“一个不会犀利观察的脱口秀演员不是好编剧。”
编剧宋方金，影视行业脱口秀无冕之王。
“大IP+小鲜肉模式失灵之后，这几年影视创作环境确实好了很多。”10月19日，第29届北京电视节目交易会首场“烹小鲜联盟”IP改编论坛举办，编剧宋方金与著名IP策划人魏童、知名出品人张巍、映美传媒创始人吴延、《赘婿》导演邓科、百思传媒创始人岳云飞一起，对当下IP影视化改编之道进行深入探讨。宋方金尤其感同身受，对谈纵观IP市场发展的“前世今生”，认为无论原创还是改编，剧本始终是影视项目的核心常量。恰逢年度大剧《功勋》中，由阎建钢执导、宋方金编剧的第八单元《袁隆平的梦》上线播出，其鲜活质感引发观众讨论。《袁隆平的梦》单元从袁隆平由红薯向水稻研究方向的转变出发，集中展现了袁老为解决祖国与世界人民温饱问题而不懈奋斗的高光时刻。截至目前，《功勋》已收获9.1高分，高居年度大剧前列，对八位功勋人物的细腻刻画更是感动无数观众。在现实主义题材回归的当下，《功勋》的成功也给影视行业带来一些崭新思考，真实故事IP如何平衡改编尺度？衡量好剧本、好编剧的标准有哪些？对此，烹小鲜（pengxx01）专访编剧宋方金，请他分享了在《袁隆平的梦》单元中的幕后故事与创作心得，以及对当下中国影视编剧行业的观察与瞻望。“在南繁基地第一眼见到袁隆平先生，我的眼泪就要下来了。”
宋方金回忆，从接到任务开始，他就跟阎建钢导演开始了为期大半年的资料收集、采风，对袁老有了各方面充分了解，但在海南省南繁基地真正见到袁隆平先生，他还是忍不住为之震撼。
这样一位解决了温饱问题的共和国勋章获得者，在南繁基地只住在一个约20多平米的小屋里，条件非常简陋。袁老当时已经90岁，依旧保持着工作习惯，“生命不息，劳作不止。”
他还始终随身带着两件东西，一本词典，随时查阅，一张地图，“说到什么地点，袁老就能说出经纬度，适合种植什么作物等信息。”他几乎在大脑中储存了地图的水文地理信息，真正做到“活到老、学到老”。
宋方金还无意中从袁老秘书那里了解到一个不为人知的细节：袁隆平生前除了湖南和海南，其他地方几乎一天都不留宿，包括“共和国勋章”授勋那一天。原来他常年在地里被水稻蒸出了皮炎，每天晚上都要用一个类似暖水瓶上充满热气的木塞，“盖”在身上所有的皮炎处才能入睡。所以剧中便有了这样一个异常珍贵的时刻——袁隆平太太给他进行全身止烫，“这个细节非常真实地表现了科学家的艰辛与困苦。”袁老自称“爱好自由、特长散漫”，但关于科研的一切又处处流露出属于科学家的严谨。“之前有媒体让他录ID，‘祖国是一粒种子，年年收获幸福的果实。’袁老当即指出，‘收获’这个词不是特别妥帖，种子应该是‘结出果实’，非常认真。”正是这样一个又一个“于无声处听惊雷”的细节，一点点塑造出袁隆平院士生动丰富的厚重人生，“平凡而伟大、严肃而幽默”，让每一位观众真正认识到生活中一个更为立体的袁隆平。纵观《功勋》八个单元，他们的创作基调或许为当下真实故事IP改编提供了一条可行的方法论。仅《袁隆平的梦》篇，袁老的主要命运转折、身边主要人物皆有参考原型，尽可能还原青年袁隆平的热血精气神儿、成熟袁隆平的严谨与爽朗，以及贯穿袁老一生孜孜不倦、坚韧不拔的科研精神。“这样厚重的功勋人物故事，无论对新生代年轻人，还是已经有些阅历的中生代，都具备高度精神价值。”在宋方金看来，中国影视剧创作史可以大致分为四个阶段。
“自1978年改革开放到2004年，属于拍作品阶段，以编剧、导演为主来创作，出现了很多优秀作品，像《编辑部的故事》《我爱我家》等。
2004-2009年属于拍产品阶段，影视行业升级为影视产业，像《闯关东》《士兵突击》等都属于这个阶段的好作品。
但到2009-2017年，进入拍‘理财产品’的阶段，资本大过剧本、业余大过专业。尽管还是有好作品，但相对来讲好作品出现的概率有所降低。
宋方金说，“好转的改变，就是2017年到今天，影视行业出现了‘现实主义冲击波’重新崛起的阶段。电影《我不是药神》大卖、电视剧《人民的名义》大热，标志着现实主义的回归，咱们影视创作的环境也开始逐步好转。”
“现实主义冲击波”的回归，对编剧创作无疑是一件好事，当“大IP×小鲜肉”的流量密码不再起效，影视创作话语权逐渐向编剧与导演手中回流。但话语权的上升，并不意味着经济收益的同步回暖。宋方金坦言，“其实近几年，编剧行业薪酬整体是下降的”，一方面与疫情有关，影视公司困难，开的项目少了；另一方面也因为流量时代的“速朽”产品，对新生代编剧伤害太大。“流量IP起来之后，一些其他行业的人为赚快钱注册了大量影视公司，甚至有搞屠宰的、开饭馆的……”不专业的老板+不专业的制作模式，不会给编剧足够的时间创作、成长，只会雇佣大量写手完成一个速朽文本。“在这过程中，一些年轻编剧就把手写坏了，没有得到一个有效讲故事的成长，导致当下国剧市场已经出现优质编剧的断代。”宋方金认为，当下中国编剧行业里，能独立创作剧本、投入拍摄的头部电视剧编剧仅有30-50位，腰部编剧几百位，仍有大量年轻编剧和新手编剧处在基础入门阶段。当热钱退出市场，头部优质编剧自然更被重视，而腰部编剧，却在潮水退去后出现颓势。“编剧行业薪酬下降的主要群体，就是这部分腰部编剧。他们没有头部编剧的号召力，也没有基础编剧和业余写手的性价比。所以他们受冲击比较大。”“这也跟编剧的培养机制有关”，宋方金回忆，以前编剧培养是科班式的，同校师兄、前辈“传帮带”，一个编剧至少需要十年时间沉淀、成长。正如此次创作《袁隆平的梦》单元，宋方金需要大量走访、采风和案头研究，来从真情实感中勾勒出袁老丰富厚重的人生故事。但当下很多项目，并没有充足的时间给到编剧创作。“剧本是一个影视项目的核心常量，但长久以来，编剧在项目内话语权始终很低。”
宋方金认为，缺乏话语权、被流量IP支配、权益得不到保障等编剧常见问题，与编剧行业缺乏规范制度化有关。
以韩剧为例，“韩剧项目很多是编剧牵头的，你写了一个剧本，就需要你来找制片、找导演、找演员，码好盘子做成菜。但咱们的编剧基本只负责参与前期创作，不参与作品生产。”
“可以说，当下中国影视市场上，真正有话语权的编剧不超过五个。”长此以往，必然会伤害到许多优质编剧的积极性。
在“烹小鲜联盟”2021IP改编论坛上，宋方金也与其他嘉宾聊到这个问题，“为什么许多骨干编剧转行当导演、当出品人去了？因为大家都觉得没有话语权保证不了作品的完整性。”
近几年，影视行业已经逐渐意识到人才断代、供需失衡的紧迫性，接连推出几大扶持项目。2015年，中国电影导演协会推出“青葱计划”，扶持青年导演。2021年，青工委创作基金成立并启动，旨在孵化精品剧本、扶持青年编剧。近期，正午阳光也开展了新人扶持计划。宋方金觉得这是一个非常好的讯号，说明行业已经对新一代创作人才急缺问题重视起来，这正是编剧行业规范化制度建立的开端，也是繁荣整个影视行业的重要途径。“两三年内，中国编剧行业乃至影视行业的创作实力，必然有特别大的改观。”“编剧一定要对生活、对人物具备足够洞察力，参加《吐槽大会》等综艺科节目也是我与时代对话的一种方式，观察社会百态，直击生活痛点。”
在创作《袁隆平的梦》单元时，宋方金也因此关注到与袁老同期的南繁人，“原来还有这样一群追着太阳走的农业科研工作者，从上世纪五十年代起至今共55万人历经艰辛、南繁北育，只为给人民研究出产量更大、品种更多样的作物。南繁人可以说是继闯关东、走西口、下南洋之外，中国第四大迁徙群体。”
接下来，他准备继续收集南繁资料，在合适的时候为观众展现南繁人的伟大历程。
采访的最后，宋方金也分享了对青年编剧群体的寄语，“找对路、跟对人、耐得住寂寞，编剧创作环境整体在变好，要相信自己的才华。”
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