缺钱、缺资源？这里有一条明路
这是鲜喵的第 1821 篇吐血原创
这家名声不大的扶持计划，除了有钱、有资源，还有把人推出去的方法
国内导演扶持计划不少，但直接把钱和资源扔给年轻人的不多。
一方面，活动的主办方，大多是官方机构或影节、影展，资金有限；另一方面，参与的年轻人，基本没有后续推进的经验，直接给钱反倒容易翻车。
但拍电影毕竟是件花钱，更需要资源的事儿，传统扶持计划培养人才之后，还要再拉投资、找合作。费时费力先不说，要是一直谈不拢，项目没了，对创作者损耗不小。
所以在培养人才的“前端”越来越成熟之后，一个聚拢人才，有资源孵化项目的“后端”，成了实现电影梦的最后一环。
这一环，也把许多创作者挡在了门外。
但偏偏有一家名声不算大、签约导演也不多的扶持计划，一直坚持干这事儿。
从2017年发起至今，他们共出品4部电影——《过春天》《我们四重奏》《宇宙探索编辑部》《寻她》。在三届平遥影展中，收获7个奖项。
签约6名导演——白雪、王磊、陈仕忠、敬然、郭三皮、高仁杰。
举办4期全公益编剧大师班，签约近65名编剧。
数量不算大，但一大半是近几年最受好评/期待的青年导演、长片处女作。还有打磨了好几轮剧本的电影/网剧编剧。
实力真强，眼光也是真毒辣。
最重要的是，他们太低调了，如果不是《宇宙探索编辑部》在平遥大火、《寻她》刚刚杀青，我们恐怕都了解不到这股神秘力量。
好在影迷们熟悉的作品，和渐入佳境的创作者，帮他们破了壳。
于是带着好奇，又带着打听点“内幕”的私心，导演帮来到万达影业，和「万达菁英+电影人计划」的负责人聊了近3个小时。
关于万达为啥要搞一个后端扶持计划，咋给年轻人拿钱、找资源，如何做导演和编剧的扶持，怎么能加入到计划中……
敏感或不敏感的问题，我们都问了，万达也逐一解答。
所以虽然信息密度有点大，文章也不算短，但无论成名的导演、编剧，还是想进入电影行业的青年创作者，都应该耐着性子看下去。
这或许是“资本”最实在的一次了。
导演帮：万达创办扶持计划的原因是什么？
菁英+计划：提出扶持计划是2017年。但2014年开始，万达就有和新导演合作处女作的成功经验。比如《北京爱情故事》《寻龙诀》《滚蛋吧！肿瘤君》等，都是万达和导演们合作的首部院线长片。
在这些合作以及成功案例中我们发现：2014、2015年电影市场全面爆发，观众的精神需求高了，愿意看电影的越来越多；同时观众审美升级，选电影的标准不再是大导演、大演员，而是越来越多关注到内容本身。
年轻导演的机会就来了，他们的视角、手法和形式是全新的，看世界的角度也更贴近观众，可以从不同的角度把电影拍好。
同时我们也分析了自身的情况：一是万达有自己的院线、影都、拍摄基地，影业包含制、宣、发等环节，每年会做大量的项目，需要人才。
二是作为企业，我们也有助力行业发展的使命，要对行业有贡献。如果我们做一个青年影人的扶持计划，除了做万达的项目，还可以视情况创造更多的业内合作，这就等于形成了一个资源库。资源在这，大家一起共享，整体形成了好的行业生态。
于是我们在2017年正式提出了「万达影视菁英+电影人计划」，同时专门成立了「菁英发展部」，专门扶持新导演和新编剧。
这应该是所有大厂里唯一一家成立部门干这件事的。
导演帮：咱们选人的标准是什么？
菁英+计划：在万达，有句话叫「作品为王、创意无限」，这是所有业态里的工作准则。
首先无论导演还是编剧，起码要有作品，并且内容过得去。导演要拍过短片作品，让我们知道你的影像风格，知道你能否驾驭商业片。
其次要有创意。我们一年能收到四、五百个剧本，每个至少三人交叉看，逐一打分。分高的重点关注，但如果一个剧本的评分差距很大，有争议，那也代表这个本子有意思，值得深入探讨。
创意好，不老套，就值得被选出来。
《宇宙探索编辑部》剧照
导演帮：「菁英+计划」和传统的扶持计划有何不同？
菁英+计划：官方机构和影节的创投，主要是前端的培养，影视公司会作为出品方孵化作品。
基于此，我们「菁英+计划」是在签约导演和编剧后，不管做原创，还是进入万达其他项目，我们都会就项目搭建整个工作团队，全力推进把作品拍出来。
并且确定万达投资之后，我们会关注导演和编剧孵化项目的全流程，参与筹备、宣发等环节。同时充当经纪人，陪伴他们成长。在过程中促成多方的理解和沟通。
导演帮：和签约创作者具体的合作模式是怎样的？
菁英+计划：签约后，合作模式比较开放，可以是自己原创的作品，也有机会参与万达的项目。
即使不是万达的项目只要是创作者署名、我们参与投资，三方都有意愿的就可以。
当然影视项目合作不能打包票，但如果「菁英+计划」对他们提供的创作方向很满意，就不会找其他开发团队。
所以，万达要做的项目你来选，你想做的项目万达找人帮你开发。这些都是非常具体有效的合作形式，也都是隐形的投入。
导演帮：签约的导演如果有好的项目，会跟万达沟通么？
菁英+计划：会的，如果适合万达，我们会有后续持续的沟通。假如和公司的计划暂时不适配，我们也会推荐给其他合作伙伴。
比如陈仕忠导演，舒淇、白客等人主演的《寻她》，是「菁英+计划」刚刚杀青的新项目，就是导演自己创作的优秀作品，也是和我们的一次成功合作。
其他公司有好项目推过来，我们也会积极评估、参与。
以行业能力把更多年轻创作者的片子做出来，才能良性循环。否则一家做、一家亏，资本都跑了，对新人培养是灭顶之灾。
导演帮：目的还是帮年轻人把项目做出来。
菁英+计划：对，有人说「菁英+计划」直接做项目就好了。
但考虑未来我们可能有几十个导演、近百名编剧，如果再去做项目，不仅精力有限，一旦做了制片人，肯定想尽全力保票房，那扶持年轻人的动作就变形了。
归根结底，「菁英+计划」关注的是人。想签约的创作者不少，但我们签的不多，出来一个就必须红一个。
项目只要有值得挖掘的闪光点，我们有足够的耐心帮剩下的部分打碎重组。
导演帮：孵化导演项目的流程是什么？
菁英+计划：公司会配制片人，孵化过程跟大的商业项目没啥区别。虽然会有题材的选择和成本的考虑，但线上会根据项目的质量和需求做开发，卡司上也尽量做到最好。
以今年的新项目《寻她》为例。
导演陈仕忠是去年导协青葱计划的五强，作品是《荒野演义》。虽然我们没有做那个项目，但导演有能力，拍过很多广告，剧作能力也强，每稿剧本的提升都超过我们的预期。所以就筹划了一个新项目《寻她》。
导演陈仕忠
今年3月份看到第一稿剧本，很好、很文艺，也有提升的空间。
5月1号第一次开剧本会时，导演特别忐忑，担心他文艺的部分被大改成纯商业片。我们就和他一起找到三个切入点，把情绪提上去，适当降低观影门槛。最后他越调整越好，各个环节也很顺。8月份筹备、9月开机、11月杀青、明年4月份上。
合作一年，就完成从剧本到上映的全过程。
导演陈仕忠与《寻她》主演舒淇
导演帮：孵化过程中，会加强导演个人的表达，还是提升类型片的创作能力？
菁英+计划：除非是项目和市场的情况，表达上都是给导演空间的。
假如我们对未来市场的期待比较高，故事本身也配得上预期，那我们会充分沟通导演在监制、编剧等主创团队上的考量。我们有导演向、编剧向、制片向的监制。每个导演不一样、类型不一样，需要方向也不一样。
假如我们和网剧导演合作，他具备丰富的网剧创作经验，但考虑网剧和电影的节奏、情绪表达差异非常大，我们就会调整支持方向。
所以标准不是固定的，会根据不同的项目和创作者，做定制的扶持。充分研讨、充分尊重创作者。
万达丰富的资源，以及大量合作过的老师，是我们的依靠。
导演帮：会关注到短片导演么？
菁英+计划：短片展我们都会去，跟影节关注度一样，也会在其中选项目。
我们在2019年底还提出了「短片展」的计划，前后策展了近30部优质短片，在北上广等城市，带他们登上大银幕。
导演帮：能在大银幕放映，对短片导演特别有帮助，他们在小屏里看不到短片景别、景深、调色、画质、音效等效果。只有真正看到差距，才有机会修正、进步，这是很好的端口。
菁英+计划：入选的短片导演都非常认真的准备，当电影首映对待，映后的Q&A、互动也很投入。
而且虽然今年短片展映只做了一场，但其中有一名导演已经和我们合作开发项目了。
导演帮：咱们出品的电影，除了《寻她》，「菁英+计划」还有《宇宙探索编辑部》《过春天》《我们四重奏》等「惊人首作」，咱们选片的标准是什么？
菁英+计划：一个是短片在节、展上的表现。每年的各种节展进入到创投、路演中的优秀项目，以及扶持计划的优秀学员是我们重点关注的。
同时我们非常注重评审老师的评价，结合影节评委的意见后，再和万达的导师智库沟通，由他们从导演手法、编剧技巧等方面评估项目未来的发展空间。标准还是蛮严格的。
所以我们认为《过春天》《我们四重奏》《宇宙探索编辑部》这几部导演长片处女作确实非常优秀。对于《寻她》，我们也非常有信心。
导演帮：菁英计划为何会设置编剧的扶持？
菁英+计划：导演、演员挑项目都是依据剧本。剧本剧本，一剧之本，剧本才是作品的灵魂。
但在国内最关键的编剧扶持反倒关注度很低。那我们就要求自己先沉下来，专门做这方面的扶持。
同时，因为我们有电影、电视剧、网剧，包括短剧的项目，需求很大，所以做编剧扶持很合适，毕竟新人还是要参与到作品的创作中，才能获得成长。
导演帮：具体是怎样操作的？
菁英+计划：以剧本的优劣为标准。这几年的「菁英+计划」编剧大师班，我们从报名的项目里找出10个项目，用10天的周期封闭培训，承担所有费用，做公益性的扶持。
但我们不是上编剧剧作课。主创编剧们带着作品投稿，都是具备基本创作水准的。我们还是从后端入手，找一线的电影人，对剧本详尽分析，调整选中的项目。
一般是10个剧本配5位老师，一人看两个，这样老师们在立意、节奏、结构、台词、大局观等各类问题上都能讲得很细。
接下来就是实战，签约的编剧就有机会参与到我们的项目里。
如果有些项目计划明年开机，需要编剧，那他们就有机会就可以跟着导演、大编剧走， 每周一和周五，我们都会开创作会，不同的导演、需求来了，大家就开始参与策划、开发。在实战里快速的成长。
导演帮：大家可能对剧本好坏的衡量不太一致，咱们挑选10个项目有没有标准？
菁英+计划：还是从类型、题材、故事本身出发吧，故事不能太文艺，科幻、玄幻题材目前也不是我们的开发方向。
其次是作品和创作者都会关注。菁英计划在剧本的评判上都符合市场维度的均值，在这个均值标准中更有创意、创新的作品以及创作者就会更容易受到我们的关注。
导演帮：有没有AI或者大数据的介入？
菁英+计划：我觉得AI时代，最不可能被取代的就是导演、编剧这种职位，故事和情感不是AI能做到的。
所以我们每年四、五百个剧本，都是多位工作人员综合评判的。大家各自评分，综合讨论。
导演帮：现在大约有多少签约编剧？
菁英+计划：我们之前每年大约10-15名，今年加入了短剧和网剧，5期大师班加起来，后续差不多100左右。
导演帮：如何保证签约编剧的权益？
菁英+计划：如果开发的项目，新人能完全能驾驭，他就是第一编剧。如果不行，双方再协商， 只要参与了，编剧就必须有署名，至于顺序可以按照贡献排。
外部公司也会有找我们合作的，我们都会推荐，但会前期沟通公司和项目的情况，不能伤害到我们的签约编剧，这实际也是对我们的伤害。
导演帮：做了四年编剧的扶持后，有没有积累一些经验？
菁英+计划：最早是如果编剧的项目能被导演看上，拍出来，那是最好的。但这不再是我们的终极目标。人的潜力和更多可能性是我们更在意的。
重点从项目，挪到对人本身的关注，是我们最宝贵的经验。
导演帮：菁英计划最初进入网剧领域的原因是什么？
菁英+计划：我们的优势可能就是创新比较快。2018年做第一期编剧大师班的时候，更多聚焦的还是院线电影。
但2019年，国产网剧向欧美靠拢，一大批电影人开始「下场」拍网剧，互联网、观众的审美也有了变化，所以要跟上行业趋势，就开始加入网剧单元，今年又加入了短剧单元。
导演帮：短剧单元是出于怎样的考量？
菁英+计划：我们平时跟平台互动比较多，越来越多的平台开始做短剧，有非常大的需求。
而我们除了签约的6名导演，还有庞大的人才库。比如从短片展挖掘的新锐导演，需要项目经验和成长的空间，那为什么不在编剧、导演和平台之间，架起一个沟通的桥梁呢？
外部需要加上我们专业擅长，双方只要能对上，就可以自己去把握。
短剧提出来之后，马上就有两个项目准备开机了。今年大师班结束，有合适的短剧项目的话也会马上谈、立刻拍。
这种随时求变的打法，是万达的企业文化，叫「先完成，再完善」。先做，积累经验，在过程中调整，怎么都比别人快一步。
这或许也是我们在培养新人的优势，也是「菁英+计划」存在的价值。
导演帮：对签约的创作者，您有怎样的要求？
菁英+计划：新，这是我们很重要的标准。只有新才有出路。在现在的市场环境下，如果没有标签和特点，几乎不可能在行业里杀出一条血路。
更何况现在观众的包容度也很大，所以青年导演和编剧，没必要附和市场已有的数据和规则，还是要坚持自己的东西，用独特的风格、故事和叙事手法打动出品方和观众。
对于项目而言，我们还会让导演和编剧想三个问题：有没有做到「想看、想买、想聊」。
想看，就是故事必须要给观众一个想看的理由；想买，就是作品要吸引观众购买影票观影；想聊，就是后续的口碑、影响及讨论度。
创作者不能只关心自己的故事。电影拍出来是给大众看的，创作者不能仅仅只想表达自己。
导演帮：对想进入扶持计划的年轻人，有什么建议？
菁英+计划：多参加电影节、路演，多听取创投环节的建议；编剧要有完整的剧本，要一直不停的创作、积累、拉片，保持创作力。
近期，万达还专门成立了一家公司——上海菁叹号文化传媒有限公司，后续将参与更多新影人的作品。并作为厂牌，向所有年轻创作者开放。
采访最后，负责人介绍了「菁英+计划」的slogan——“力量新生，让光影无限可能”。
助力所有新生力量，是「菁英+计划」的格局，也是万达作为企业，做这件事儿的初心。
有句话叫「仰望星空，脚踏实地」。
成立五年，当一部部作品，一位位创作者横空出世，「菁英+计划」才发现点亮星空的，其实是自己。
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