分账剧大考丨对话王风：分账剧票房过亿，赛道才真正启程
编者按
2020年，网络电影爆发，收益没有上限的分账赛道，开始兑现自己的潜力。
一批有能力、有野心的创作者，也陆续加入其中。而发展多年，行业规模却一直没能打开的分账剧，被视作新的增长点。
两年后，曾经的种子开花结果，随着人才的涌入、制片成本的提高，大量高质量、高票房的分账剧涌现。
更快的变现周期，更高的票房上限，也在持续吸引更多制片公司、创作者、观众，形成行业稳步发展的良性循环。
在可见的全面爆发前，烹小鲜（pengxx01）策划了「分账剧大考」专题。针对分账剧行业、平台、创作者等多个角度，探讨行业的当下与未来。
专题首篇，我们与《一闪一闪亮星星》总制片人王风对话。作品获得了分账票房破亿的好成绩，但在他看来，这只是分账剧行业真正的起点。
提起这事儿，王风脸上没有什么波澜。但破亿的成绩，还是给分账剧行业的历史，画上了重要的一笔。
从2016年有分账剧集赛道以来，行业除了增质减量，提到最多的就是突破天花板。如今《亮星星》有了登顶的希望，可在缔造者王风看来，摸到分账上限当然很重要，但所谓的天花板，只是一个开始。
所以除了聊了聊作品本身、爆款的方法论，烹小鲜（pengxx01）还和他探讨了分账剧行业的现状和发展。
全程抽水，干货满满。
01
清晰受众，分众发行
王风回忆，很早之前，他就想做一个「大龄迷茫期女性情感治愈系题材」的项目。带着这个听前缀就复杂的想法，由制片人王辰开始和导演、编剧沟通。
过程中，大家逐渐有了一个共识：做一个关于青春的爱情故事，其中有情感暗恋、有自我救赎、有青春遗憾，加复合类型元素。
从这个观察出发，主创们想出一个「穿越到10年前，重新再活一次」的成长结构，能把所有的观察和思考都放入其中的治愈系故事。
《一闪一闪亮星星》剧照
不过，从0到1写一个剧本，还是遇到不少创作困难，走不通是最常见的情况。
王风举例：“大纲完成，结果写了六七集之后，发现有BUG，或者更好的逻辑，我们就直接推翻重来。看到市场上有类似的项目，也会重新打乱梳理，看看能不能做出差别，或者不一样的东西。”
就这么边写、边改、边推翻重来，剧本整整打磨了一年多才进入到下个阶段。
好在过程中，最初价值观的输出表达一直没变。
《一闪一闪亮星星》剧照
当初有这样的想法，执行时也能一直保持初心，除了内容表达的诉求，也和酷鲸的造梦方法论有关。
从着手内容开发以来，做每个项目之前，他和团队的第一件事儿，就是先找到目标观众。
王风介绍：“现在12-26岁的女性是主流消费群体，首先要覆盖给她们。但内容核心表达是青春和治愈，不想做纯粹的情爱，通过穿越10年的架构做成长，稍微把受众年龄拔高一点，可以辐射到26-35岁的女性观众人群。”
定好了「12-35岁女性」的目标用户，王风讲述了一个自己的公式：“假设某平台有1个亿的会员用户，那《亮星星》的观众可能占3、4成。但我们取三分之一1000万，把内容垂直对准这批人。”
再往下算：“《亮星星》的分账单价是1.2元/小时，960分钟总时长16个小时，算下来一个会员在不倍速、不弃剧的情况下完整的看完，我们能拿19块钱，1000万人看就是1.9亿。然后有三成观众会倍速看，我们打个7折，有三成可能弃剧，我们再打个7折。剩下的分账票房，大概在9000万-1.2亿之间，那就可以倒推成本了。”
算好这笔帐，王风心里有谱了。
当年《少主且慢行》，在行业人员还观望该赛道的情况下，用2800万的成本，拿到了7700多万票房，创造了不小的奇迹。
如今他又决定打破行业2000多万投资体量的舒适圈，将成本提高到6500万，在每个制作维度都加上几分。
最终正是凭借精准的用户覆盖率的推算，和最核心的内容升级，《亮星星》如愿达到了团队的预期，截止8月31日，分账票房成功破亿，实现了一个「小目标」。
02
有观众缘，比「流量」重要
不止是算透了投资、回报的这笔帐，王风敢加大预算，和选角要求也有关系。
刚入行时担任过演员副导演的他，选演员算是基本功。当年筹备《少主且慢行》，他就挑出了初出茅庐的虞书欣和刘奕畅，如今两人已经是能撑起大剧的演员了。
《少主且慢行》收官海报
到了《亮星星》，王风对市场更熟悉，加上长期看电影培养的审美能力和观众视角，所以选角时，除了坚持合适优先，对演员的观众缘也有了更高的要求。
按照这个要求，《亮星星》的男、女主敲定了有不少代表作的屈楚萧和张佳宁。两位不仅在知名度、契合度上，能达到剧作的要求，演技上更是目前分账剧演员的天花板级别。
有他们助阵，作品的高分账和高品质又有了一道保险。
《一闪一闪亮星星》海报
作为内容制作公司，酷鲸始终坚信项目的成败，是一群人一起加分的事情。
“请一个人，就证明ta肯定有及格以上的能力，那在及格的基础上，热不热爱很重要。如果你只是干行活的心态，那再好都没必要。如果请到的人有热情、凝聚创作，那准没错，哪怕新一点也无所谓。”王风补充道。
03
让分账剧市场再飞一会儿
聊完作品本身，话题转移到了王风本人和分账剧市场上。
前文提到，刚入行时，他曾担任演员副导演。其实一路走来，他还在演员、执行制片人、联合制片人、制片人、总制片人等各个岗位上「修炼」过。
谈到自己的成长历程，王风的关键词是「规划」：“每三年一次计划」，冲着目标努力，相信相信的力量。”
总制片人王风
「打怪升级」说着轻松，但每一步都不好走，好在各个阶段，王风都有能力和经验的提升。
“比如一开始做演员副导演，认识的演员少，就大量看剧，判断谁的戏好。做制片之后，也会通过各个纬度，了解文字变成影像的过程。举个例子，从2013年到2019年底，我每天必须看一部电影。哪怕今天喝多了，只能看5分钟，第二天醒了也得看完再起床。”
不止是看电影，好莱坞电影的制作特辑也在王风的片单里，所以几年下来，他不仅积攒了对影像的判断力，对生产技术、制作工业和流程的把控力也越来越强。
王风回忆，2019年之前公司以承制为主，利润很低，只够基础运营，所以公司就开始搞内容。这时他突然发现，之前聊剧本根本插不上话，但现在自己的话越来越多，并且在一些内容环节的把控和判断、如何「捕获」观众方面，变得游刃有余了。
有了对内容本身和市场的理解，他决定打开「格局」，尝试不同的影视类型。没啥限制性的分账剧，成了被「选中的孩子」。
“我认为分账剧是一片蓝海，没有任何限制，你认为自己的内容好就上，观众对于分账的疼爱也是有一定包容；这几年以来各平台都在不断更新规则，跑数据、为制作方在这个赛道做更好的服务迭代。”
肯定了行业之后，王风话锋一转：“现在最需要的是捅天花板的精品，如果一年有10个精品，今天你捅破天花板、明天他再打破，良性刺激，相互鼓励。就像电影市场一样，票房纪录越来越高，哪有天花版？”
所以未来，王风不会把天花板当成一个限制，而是不断挑战的目标。同时，他还希望用题材和类型的创新，走在行业信奉的数据身前：“我不会根据市场的热门题材做项目，因为数据都来自内容，只有跑出来的项目才能叫数据依据，所以公司不限制题材，大胆跑。”
04
创作之外
很看重IP价值的赋能-------
他坦言，最初之所以做分账剧，还有一个原因是版权在自己手里。不管之后做系列剧、电影、还是短剧，舞台剧、自由度都很高。
用原创内容自己生产IP，再用IP的粘性和未来可能的价值，打通消费市场的规划。
《一闪一闪亮星星》电影启动海报
不忘初心，继续在影视产业深耕。
王风介绍，公司有三年项目的规划，目前都在热火朝天的往前跑。其中以电影和分账剧为主，覆盖各类型题材。
同时，酷鲸制作公司另一重头业务，就是电影的承制、制片服务，单2022年上线及待上线的电影，酷鲸制作团队就为《独行月球》《长空之王》等最头部项目提供了制片管理服务并作为联合出品方共同呈现。
《独行月球》《长空之王》海报
最后，是王风个人的分享。
多年的创作过程中，王风积累了不少创作方法论，比如服化道、声光美都是公共资源，可最后成片的好坏，完全要看创作者如何用自己的思维和认知把控资源。
这就涉及到流程和标准的问题，王风把它描述成横向、竖向两个纬度：“摸清楚剧组的流程后，我想拉一个标准出来。未来做项目的时候，有一套统化的思维，至少不会忽略掉某个环节，这是横向的。纵向是在某个节点，各部门或具体的人，应该做什么、避免什么，别的部门如何配合……”
这一工具性的创作方法，目前王风一直在归纳和整理，后续可能问世。说起为什么要做这个工作，王风坦言：“一个人的力量太小了，当所有人都有一个所谓的标准化时，那我们离工业化就不远了。”
带着对标准化、工业化的期许，希望行业能多出精品，多些有营养价值的内容。无论观众看到之后是收获、成长、反思、感动、治愈，都会是是有价值的作品；当这样的作品多了，行业未来一定是阳光的、可期的！”
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