看《新蝙蝠侠》前，需要知道这些事 | 鲜见
这是鲜喵的第 1884 篇吐血原创
开春后疫情反复，“害苦”了电影行业。
据统计，3月16日票房仅1436.98万，是2014年国家电影专资统计数据以来单日票房新低。3月17日的1501.7万，也没好到哪去。
在引进片《神秘海域》败下阵来后，再没有新作救市，平日票房基本就没救了。
生死存亡之际，全球票房4.85亿的《新蝙蝠侠》在内地上映。
这位DC的超级英雄不仅要救哥谭、救自己，恐怕也得顺道救一下中国电影市场。
《新蝙蝠侠》预告海报 / 图自豆瓣
不过和漫威热热闹闹的合家欢风格不太一样，DC除了《雷霆沙赞！》《海王》《自杀小队》等爆米花电影，还开辟了一条叙事风格黑暗、严肃的道路。
尤其是“黑暗骑士”三部曲、《小丑》等议题深刻、艺术水准高的佳作。《新蝙蝠侠》也可算作该序列中。
所以，不能把《新蝙蝠侠》当成单纯的视听大片看，另外在观看此片前，我们不妨了解一下“蝙蝠侠系列电影”的前史。
越来越暗的镜头背后，是DC更有血有肉的超级英雄。
蝙蝠侠影视化的开端，要追溯到上世纪40年代。
彼时，蝙蝠侠的漫画形象刚问世不久，哥伦比亚电影公司借着热度，连续发行了两部《蝙蝠侠》短片集。布鲁斯·韦恩的真人形象，首次出现在影视作品中。
1966年，商业上尝到甜头的哥伦比亚，又花154万美元拍摄了首部长片电影《蝙蝠侠：大电影》。但当时为了卖座，作品的基调和表演风格都以浮夸的喜剧风为主，观众倒也欣然接受。
《蝙蝠侠：大电影》（1966）剧照 / 图自豆瓣
但随着漫威的崛起，一大批各式各样的超级英雄问世，蝙蝠侠的人气越来越低，70年代到了谷底。
“穷则生变”，1979年4月，制片人迈克尔·乌斯兰和本杰明·梅尼克从DC漫画购买了蝙蝠侠的电影版权。
乌斯兰想大幅改革，拍出无法超越的、黑暗的、严肃版本的蝙蝠侠，就像蝙蝠侠创造者鲍勃·凯恩和比尔·芬格设想的那样：“一只属于夜晚的生物，在阴影之下跟踪犯罪分子”。
为了实现这个想法，他们联系了成功改编“007”系列电影的老搭档理查德·麦鲍姆（编剧）和盖伊·汉弥尔顿（导演）。但不知是改编难度太大，还是不符合当时的主流审美，两人直接拒绝了。
更绝望的是，哥伦比亚和联艺等多家制片公司也不支持他的想法，之前坎普风（用夸张的方式让观众感到荒谬滑稽）的作品不算失败，制片公司没必要冒险创新。
到处碰壁的乌斯兰气坏了，他决定亲自写一版剧本，方便投资人了解设定。
有这股子韧劲儿，又经过8、9年的折磨，华纳兄弟终于接手了这个项目。1989年，新一代《蝙蝠侠》总算和观众见面。
不鸣则已，新版《蝙蝠侠》炸了。
年仅31岁的哥特风导演蒂姆·波顿，将乌斯兰的观念贯彻到了极致，创作了一部几乎还原原漫画，格调极阴暗，艺术性极强的超英电影，打破了电影行业和观众，对超级英雄的想象。
上映后，《蝙蝠侠》斩获4.1亿美元票房，并赢得第62届奥斯卡金像奖艺术指导奖，名利双收。
其实现在回看，波顿版《蝙蝠侠》的意义，不止是开创了现代超级英雄电影的新纪元。还将漫画的经典反派小丑登上银幕。
蝙蝠侠和小丑的对立，将是后世蝙蝠侠电影之所以经典的原因之一。
《蝙蝠侠》（1989）剧照 / 图自豆瓣
蛰伏多年，一鸣惊人。1992年，同为蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》续作《蝙蝠侠归来》上映，虽然口碑也还不错，但下滑的票房，大量性、暴力暗示，让华纳不甚满意。
于是公司调转枪口，回到所谓的主流方向。
1995年，《永远的蝙蝠侠》上映，为了满足观众的需求，华纳把导演、编剧、演员换了个遍，回到纯商业片的路数中。
转型虽然牺牲了口碑，但全球3.36亿美元的票房尚可，华纳决定再接再厉。
可惜1997年的《蝙蝠侠与罗宾》，彻底否定了公司的计划。这部完全重回坎普风的蝙蝠侠电影，不仅票房是系列长片中最差的一部，口碑也惨遭垫底。
《蝙蝠侠与罗宾》（1997）剧照 / 图自豆瓣
当年乌斯兰对系列电影的幻想破灭，华纳也暂停了蝙蝠侠真人电影的开发。
这一停，就是8年。
其实8年间，华纳一直没“放弃”蝙蝠侠系列，期间共有《蝙蝠侠的胜利》《蝙蝠侠：黑骑士》 《蝙蝠侠：元年》《未来的蝙蝠侠》《蝙蝠侠对超人》等多部电影计划，但都没落到实际开发中。
直到2003年初，已凭借《追随》《记忆碎片》等电影，在好莱坞声名赫赫的克里斯托弗·诺兰接手了项目，蝙蝠侠才重回观众视野。
2005年，诺兰版《蝙蝠侠诞生》上映。
创作之初，诺兰就打算建立更黑暗、更逼真的基调，将人性和现实主义视为电影的基础，回归乌斯兰的思路。
成片果然不负众望，相较于前作，诺兰版的《蝙蝠侠》不仅底色现实，人设也更像面对困难，无能为力的普通人。
评论家指出，恐惧是一个贯穿电影始终的主题，并表示与以往的电影相比，《蝙蝠侠诞生》的基调也更加阴暗。
最终影片获得了第78届奥斯卡金像奖摄影奖、3项英国电影学院奖提名，并在《帝国》杂志上评选的史上500部最佳电影中名列第81位。
《蝙蝠侠诞生》（2005）剧照 / 图自豆瓣
2008年，诺兰、贝尔继续联袂，希斯·莱杰饰演小丑的《黑暗骑士》上映。
这部诺兰“黑暗骑士”三部曲的扛鼎之作，也是希斯·莱杰的遗作，迄今仍是蝙蝠侠真人电影中最经典的一部。
影片不仅在商业类型上刷新了观众的想象，对小丑的塑造更是达到极致。
荣誉方面，影片不仅在各大评分网站位列前茅（豆瓣历史29），还在第81届奥斯卡金像奖中获得8项提名，并拿下最佳音效剪辑奖和男配角奖（希斯·莱杰）。
票房方面，《黑暗骑士》全球电影票房收入突破10亿美元，不计算通货膨胀，也能长期位列世界影史票房总榜前20。
其人物、风格和浓浓的宿命感，迄今仍被影迷津津乐道。
《黑暗骑士》（2008）剧照 / 图自豆瓣
到了2012年，“黑暗骑士”三部曲迎来终章《黑暗骑士崛起》。
虽然小丑谢幕，但作品不仅再次刷新了好莱坞电影制作艺术的最高水准，还借超英电影，对当时的社会现实做出了隐喻，票房再次刷新系列电影的记录。
从初期的混乱，到三部曲的大获成功，DC终于找到了蝙蝠侠的影视化方向。
“黑暗骑士”之后，漫威突飞猛进，在商业电影领域获得了巨大的成功，DC延续“黑暗骑士”三部曲的基调，却再无诺兰级别的导演，反倒渐渐落入下风。
后续有蝙蝠侠参与的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《正义联盟》等作品，虽然风格还在，但很难在思想性和商业性上找到平衡，没有延续“黑暗骑士”的成功。
但如今《新蝙蝠侠》回归，DC和华纳还是希望延续之前的成功路径，在超英电影的差异化上做文章，开辟暗黑宇宙（DC BLACK）。
成效如何，一部作品难判高低，还要看后续的片子能否延续质量。但起码《新蝙蝠侠》确实值得一看。
身边影院还开门的朋友，可以买张电影票，给影院送上一根救命稻草。