宋方金：影视工作者别当“包工头”，版权即未来 | 故事人

这是鲜喵的第 1992 篇吐血原创

  喵族码字员：子路

“只有版权剧是影视创作的正道，影视行业之所以拥有价值，是因为它拥有版权。”

——宋方金

编剧宋方金老师2016年出了本书，叫《给青年编剧的信》，2020年再版出了2.0版本。尤为特殊的，是书里附着三份编剧合同模板。

模板非常详细，特别强调了编剧需要争取的剧本著作权、报酬给付方式、争议、违约、合同终止等实际问题。

为什么要做这些？因为这些都是他曾亲身经历过，或亲眼目睹过的“坑”。

只有淋过雨的人，才知道如何为别人撑伞。

宋方金在课堂上

近几年，除了故事采风、剧本创作，宋方金时常参与课程、讲座、论坛等，关怀青年影视人的成长。

他的体感变化尤为明显，影视寒冬、疫情以来，通过微博私信向他求助的青年影人越来越多，有纠纷，也有很多迷茫。另外，在一些活动上，有了更多青年影人会特意来向他表示感谢，谢谢他写过的书、说过的话。

所以，宋方金逐渐生出更多责任感，“你这一条河流淌出去，到底滋润了别人没有？现在这个情况，确实需要我们更多地站出来，从舆论上、从实际行动上给年轻人们指明一些方向。”

值此暑期档火热之际，烹小鲜（pengxx01）对话宋方金老师，请他分享了对影视行业的观察与思考，针砭时弊，为青年影人引路。

01

青年影人，1000+只是及格

见到宋方金老师，是在近期鲜见短剧工坊上。

长达三小时，他从影视产业缘起讲起，勾连短剧内容创作技法，结合案例着重讲解了剧本中如何下“钩子”，生动形象、深入浅出，为学员们带来了一场别开生面的编剧课。

作为资深编剧、导演，为什么愿意“下凡”，为新兴短剧行业的初学者们授课？

宋方金坦言，其实不是长和短的问题，而是要带年轻人怎么入行的问题。

“像咱们鲜见短剧工坊，对于年轻编剧来讲就是一条非常好的入行道路，它不是无源之水、无根之木，它是非常非常有传承的。

这些年写书、上课，我都是希望能够把一些之前的创作经验、和影视行业打交道的经验，跟大家讲一讲，尽可能地帮助更多年轻人。”

宋方金在短剧工坊授课

同样，宋方金老师也在授课中感受到了新一代青年影人们的灵气与不足。

“一个是我觉得大家都特别灵，他们的课堂作业完成质量非常高，对现实的接触度、关注度也很高，这是优点。

但是我也发现，大家的阅片量和读书的广度还不够。影视行业是一个实践性非常强的行业，年轻人想入行，先学习前辈们的影视成果是必不可少的。”

登堂入室的标准是什么？

宋方金认为，“1000+”是青年影人入行的起点。

“电影阅片量达到1000部以上，奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节的获奖影片是必备的；剧本阅读要在100本以上，包括戏剧剧本、电影剧本和电视剧剧本；每年读书至少要在60-100本之间。做到这些，才到及格线，你才能在高强度的影视潮流中占据一席之地。”

电影《误杀》台词

有谁达到了标准？

在当下青年影视工作者中，宋方金认为导演文牧野可以成为一个表率，最想与其合作。

“他的范儿比较正，他跟着田壮壮导演学的研究生，论文是研究好莱坞编剧教父罗伯特·麦基的。文牧野这样一个青年导演，研究的其实是剧本。

所以你看他的《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》，剧本都非常规整，起承转合、传承有序。跟这些范儿比较正的导演交手，走的才是光明的道路。”

02

现实题材需要「打开视野」

认可文牧野这两部电影，也是因为他真正做到了对现实题材的关注与呈现。

宋方金近几年时常强调一个概念，“俊得江山助”，现实生活中已经存在了足够广袤的故事原型，只看创作者有没有足够的敏锐与耐心，将这些故事发掘出来。

“比如《人世间》，就是一个典型的、俊得江山助的作品。它将中国历史几十年、从计划经济到市场经济的发展通过一个家庭表现出来，用一个家庭讲述一个时代，非常好。

这几年看起来似乎是大家更关注现实题材了，但主要还是在都市生活里打转，一窝蜂地拍都市、拍悬疑，太狭窄。”

哪些新的故事领域值得关注？

在宋方金看来，乡村题材、养老问题、临终关怀、青少年影视题材等等都属于当下非常稀缺，同时又非常值得关注的领域。

去年，由宋方金编剧的《功勋之袁隆平的梦》单元剧上线，引发多方关注与称赞，展现了袁隆平先生为祖国和世界人民的温饱问题不懈奋斗的一生。

这一创作历程给了宋方金深深触动，“类似于这些农业科学家的故事，为什么很少有人讲呢？”所以，他从去年起开始研究“南繁”题材，希望把袁隆平先生带着团队去海南繁育种子的故事讲述给新一代观众。

与此同时，他也在持续为乡村振兴题材作品《一生高贵》采风，深度观察当代乡村的发展历程。“我不想简单归结为‘乡村致富’，更想写乡村振兴过程中人民心态的变化、社会客体的变化，这可能是一个更加宏大的命题。”

《功勋之袁隆平的梦》剧照

批评是为了进步，宋方金表示，当下现实题材的高热度值得肯定，只是还需要创作者们更进一步地打开视野。

“为什么上述这些题材少？因为盈利模式大家没有找到，所以一窝蜂地重复彼此。但是想要实现现实题材的可持续生产模式，大家必须拓宽维度、共同探讨。”

03

严肃文学回归，是「正本清源」

聊到王朔老师最近发的新书《起初·纪年》，宋方金很开心。他觉得不管是王朔发新书、这两年一些爆款作品，还是正在改编的一批新作，都是一种“文艺复兴”。

因为这些标志着，市场对严肃文学的关注回归了。

“严肃文学的回归，可以说是正本清源、激浊扬清。

大家已经看到，2010-2017年这段时间对网络文学的强依赖是饮鸩止渴，是不够理性的选择。

从2017年起，影视创作者开始向现实主义、向严肃文学挖掘，出了改编自周梅森老师同名小说的《人民的名义》、改编自严肃新闻母题的《我不是药神》，以及同样改编自梁晓声同名小说的《人世间》。

这些作品的成功是一种拨乱反正，使大家发现严肃文学实际上是一个宝库。”

宋方金介绍，在他了解中已经有越来越多严肃文学作品得到大家的重视，像路遥《人生》、徐则臣《北上》、王蒙《这边风景》、王旭烽《南方有嘉木》等几部茅盾文学奖作品，都已在影视改编路上。

“严肃文学大都具有非常深厚的文学母题和非常深刻的人物关系，影视改编成功率天然比较高，只要是具有一定创作水准的团队，基本都不会失手。

它所承载的社会意义、所表达的人生启迪、所能给人带来的艺术享受，都是更加深入开阔的。

所以，严肃文学的回归对社会审美和行业发展都会是更有力量的开局，尤其是对疫情后影视行业的提振，会起到非常重大的作用。”

筹备中改编作品

04

版权剧应该占比60%+

现实题材高热、严肃文学回归，尤其是今年暑期档电影票房、剧集市场的小型回暖，都给了宋方金一些难得的、崭新的信心。

但长远来看，国产影视行业仍旧存在“顽疾”隐忧。

“因为当下的购销模式，过度压制了版权剧的产出。”

看尽国产影视20余年发展历程，宋方金深知“版权”的重要性。单看剧集，分为由影视公司主导创作的版权剧，由平台向影视公司投钱、提要求的定制剧，由平台出钱主导、影视公司去打工的自制剧，以及由影视公司投资摄制、依据会员观看量计算收益的分账剧四种类型。

在宋方金看来，能够充分发挥影视人创作能力的版权剧，至少应该占比60%以上，其他作为补充，这样才能形成一个比较优秀的市场格局，“但现在就是本末倒置。”

“举个例子，大家为什么能对迪士尼形成超强的品牌认知？就是因为他们拥有很多版权，人物形象的版权、作品创作的版权，它们可以无限开发。

对于咱们影视创作者，优质版权剧同样可以无限释放长尾效应。比如《甄嬛传》到现在每年还能有1000多万的版权收入，这些收益始终属于创作者。

但现在互联网平台把这些版权完全收拢到自己手里，影视工作者就变成了一个打工仔、一个包工头，这样当然是不利于接下来的创作。大家完全变成了一个生意模式，而不是生产模式。”

宋方金认为，平台对于版权的话语权实际上“矮化”了影视工作者，让大家只关注眼前利益，而忽视了作品的长远价值。

“希望大家能把版权问题重视起来，一家影视公司要上市、要估值，它的价值就是能拥有多少之前拍过的作品的版权。只有版权剧是影视创作的正道，影视行业之所以拥有价值，是因为它拥有版权。

好的创作一定是细分作品类型，而不是细分观众。精准找受众这种创作方式，实际上丧失了文艺创作审美的多样性和抵达观众的可能性。

我觉得现在必须得打破这种平台垄断，缩小定制剧、自制剧和分账剧的比例，增加版权剧，这才是影视行业繁荣发展的重要道路。”

对此，宋方金老师很有信心，影视公司、平台和用户之间或许是一个曲折的长期博弈过程，但最终一定会落实下来，期待更多青年影人共同走上正确道路。

注：全文图源网络

- END -

往期推荐