专访于正：「以正合，以奇胜」
这是鲜喵的第 1284 篇吐血原创
“选择IP的标准是什么？”
“我喜欢。”
“怎样看待自己‘腥风血雨’的体质？”
“我比较敢说而已，对名利没有那么大的渴求，当你看穿生命的本质之后就要懂得从战场上抽离，为更多有需要的人发声，因为总有一天你会发现，帮助人才是快乐的！”
十余年来，于正及其作品始终伴随着强烈的争议。有人对他趋之若鹜，也有人对他不甚认可，但不可置否的是，喜他也好厌他也罢，他早已打造出了属于自己的“于正IP”。每部作品自带流量，吸引业内外的广泛关注。
当下的《鬓边不是海棠红》（以下简称：《鬓边》）亦不例外。这部改编自同名小说的民国剧从筹备起，即受到诸多讨论——黄晓明和尹正是否合适？感情线怎么改编？京剧桥段如何呈现？
随着剧集播出，这些问题一一获解，并且豆瓣评分一路从6.9涨到7.6，超过于正之前大爆的作品《延禧攻略》。
如果以《鬓边》为节点，纵向对比于正具有代表性的作品，会发现一个明显的现象：他总会在某一个“出奇”的维度上做到极点，这里面可以是精致的服化道，可以是美女如云的演员阵容，也可以是“开挂式”的主角视角，亦或是夸张的人物经历以及“反套路”的叙事风格。
近日，烹小鲜（pengxx01）以《鬓边》为切入口对于正进行了专访，请对方聊了聊有关创作剧集的二三事。同时复盘了其过往的作品，试图找到“于正IP”的“出奇”方式。
“我是个有使命感的人，对咱们中国的文化充满了无限的喜爱，京剧是咱们的国粹，一直想做这么一部剧，当我读到这部小说时，非常喜欢里面的梨园范儿和民国味儿台词，所以就顺理成章的选择了它。”
提及改编《鬓边》的原因，于正表示，是看到了小说中有关传统文化的部分，而这是他一直感兴趣的。不过小说易读，剧集难拍。原著中很多京剧的桥段，没有“真功夫”无法还原韵味。所以在于正看来，如何展现京剧细节，是《鬓边》影视化的第一大难点。
对此，剧组邀请了梨园泰斗毕谷云老先生及两位京剧名旦尹俊、牟元笛作为戏曲顾问及指导。
二胡拉响，粉墨登场；幽咽婉转，余音绕梁；低眉浅笑，风靡全场。至少在普通观众看来，经过名家指导后，剧集的京剧镜头起到了画龙点睛的效果。
解决了京剧拍摄，还有另一个难点需要攻克：京剧的门槛很高，怎样既能侧重输出，又能与叙事结合，达成“1+1>2”的效果？
针对这点，于正打破了过往的习惯，选择先普及知识再展开情节的方式。他认为，想要说透京剧，就必须调慢观剧节奏。“我不想京剧变成纯背景，就看一热闹、爽、好看。”
因此，在剧集最终的剪辑上，《鬓边》的呈现为前八集娓娓道来，铺垫背景，八集之后延续惯用的叙事节奏。
就这样，于正在提取京剧为“核”之后，采用围“核”叙事的方式，让《鬓边》的京剧内容很融洽地“嵌”进剧情，一方面推动剧情以及人物关系的发展，另一方面提升作品的整体审美。
强化京剧部分，理顺叙事节奏，接下来就是搭建故事结构。不同于《延禧攻略》“过关打怪”式的强情节编剧，《鬓边》更多展现了一些富有日常气息的桥段。剧中有很多伶人练功，家人围坐就餐的情节。荧屏内，处处流动着浓郁的生活烟火。
而在人物主线上，《鬓边》采用了双男主合伙创业的脉络，通过商细蕊和程凤台在梨园行当的创业故事，讲述知己情、民国趣闻等等。简而言之，以人物经历为缩影去反射大环境的变化。
“有点像民国的轻喜剧种田文，这是我没尝试过的，也很好的在期间普及了京剧和建筑知识，我觉得很满意。”于正说到。
显然，任何时代都有很多相同的情感。用以古喻今的方向看，商细蕊和程凤台的互动很像今天的明星与经纪人，亦有类似“活动营销”“撤热搜”“争排面”等一系列的事件，台前幕后，各有各的艰辛。
据他透露，《鬓边》的前期筹备近一年，剧集于2018年12月开机，拍摄时长为半年，总共有七稿剧本。在于正的观念里，整部剧的制作过程是一件冒险的事，他很忐忑。因为在当下短视频林立的快节奏环境中，想要观众踏踏实实体验京剧，这很难。还好，结果不错。
“我们尽力在服化道美、影像构图、灯光效果以及表演上做的极致。没想到大家还挺爱看的，豆瓣分天天在涨，周围的人也都在讨论，我还蛮开心的。”
另外，在剧集的价值观方面，于正也想让大家感受到“匠心精神”与“士为知己者死”的情怀。
“第一是京剧的传承，其实是行业的传承，无论你在哪一行，手里的活儿好，谁都打不败你，即使明珠蒙尘也是暂时的，希望永远在前方。第二别总觉得世上只有爱情，友情也很珍贵，古代有士为知己者死，这里讲的就是荧屏久违的友谊。”
诠释友谊，需要编剧的功力，更需要演员的演艺，谈及两位主演黄晓明和尹正，于正坦言：“就是合适就是像，没别的原因。晓明哥戏挺好的，他忘记自己帅的时候不输给任何一个老戏骨。”
“明珠蒙尘”，或许这四个字正是于正在某一阶段的自我认知。据不完全统计，近二十年间，于正共参与创作44部作品，平均每年2至3部，堪称高产。
当然，高产之下，作品的收视有高有低，不过这不能判定于正非用心制作，只能说市场的反馈未尽人意。
“人活着不是十全十美，不能都想要，对吧？”
于正说到，他从不去预判观众的口味，也不会刻意去引导。他仅仅会不断找新东西抛出去，然后根据水花的大小，吸取经验，完善自己。他可以承受偶尔的失败，但不能停止创新的步伐。至于所谓的成功模式，不存在的。
“观众在变，你也得变。”
如他所言，翻看其所出品的剧集列表，很容易看出，剧集在风格上发生了巨大的变化，特别是美术。
早年间，于正曾发出言论：“电视剧最重要的是色彩搭配。”毫无疑问，以作品为例，可以看到他在此方向的持续探索。
从《宫》系列明黄艳粉的高饱和度配色，再到《延禧攻略》颇具高级感的中国风配色。于正在色彩上的运用堪称两个极端。而在最新的《鬓边》中，配色与服化道及摄影的结合再度进阶，部分镜头极具电影感。
比如程凤台与商会谈判的戏中，多位北平的豪绅先聚集于某会馆内。由于每个人各怀心事，馆内异常安静，气氛剑拔弩张，唯有桌上的碳火锅散发出淡淡蒸汽。
就是这火锅与蒸汽，瞬间让剧集的氛围变得鲜活，直接在潜移默化中，将观众带入进上个世纪30年代的北平。通过点缀的衣食住行，使得观剧体验由2D变为3D。
再比如一场水云楼练功的戏，长镜头穿过，院子中的每个人的身姿皆被收进画面中，大场景小人物的构图，将戏班晨练的形态生成了一幅浮世绘。
“（拍剧）不随大流。每部剧目的明确，要做爆款就冲观众的共性去，要做品质就把细节和专业做到极致，能融合就融合。每部剧都是新尝试。”
不言而喻，不管是高分佳作，还是分值差强人意，亦或是年度爆款，于正之所以能成为“流量型”制作人，离不开他对环境的观察，以及敢想敢言敢于尝试的态度。
“中国文化博大精深，终其一生也未必能做很多。但随着短视频，快节奏的生活，我们的创作越来越困难，因为你得循序渐进的提高，提太高离观众远了，走太慢观众又不喜欢了，方寸就是未来的难点，但也还好，不管怎样，活着就是探索，探索才有意义，这是我们一生的功课，也是好玩的地方，不是吗？”在采访的尾声，于正亦表达了对剧集未来蓝海的看法。
都说作品是创作者本身的投射，以此来看，于正拍剧有一种“小且大”的特质。“小”体现在细腻，于正有着典型的双鱼座性格，共情力强，情感充沛，极容易挖掘到观众潜意识的需求；“大”是指于正有一颗大心脏，喜爱自我表达，能够被高度关注，做事完全不受外界言论的影响。
而在通过作品与观众沟通的过程中，于正的状态似乎是既封闭又是紧密联结的。他将自我构建于影视作品中，形成了一个封闭的世界，把自身不同的情绪与感知力投射到人物身上，每部剧集都是其极致的自我表达。与此同时，作品表达出的内容可以在各种不同的地方戳到观众，并且被无限放大，尽管正面和负面的感知都有。
可以窥见，无论“小”和“大”，还是“封闭”与“联结”，两组词汇都是对立且矛盾的。或许恰恰是因为是对立与矛盾，促成了“于正IP”的标签化，也催生了于正的话题与争议。
以此推论，于正的下一部作品也必将伴随着各种不同的声音，但是在声音之外，作品有哪些“出奇”的制作手法，这才是业内外应当关注的重点。