一些情绪和感悟，对年轻演员无疑是一种鼓舞，陈晓谈到听到这些话的感受时说“我们大家都会觉得有一种使命感，有一种责任在身上。人家这么经验丰富的前辈，都觉得这是一个好本子，那如果说我们去掉链子，给人家演砸了，是不是就太对不起人家了。”

五万平米置景、辗转五地取景

搭出了一条清末商业街

《那年花开月正圆》在制作上的严谨，不仅体现在在剧组，无论拍戏不拍戏，演员之间一律以剧中角色名称相称诸如此类的小细节上，还体现在包括服装造型、美术置景、道具等前、后期制作等方面的“大费周章”上。

拍摄期间，邓超有一次来探班，看到整个吴家大院的置景，不敢相信地说“电视剧没你们这么干的。”《那年花开月正圆》辗转无锡、横店、上海、陕西、山西五地拍摄，搭建了五万多平米的内外景。光一个吴家大院，就搭了八、九千平米，总制片赵毅谈到之所以这样大手笔，出于现实和创作定位两方面的考量。

首先，说到清朝戏，市场上95%的都是宫廷戏，像《那年花开月正圆》这样鲜活的民间戏，很难找到合适的取景地；其次，当年可能留下来的宅院，一是数量少，且被当做文物保护了起来；二是，剧组想在整体的色感、质感给观众一些新鲜感，所以就干脆全部重新搭。

而从作品的定位考虑，《那年花开月正圆》虽然涉及了几大家族争斗的问题，但并不想把它做成一个宅斗戏。在赵毅看来，宅门戏和宫斗戏实质上是一样的，在有限的空间、环境、时间里面，让人和人斗起来，以产生戏剧效果。

《那年花开月正圆》要做的是，一定要把宅门打开，让周莹走出去。看她所带领的吴家在经商、为人处事方面，是如何与周遭、陕西，甚至与朝廷发生联系的。其在立意上的格局，也就必须要求它把空间尽量撑大。因此剧组不仅大费周折搭出了几大家族的宅院、搭出了一整条泾阳街道，还要辗转多地取景，把周莹的经商上的所有活动轨迹、商业版图都展现出来。

负责《那年花开月正圆》此次服装造型的，是几乎毋许再多加介绍的美学大师叶锦添，服装作为辅助演员进入角色的重要工具，叶锦添很注重通过服装的差异来凸显人物性格。以周莹生命中两个重要，但性格迥异的男人为例，混世魔王沈星移（陈晓饰）的服装多以饱和度较高的绿色为主，上面还点缀着各种各样的小花儿；而温润如玉的吴聘（何润东饰）服装多素雅，以白色作为主基调。这些细节，不仅能增强演员角色的自信心，帮助他们尽快进入角色，还能帮助观众直观地认识人物。

除了服装和置景，现场的各种道具也暗藏玄机，比如，陈晓饰演的沈星移刚开始时，房间里就有洋枪、自行车、轮船等西洋物件的模型，暗示他先锋的性格，为他最终出走陕西，到上海成为一名具有进步思想的青年经营家做了铺垫。

另外，剧中展现陕西地方特色的食品，都是专门邀请陕西的民俗和美食专家现场烹制，所有镜头前冒烟的食物都是真实的蒸汽，而不是干冰造成的效果。之所以采用这种方式，一是为了道具不穿帮；二是，帮助演员改善伙食，同时通过吃当地的特色食物的方式，能让演员熟悉当地的文化，尽快进入角色。

总制片人赵毅把《那年花开月正圆》整个创作过程比作一次马拉松，尽管时间不那么充裕，但是包括制片、导演、编剧、演员等所有的选手都尽了最大的努力，“我们有优质的内容，有做精品的态度，也付出了能力范围内最大的努力”，而接下来的分数，观众一定有个客观评价。

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