戛纳“赛程”过半，谁最有希望问鼎金棕榈？
编者按
备受影迷期待的大卫·柯南伯格、詹姆斯·格雷、达内兄弟、克里斯蒂安·蒙吉、朴赞郁、是枝裕和等知名导演都已来到戛纳海边，将为了那片“世界上最贵”的棕榈叶，展开激烈角逐。
截至发稿，21部入围主竞赛单元的电影已有一半多陆陆续续举行了首映，那么这些已经完成首映的电影中谁最具“冠军相”？导演帮（daoyanbangwx）根据外媒评论和电影节公开信息筛选出了以下六部电影，相信这些“半程冠军”会是最后大奖的有力争夺者。
今天凌晨，汤唯随着《分手的决心》剧组走上戛纳红毯，从容大气的造型又来了一波实力圈粉，在中国电影集体缺席今年主竞赛单元的时刻，汤唯无疑是硕果仅存的华人亮色。
2016年，电影《小姐》在同年的戛纳电影节上大放异彩，暌违六年，韩国电影大师朴赞郁带着一部完全不同以往的电影《分手的决心》回来了。
据外媒评论，《分手的决心》表面上十分克制，内里却处处暗流涌动，是一部深入挖掘人物内心的传统侦探故事。
本片以朴赞郁导演招牌的黑色幽默、迷人的视觉效果和令人信服的完成度惊艳戛纳海滩。朴赞郁用他那纷繁的视觉效果和不按常理出牌的叙事诡计，轻易地完成了对观众的情感操纵。
并且，两位主角有着炽热的化学反应。朴海日饰演的警察经常像诗人一样说话，他在警察的正义责任感和他无法自制地陷入与女嫌疑人之间的爱情中摇摆不定，而汤唯则拿出了《色，戒》之后最好的表演，并在外网获得很多好评，或成今年戛纳电影节影后最有力的竞争者之一。
近年来，好莱坞几位重要导演都不约而同地决定在电影中回顾一下年轻时的自己，并且每个人都以符合其各自标志性风格的方式进行。
2018年有阿方索·卡隆献给自己的保姆的黑白电影《罗马》，用情至深。去年同样是用黑白拍摄的自传电影《贝尔法斯特》则充满了辛辣和感伤，是导演肯尼斯·布拉纳拍惯了好莱坞大片之后的一次“返璞归真”。
《罗马》
2022年下半年，史蒂芬·斯皮尔伯格将推出他自己的回忆录作品《造梦之家》。观众们可以期待那部掺杂着黑暗美式风格的回忆录式电影。
好莱坞最容易被忽视的天才导演导演詹姆斯·格雷今年第五次入围戛纳电影节主竞赛单元，带来了他的自传电影《世界末日》。该片在戛纳首映之后，掌声持续了七分半钟，格雷在向观众致辞时也数度哽咽，可见他对这部电影的用情之深。
《世界末日》女主角安妮·海瑟薇在戛纳红毯
格雷的前两部电影《迷失Z城》和《星际探索》都是探险题材，它们把观众分别带到了亚马逊丛林深处和太阳系的边缘。新片《世界末日》格雷却回到了他许多早期电影中灰色和带有颗粒感的纽约市郊区，从一个新的角度来拍出自己的成长回忆。
《世界末日》戛纳首映之后，多家外媒表示这是一部“令人震惊的道德剧”，影片里包含了美国深层结构问题，比如复杂的种族和阶级问题，并展开了深层次的探讨。格雷怎样从自己的回忆延展到美国社会的痼疾，也是本片最令人期待的地方。
大卫·柯南伯格在新作《未来罪行》中完全回归了自己熟悉的电影类型—没错，就是那种带有些许科幻色彩的怪诞恐怖风格。对于他的影迷来说，这是一个好消息。
影片集结了《指环王》中的“人皇”维果·莫腾森、“法国劳模姐”蕾雅·赛杜和“暮光女”克里斯汀·斯图尔特，这套阵容在艺术电影中已经算是“顶配”，这些风格迥异的演员们将在柯南伯格的电影中擦出怎样的火花，十分引人期待。
从预告片和前方媒体的报道来看，《未来罪行》与他的名作《欲望号快车》有很多相似之处，各种身体暴力，机械侵入，慕残倾向等等，预告片中暗黑的色调和明亮的金属光泽仿佛是柯南伯格写给人类末世的一封情书。如果本片去年来参加金棕榈，想必就没有《钛》什么事了。
可惜的是，去年评审团主席斯派克·李把金棕榈大奖颁给了与《未来罪行》类型相近的《钛》，所以本片虽然目前口碑较高，却似乎很难在大奖上有所建树。
“罗马尼亚新浪潮”代表人物克里斯蒂安·蒙吉再度携新片《核磁共振》杀回戛纳电影节主竞赛单元。
本片探讨的主题是种族，它的背景设定在罗马尼亚境内最多种族的聚居区特兰西瓦尼亚，并且在戛纳首映时，银幕上用多个颜色的字幕来区分片中拍摄地区中的多种语言。片中会有一位角色用大提琴演奏电影《花样年华》的主题曲，这或许是中国观众看到本片会有所惊喜的部分。
这部电影的名字“R.N.M”在罗马尼亚语中是“核磁共振”的首字母缩写，同时也会是一个象征。那么蒙吉将如何用这个略显“刁钻”的象征物来比喻多个不同种族之间的关系呢？我们可以拭目以待。
蒙吉曾在2007年凭借处女作《四月三周两天》拿下过金棕榈大奖，后来又分别凭借《山之外》和《毕业会考》拿下过戛纳最佳编剧和最佳导演奖。纵观他的履历，只要他的电影被戛纳选中，拿一个奖是不成问题的，今年《核磁共振》能否延续蒙吉的“得奖运”，令人期待。
1966年，法国电影大师罗伯特·布列松拍出了经典名作《驴子巴特萨》，本片凭借一己之力拉高了驴这种动物在影史上的地位。今年戛纳电影节，波兰导演杰兹·斯克里莫夫斯基带来了新片《驴叫》，再度将驴拉回了艺术电影领域。
布列松拍驴，是为了通过这个动物来表现法国偏远地区农民的脆弱与残忍，而今年斯克里莫夫斯基则更多是通过实验影像和极简主义叙事，来为他的艺术实验服务。
《驴叫》
本片前几天在戛纳首映之后，获得了观众褒贬不一的评价，在场刊上也没有很突出的媒体评分，或许这部电影真的没有什么意义，但是它揭示了斯克里莫夫斯基在84岁高龄依然敢于实验，敢于想像的独立精神。
希望它可以在颁奖礼上取得好成绩。
曾凭借电影《方形》勇夺2017年戛纳金棕榈的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德，今年带着新作《悲情三角》重新杀回戛纳电影节主竞赛单元，本片集结了伍迪·哈里森、哈里斯·迪金森等好莱坞演员，是鲁本首次执导英语电影，也是他职业生涯中预算最高的电影。
本片讲述了时尚男模、Instagram网红和俄罗斯富商等各种阶层不同的人在一艘游艇上发生矛盾，以至于后来全船人流落荒岛，在极端环境下，船上的阶层发生颠倒，曾经的清洁女工开始变成他们中最“位高权重”的人。
《悲情三角》
这个剧情简介非常像黄渤2018年初执导筒的《一出好戏》，更远点可以想到英国作家威廉·戈尔丁的《蝇王》，都是一个极端形态下的人类社会寓言。看过鲁本前作的观众都知道，社会阶层是他的电影一直以来的命题，他拍摄起来已是轻车熟路
本片在上周六的戛纳首映式上，现场观众的笑声和掌声一浪高过一浪，导演鲁本很兴奋，隔天便在他个人的社交账号上将首映礼比作一场球赛，观众们一直为大银幕加油呐喊。
《悲情三角》获得如此高的声浪，那么它也极有可能为鲁本再度赢下一尊金棕榈奖座。
注：全文图源网络
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