《那年花开月正圆》总制片人赵毅：是不是IP不重要，打动人的最终是好故事和扎实的情感 | 金牌制片人专题

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导  语

作为总制片人，赵毅认为执行一个项目，理性和感性缺一不可。理性是出于对项目管理的层面，你要考虑如何操作，如何计算投资收入，而感性就是你心中必须有股小火苗，让你能鼓舞所有的人，全力以赴地往前冲，而且当这股火苗被浇灭的时候，你要理性判断，坚定信念，重新再把它点燃。

 —文：酸酸酱—

由华视娱乐出品的电视剧《那年花开月正圆》正在热播，首播当日，东方和江苏双台csm52城的收视率就实现破1，截至日前，播至13集，东方卫视收视率破2，豆瓣评分也高达8.4分。

让观众感到惊喜的是，对于这样一部有人物传记意味的作品，它能做到厚重而不过于凝重。无论是人物塑造还是剧情设计，都十分反套路。每晚10点腾讯视频更新时，弹幕上飞过的都是一片诸如“大半夜地被笑疯”的评价。

而时间倒回到五年前，当华视娱乐的总裁、《那年花开月正圆》的总制片人赵毅拿着项目与市场平台方沟通的时候，对方直接反馈说“你们这个是土里挖出来的，100多年前的东西，也不是IP，谁看啊”，而他当时的回复也十分干脆“我非常了解我们要做的故事，也知道它最终会变成什么样，所以，不管别人认不认可，我一定要往前冲。”

而冲出去的结果是，在今天这个时间点，回望2012年那个起点，再看那篇关于周莹不到两页纸的人物介绍时，赵毅觉得眼前的一切是如此的不可想象。

做影视项目，心里要有一颗火苗

作为一位经常被认为理性大于感性的IT男，赵毅最初抓《那年花开月正圆》这个项目时，可谓是“十分任性”。2012年，他收到一封不到两页纸的有关“周莹”的生平介绍，觉得挺有意思，就于周莹的后人吴国华约到一个小餐厅里聊了聊，没想到越聊越兴奋，“当时聊完之后，我就跟吴老师说，感觉真实的周莹就在我的旁边。这个人物真的特别打动我，我告诉她，我很想做这个事情。”

身为现代人，令赵毅感到好奇的是:在清末那个保守的年代，女子还不允许有过多的社交活动，一个十八、九岁的寡妇出来经商，不仅撑起了家业，还成为了当地的女首富。她到底发生了什么，经历了什么？

“我觉得作为制片人，一个故事首先要能打动你，要让你心中燃起一颗火苗，不然不足以支撑你坚持三年、五年甚至更长的时间。”

被感性点燃了热情后，之后便是理性地去推动，在顺利拿到了周莹家族后人的授权后，便进入了正式的采风和剧本创作阶段。

可由于创作难度大，编剧团队试了好几拨，都没有特别合适的，直到遇到现在的编剧苏晓苑，故事脉络才慢慢确定。

在赵毅看来，剧本创作上的难度主要有两个层次，一个是:周莹的故事不是小说，流传下来的都是片段记忆和传说，如何将这些编织成一个有始有终的故事？另一个是:这样的故事，大家难免会觉得主旋律，如何让它对时下的观众有关照，但不至于很飘很飞，失去了厚重感。

导演丁黑是在剧本创作阶段就已经加入了的，执导过《大秦帝国》系列、《玉观音》的丁黑，在历史和情感的题材驾驭上有自己独到的审美，加上本身是陕西人，对于秦文化有着很深了解，他和赵毅一样，在听了周莹的人生传奇后，立即决定参与其中，且一呆就是四年。

总制片人、导演、编剧铁三角形成之后，《那年花开月正圆》整体的基调也就定了下来，从创作理念上来说，《那年花开月正圆》定位为现实主义精神加浪漫主义手法，把现实主义作为依托，在叙事和拍摄手法上走浪漫主义道路，“就是我们一定要有情怀的东西，动人的情感，不能只是拍一个商战戏。”

“我们是讲女性，但我们不是风月片，也不是宫斗宅斗戏。”赵毅强调， “《那年花开月正圆》不是宅门宅斗戏，它要做的是，一定要把宅门打开，让周莹走出去。看她所带领的吴家在经商、为人处事方面，是如何与周遭、陕西，甚至与朝廷发生联系的。”从这方面来看，它和当下流行的所谓玛丽苏的大女主戏就有根上的不同。

另外，一般古装的宅门戏在基调上偏凝重、老成，主打黑灰色调，而《那年花开月正圆》基调却偏轻快，色彩明亮，尤其是前部分的剧情欢快、偏喜剧，也是出于打破题材限制，希望给观众不同以往的感官体验。

很多困难不是用钱就能解决的

“太多困难了”，赵毅回忆《那年花开月正圆》的创作过程说道。

在创作阶段，很多人质疑它不是一个大IP，可以吗？开播之前，又有很多人问现实主义的东西，能拍好看吗？而在制作上，由于涉及的人物诸多，投资体量巨大，要求总制片人对所有团队的控制力和调度都要十分强。

《那年花开月正圆》剧组人数最多的时候到达一千一百多人，长达220天的拍摄期，辗转陕西、山西、上海、横店多地取景，从2016年10月8日一直拍到2017年5月15日，比原计划超了将近两个月。

 “其实我们的筹备期非常紧张，如果有时间的话，筹备个8个月，10个月，甚至筹备一年是最好的，所有的事情都会理顺。但是没有这么长的时间，导致最后在制作过程中，所有想到想不到的问题都出现了，像超期其实是很头疼的的事情，不止是钱，演员已经签给别的戏了，怎么办？”

“演员都很配合，但是有的是因为下部戏的合约已经签了，马上要进组，不可能让人家违约，我们只好把一些必须要走的人给抢掉。”

除了超期、超钱的问题，长达大半年的拍摄期，总有人疲马倦的时刻，这时候，作为总制片人如何发挥润滑剂的作用，协调各方，重新调动大家的积极性，也是一件极头疼的问题。

“人的问题，肯定是最大的、也是最需要解决的问题。活是大家干，不是靠一个人、两个人干出来的。”

赵毅透露直至剧集播出前，丁黑导演依然带着100多位工作人员在紧张地进行后期制作，“大家可以称得上是不眠不休了，就这么短短的几个月时间，还得保证品质，导演和我们的后期压力真的特别大。”

不管是拍摄还是后期制作，大家一旦遇到疲倦期，作为制片人要去和各方面做有效的沟通，给大家提供支持，要想办法，尽可能照顾大家的情绪、提升士气。

而在为剧组提供支持方面，赵毅也有自己的小妙招。在《那年花开月正圆》的发布会上，孙俪爆料丁黑导演“粗犷的外表下有一颗细腻的心”，在剧组时，不仅自己住的地方摆着花、草，即便出外景时，搭了个帐篷，也要摆上几盆花。而丁黑导演回应说，这都是总制片人赵毅对制片部门的要求，一是提醒大家时刻要有精品意识；二是，改善拍摄的环境，让大家能在一个心情愉悦的环境下进行工作。

贴标签的事物，一定都有背后的商业利益在刻意为之

剧组的创作氛围对一部剧的成色至关重要，在演员这个群体在整个生产链的地位不断提升的当下，对于演员和剧组的关系，赵毅有自己的见解。

“演员和剧组或者跟制片方的关系其实是你够好，我一定表现得更好。只要是注重口碑的演员，一旦进入这个氛围，待一天就知道是怎么回事，这个是互相影响，互相感染的。没有任何一个人说因为这场戏，导演要挑毛病，我就不去现场了，在我们的剧组一天都没有发生，也没有人敢发生。”

虽然在进组之前，丁黑导演以及剧组对演员要求提前进组围读剧组、主要演员的合约签在剧组，绝不允许串戏的要求，但是实际拍摄中，大家的表现还是给赵毅带来了很多感动，比如，为了尽快进入角色，演员私下商量，以后无论拍不拍戏，大家都以角色名称相称。

还比如，很多演员为了塑造角色“自讨苦吃”，有一次赵毅来探班，恰好拍刘佩琦的戏份，刘老师临时起意，和导演提议“我觉得要跳到水里扑腾一下，会特别好”。

时值无锡的冬天，刘佩琦的这一举动让赵毅感触特别深，“这真是真正热爱表演的演员，才会做出的事情”。回来开会的时候，他对自家的艺人说，“如果你热爱表演，真的想进这行的话，你要成为一个演员，而不要把自己表演成为一个演员。”

“我觉得这个圈子里，很多年轻演员都在表演成为一个演员，而不是真正去成为一个演员。”

身为《那年花开月正圆》的总制片人，同时是华视娱乐的总裁，在整体做剧的方向是，赵毅说华视做剧的方针也是：走品质、有情怀的大剧路线。

“架空的东西，不是我们擅长和倾向的，在做剧方面，我们还是喜欢现实主义+浪漫主义的路线。”

比如，在此次的清末戏《那年花开月正圆》的创作中，编剧苏晓苑在主题上也渴望能给现代人带来启发 ，“现在70后，80后，90后，不管是单身、恋爱还是结婚生子，都有共同的感受，就是困惑感。从某种意义上说，社会赋予女性的责任其实比男性多，就像剧中的周莹一样，她面临着来自自身和外界各种各样的压力，她也是一边选择，一边失去，所以我们叫《那年花开月正圆》。”

赵毅在解释剧名时说，“我不叫花开月正圆，叫那年花开月正圆，nothing gold can stay ，意思就是岁月流金，人一定是在成长中失去。我们想传递给大家的是，不忘初心，珍视当下。”

作为出品过《平凡的世界》《刀客家族的女人》《我的父亲是板凳》等多部优质大剧的华视娱乐，其目标就是“打造成为中国最有情怀的文化娱乐公司”，因此他们并不过于追逐所谓的市场热点，对于当下流行的IP、小鲜肉，赵毅的态度也十分谨慎。

“大家炒大数据也好，大IP也好，现在又说IP已死也好，这些所有贴标签的事物，一定都有背后的商业利益在刻意为之。那回归创作和影视内容的本质，就是我们怎么把一个好的文字转成好的影像，去打动观众。好的故事和扎实的情感永远是打动人的，这个是不变的，是不是IP，一点都不重要。”

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