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Lady gaga 原来一直在模仿她 | 辛迪·舍曼

2015-08-17 编/写 莫尔本 目刻时光

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她有时候是公主,有时候是青春期小女生,有时候是街边大妈,有时候是欲女;


她戴假发,化着浓浓的装,搭配各种过时的手势,用迷离恍惚的眼神打量这个世界,也许无所畏惧也许心怀希冀,也许,在期待黑夜的来临;


她自己给自己做模特,作品中的她来自很多个不同的世界。


她是Lady gaga?


NO!她是Lady gaga的偶像辛迪·舍曼(Cindy Sherman),给Lady gaga无数造型灵感与勇气源泉的辛迪·舍曼。




年轻时的辛迪舍曼


超级自恋狂?


在当今所有在世的美国艺术家中,辛迪·舍曼拥有一张最容易辨别的脸,因为她一直不遗余力地在自己的作品中表现这一形象,久而久之,这张脸也就不再陌生。


她个人的经典形象大量充斥于几十年的作品中——从70年代晚期初涉艺坛时的“无题电影照片”系列、后来的早期绘画大师的模仿系列,直到新近的、一些大得惊人的彩印装置作品,她原本以身着盛装、姿势窈窕的女性魅力代言人形象已逐渐转变为充斥噩梦般的人造血和破碎的塑料肢体画面。


诱人的神秘感以及心神不安,观众看到舍曼某件晦涩的摄影作品时通常会产生这样的感觉。



Untitled, installation view. 2010



Untitled, installation view. 2010



Untitled, installation view. 2010



Untitled. 2010



Untitled. 2010



Untitled. 2010



Untitled. 2010



Untitled A–E. 1975



Untitled #479. 1975



Untitled #131. 1983


在她与众不同的30多年艺术创作生涯里,她将自己转变成过上百个人物角色:电影明星、乡村女郎、愤怒的主妇、沮丧的社会名流、文艺复兴时期的高等妓女、带有威胁性的小丑,甚至是罗马酒神巴克斯等等。


它们中的一些是近乎于裁剪的图像;而在另一些作品中,舍曼则置于一个——用舍曼自己的话来说——“讲述了故事线索”的背景前。“没有任何一个角色是我自己,”舍曼解释到,“她们可以代表其他一切,除了我。如果她们看起来太过于像我的话,那么就是不合格的。”


“舍曼毫无疑问是我们这个时代最有影响力的艺术家之一,”MoMA摄影部门的助理策展人Eva Respini说。



Untitled #264. 1992



Untitled #466. 2008



Untitled Film Still #13. 1978



Untitled Film Still #26. 1979



Untitled Film Still #64. 1980



Untitled Film Still #81. 1980



Untitled Film Still #3. 1977



Untitled Film Still #17. 1978



Untitled Film Still #50. 1979


“她总是能点出我们视觉文化的中心存在的一些问题。在这个充满了化妆美容、真人秀以及YouTube的世界中,这位艺术家与众不同的表现模式似乎比它们一开始被创作出来时更显得真诚。”


曼哈顿经销商Philippe Ségalot在80年代时买了舍曼的一件作品作为其收藏生涯的开始,他说:“舍曼总是能采用一个看似简单的理念、然后保持它的不断创新,这点让我感到惊讶。我认为她是少数在整个艺术生涯中都特别重要的艺术家之一。”


她总能带给我们惊喜,一如少女初心般的快乐愉悦。


“我不健谈”。舍曼承认,“我不觉得艺术家应该解释他们自己作品。这就是为什么有批评家和记者的存在。我想,让作品自己说话,让人们自己领会它们的含义。”



Untitled Film Still #59. 1980



Untitled Film Still #34. 1979



Untitled Film Still #8. 1978



Untitled Film Still #47. 1979



Untitled Film Still #27b. 1979



Untitled Film Still #36. 1979



Untitled Film Still #20. 1978



Untitled Film Still #5. 1977



Untitled Film Still #22. 1978



Untitled Film Still #42. 1979


和许多女艺术家一样,她的创作成长也与爱情有关。


舍曼是在长岛的Huntington小镇上长大的,她记得自己从小“似乎就比其他的孩子爱打扮”。“有许多张我当时打扮成老妇人的照片,”舍曼回忆说。“和那些喜欢把自己打扮成公主、仙女或是漂亮的女巫的孩子不同,我更愿意把自己打扮成丑陋的老女巫或是怪物。”


她在布法罗州立学院上大学时就开始画画,然而她想的总是与别人不一样。


“我很擅长临摹东西,但是当时我并没有利用绘画来创作作品的想法,”她说。“然后我就想:我为什么要把时间浪费在精心描摹画作上呢?我完全可以使用照相机啊。”


她在摄影课上被分配到的第一份作业就让她遭遇了某种困难。“我用相机拍下了许多自己的裸体照片,那就是我开始利用自己的身体的时候,”她说。“但当时我并有把这看作是一次艺术实践,只不过是为了完成某些治疗或是其它什么东西。我会将自己化妆成不同的样子,但这只是为了打发时间。”当舍曼开始和摄影师罗伯特·朗戈(Robert Longo)约会时,朗戈建议她可以穿上这些服装来记录自己。有了爱人的鼓励,舍曼开始频繁地穿上戏服出现在各个地方。



Untitled Film Still #65. 1980



Untitled Film Still #16. 1978



Untitled Film Still #7. 1978



ntitled Film Still #1. 1977



Untitled Film Still #46. 1979



Untitled #119. 1983



Untitled #137. 1984



Untitled #276. 1993



Untitled #458. 2007–08



Untitled #512. 2011


她说她自己在人生的不同阶段创作过许多残忍、粗暴的画作,例如当她对某些男艺术家的艺术事业发展比她容易得多这一事实感到气愤时,或是当她刚与法国影像艺术家米歇尔(Michel Auder)结束了长达15年的婚姻生活时。但是,这些作品都没有像她的“Untitled Film Stills”系列或是“history portraits”系列那样在商业上获得很大的成功。


“history portraits”系列(1989-90)记录了她打扮成诸如提香、荷尔拜因、卡拉瓦乔等早期绘画大师时的样子。


在一些作品中,舍曼把自己化妆成男性,在这种变性的处理中,她使用了和杜尚相似的策略,尤其是当她把自己打扮成罗斯·萨拉维的形象。然而,在她对女性的表现中,舍曼塑造了最为重要的最幽默的形象。为了调侃古典艺术大师对女性解剖学上处理的笨拙,她自己戴了假胸乳,具有十分奇特的效果,她的这些作品中表示出的纯粹的荒唐表现出辛迪·舍曼对西方原则的嘲弄,以及没完没了的对衣饰繁得夸张的王室贵族、神职人员、淑女及宗教人物的描绘。


虽然当人们第一眼看这些作品时会认为作品最初来源于大众传媒显然是有些异常,但舍曼的历史肖像作品是在探讨一个表现与再现的体系,这一体系加强了与之相应的思想意识,尽管表现的人物有些古老。



Untitled #122. 1983



Untitled #299. 1994



Untitled #132. 1984



Untitled #95. 1981



Untitled #85. 1981



Untitled #86. 1981



Untitled #94. 1981



Untitled #89. 1981



Untitled #93. 1981


时代在前进,对摄影师的冲击也是如此。


技术在最近几年里的发展改变了舍曼的作品。在数码相机产生之前,“我需要先化好妆,准备好一切场景,然后拍完一卷胶卷;等我脱下戏服、卸完妆之后,我还得去显影室里等上数个小时,”她说。“要等照片出来后我才能发现其中出现了一些小错误,于是之前的工作又必须重新来一次。而现在我就不用担心这些了,我还能用电脑软件进行微调。”


在MoMA举办的回顾展里,舍曼带来一些对于美国观众来说全新的作品,她利用了数字技术改变她的面部特征。“我在这些作品里都没有化妆,”她说。“我利用Photoshop进行细微的改变,这使得所有的角色看起来都不一样了。”例如在某些作品中,舍曼放大并且分散了她的眼睛;而在另一些作品中她又重塑了自己的下巴或是垫起了脸颊。“如此简单就能实现这些改变,这让我感到十分恐惧,”舍曼说。



Untitled #91. 1981



Untitled #92. 1981



Untitled #90. 1981



Untitled #88. 1981



Untitled #87. 1981



Untitled #469. 2008



Untitled #408. 2002



Untitled #424. 2004



Untitled #66. 1980



Untitled #461. 2007–08



Untitled #96. 1981

《无题96号》,该作品创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。


2011年5月11日,在佳士得拍卖会上,舍曼作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。


“你也许认为你了解它们。但事实上你越看着它们,你越觉得它们变得更加复杂而且黑暗。这样的话也能用在舍曼本人的身上。这样一个温柔漂亮的女子怎么会拥有如此异常的想象力来保持这些空想角色的创作的?”

在谈及舍曼的作品时,策展人Respini说。


而在切尔西画廊创始人Reiring看来,舍曼艺术成功的关键点在于“她不会告诉你应该去想什么,她的作品具有丰富的内在含义,每个人都可以从中发展起自己的看法来,每个人看到的东西都是不同的”。


Lady gaga从中看到了她自己造型的灵感,你呢?




今日福利:舍曼画册(共四册)。需要的朋友请发邮箱以及书名至公众号后台。期待您的索取!




关于艺术家


辛迪·舍曼(Cindy Sherman)1954年生于美国新泽西州的格伦里奇,美国著名摄影家。善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象。


70年代时,舍曼凭借她的“Untitled Film Stills”系列得到了人们初步的认可,这一系列作品呈现了她受电影与少女杂志启发而创作的虚拟肖像。她与艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)、谢莉·莱文(Sherrie Levine)、路易斯·劳勒(Louise Lawler)以及劳丽·西蒙斯(Laurie Simmons)相似,以一种前所未有的方式试验了女性主题以及性别问题。



资料收集:JinJo




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