Sarah lucas | 威尼斯双年展英国馆 坏女孩讲述“黄色”的故事

与翠西·艾敏几乎齐名的莎拉·卢卡斯，为英国当代艺术带来勃勃生机。不同于翠西·艾敏一贯的深度挖掘自我，莎拉·卢卡斯更多的时候让一种隐喻成为可能，并且坦诚呈现，自此脱离下流低俗，走进高雅殿堂，从而在美术史上占据一席之地。

要有多大的勇气，才能让人羞于提及的那一面如此坦诚如此彻底地赤裸展示？要有多大的艺术能量，才能做到让叛逆成为幽默，让肉体为观念服务？

莎拉·卢卡斯让英国馆变得生气勃勃，并且使自己也魅力非凡。她最初的灵感似乎是来自甜点“漂浮之岛”（非常适用于威尼斯），美术馆所有的房间都被漆上了富有生命力的奶黄色，其中点缀着白色的石膏模型，她称之为她的“缪斯女神”，人们可以将其比喻为雕塑中的蛋白甜饼。

最近几年中，这个玩笑只是英国馆中的几个方面之一，它证实了卢卡斯作为一名雕塑家的实力和成熟。当然时下仍然有许多人将经典的莎拉·卢卡斯元素与下流的、肉体的观念联系在一起，但她的作品已经升华成为一系列严肃的全新的雕塑，稳坐在艺术历史的宝座上。

2013年，莎拉•卢卡斯（Sarah Lucas）在威尼斯双年展的主题展中“百科宫殿”上，呈现了一组金色的雕塑。2014年，英国文化协会宣布莎拉•卢卡斯将代表英国出现在下一届威尼斯双年展的现场，由richard riley 策展，主题为“I scream daddio”。

这个被称为 “当代艺术奥林匹克”的双年展，聚集了来自世界各国艺术家代表的国际平台。代表国家参与威尼斯双年展，就像给了世界一把开启这个国家文化的钥匙。而英国文化协会从1938年就开始向威尼斯双年展推举艺术家，其目的便是表彰能够代表英国出现在国际视野里的最好的艺术家。莎拉•卢卡斯习惯从粗简的材料入手，包括破旧的桌子，生锈的水桶，煎蛋和生鸡，并把它们在视觉上达成身体的隐喻。而呈现则并不局限在某一媒介中，所以她的展览通常是图像和雕塑结合一起的大型装置现场。

‘I scream daddio’装置视图

性别、死亡、性 - 这些都是莎拉•卢卡斯几十年来的工作的主题。此次英国馆的展览，标志着卢卡斯不断发展的艺术语言的新阶段。雕塑的大小从大到小都有，小的跟真人一样大小，它们传达出一种犀利的幽默，以独特的智慧影射出性和身体的主题。“幽默就是要在矛盾中寻求平衡，”lucas说，“某种程度上，幽默和严肃是相通的，否则就不好笑了，或者是灾难性的。

英国馆里的“马拉多纳”

展馆的中心是“马拉多纳”，这是一个大型的黄色雕塑，高3米，包含一个拱形的躯干和勃起的阴茎，外观呈球状的纹路，里料是尼龙材料。该作品是根据阿根廷著名足球运动员马拉多纳而命名，他的“上帝之手”让他闻名全球。在这里，“马拉多纳”看上去呈现出一种反重力的勃起，让人感到既美观又滑稽。

据卢卡斯讲，这“来自一个非常魅惑的男人”。同时展出的还有10件女性下半身石膏雕塑，这些雕塑的底部分别安置在一件家具上，肛门或阴道内无耻的伸出一支香烟。此次展览被看成是淫秽、有趣、叛逆和性感的，同时也是优雅和自由的，换言之是经典的莎拉·卢卡斯式的。

一个女人坐在马桶边上

半身的裸体和周围的环境相适应

女性躯体特征更加明显—一系列的双腿石膏雕塑被放在了室内的家具上，和这些家具相得益彰，这些零碎的身体部分和周围的空间相互映衬，或坐在马桶边上，或坐在桌子上，或杂乱地坐在椅子上。

用女性的下半部做雕塑的理念源自2004年卢卡斯的一件毁于Momart仓库的类似雕塑，仅剩下下半部身体的躶体雕塑摆放在桌子，阴道被挑衅地插了支香烟。十年后，她想起这件遗失的雕塑，并考虑重塑新的版本。2014年卢卡斯整个炎热的夏天都在伦敦和她的一帮亲密女性朋友待在一起，其中有她的画廊家朋友萨迪·科尔斯和厨师玛戈·亨德森，大家用粗糙和直接的方式铸造彼此的石膏雕像，卢卡斯称她们为自己的"缪斯"。

女性的大腿在黄色的展览厅

“没有人告诉我要远离生殖器。”莎拉·卢卡斯说，“除了色情，你不想再看见他们了，是吗？还有香烟也是这样吗？这有点虚伪，不是吗？就像对着观众的面放屁。”

她的作品都充满着狡黠的智慧，且还带有很强的无厘头倾向，对那些像英国小报一样低俗的反女性主义的陈词滥调进行抨击，用她习惯使用的现成材料，以及独特的表达形式。

这些雕塑坐在马桶边上，或敲着二郎腿坐在凳子上

英国馆的整体基调是亮黄色，仿佛可以折射阳光，会让人联想到香蕉、奶油或蛋黄，这样的关联是特意安排的就是要像一个甜点，这当然是为莎拉·卢卡斯的作品量身定做的，除去颜色本事，整个色调亦有相当隐晦的含义。

莎拉·卢卡斯认为此次展览，“是绝对的为了女性，作为女性我不认为世界是公平的。我是一个女权主义者，希望展览带有强烈的女性主义倾向”，她补充说：“我不想一边发展事业一边生气，这样长期以来不利于我的健康。”

艺术家简介：

Sarah Lucas（莎拉·卢卡斯，生于1962年)英国当代艺术家中被认为是对年轻一代影响最多的一员，在上世纪90年代崭露头角。与Angus Fairhurst, Damien Hirst 和 Gary Hume一同组织了1988年的群展“Frieze”。卢卡斯的作品主要围绕性别这题材，创作媒介包括摄影、拼贴和雕塑，材料多从日常生活中选取。她从1980年代的YBA里正式出道，被人熟知的便是她具有挑逗性雕塑和摄影作品。而YBA里满负盛誉的达明•赫斯特也曾说过卢卡斯是他见过最好的艺术家。

（本文由目刻时光整理编写，转载请注明出处。）

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