基弗，艺术的再生力量 | 巴黎蓬皮杜大型回顾展
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我创作作品的时候每次都力图给自己带来惊喜，我想上帝在创造世界的时候一定也是如此。——基弗
这是一个刚刚结束的展览，巴黎蓬皮杜现代艺术中心，安塞姆·基弗大型回顾展。
展览占地2000平方米，划分为十个主题展厅，展品包括60件绘画精品、一件装置、一组橱窗、纸上作品和艺术家最早期出版的书籍在内的150件作品。每个主题展厅展现相对应的时空，展览涵盖安塞尔姆•基弗最出色的、最具有象征意义的绘画。这些重要作品涉及德国历史、记忆的苏醒、破坏和创造的辩证、犹太文化的悲鸣等多个命题。
二十世纪九十年代初期，安塞姆•基弗开启了其它思想知识体系，以此丰富并调整艺术家艺术探索的基本问题，比如犹太哲学体系卡巴拉，2015年，基弗创作了40个根据炼金术与犹太哲学体系卡巴拉理念所设计的玻璃柜，它们借鉴了机械库中的那些等待救赎的物件，还有植物、岩石和钢铁。
那些象征着生命起源和终点的物质，这也是基弗近来最为关注的创作话题。在经过新的陈列后，原有的旧物被重新赋予了新的涵义，成为了一件件全新的艺术作品。玻璃箱展示的是一个出现在已逝工业时代的遭受了重创的阴沉世界：旧机器、生锈的金属碎片、植物、照片、素描、铅条和铅制品，这些物品在各自与外界隔离的玻璃柜里，讲述着自己的故事。
艺术的再生，是一种能力，而后重新获得更多的力量。
∧ 艺术家安塞姆•基弗
基弗大型回顾展被认为是今年在巴黎发生的最强大的、最亮眼的和最激动人心的事件之一。
“这些数以千计的照片贯穿了我的生命。”基弗说道，“这是一次关于我一生的展览。”
先看看最具代表性的八幅作品：
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 复原（1974）
在《复原》（Resumptio）这件作品中，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，其潜在的讯息则是：绘画使人拥有与过去打交道的能力。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 奥西里斯和伊西斯（1985-1987）
基弗于1945年即二战结束的那一年出生于德国多瑙埃兴根，他的作品以德国神话为中心，通过装置、素描和油画，探索着二战对于德国人的影响。几十年来，追索历史，探求毁灭与创造的关系是安塞尔姆·基弗永恒的创作命题。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 玛格丽特（1981）
基弗的许多作品涉及文学的内容。《玛格丽特》这件作品呼应了保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌《死亡赋格曲》。该诗中提到了两名女性：玛格丽特（Margarete）和舒拉密（Shulamite）——一个雅利安人和一个犹太人。玛格丽特的金发没有被画出来，而是由粘贴在画布上的稻草来展现，她的名字则写在稻草背后。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 莉莉丝（1987-1990）
基弗不仅用颜料来创作架上作品，碳、灰烬、毛发也是他钟爱的创作材料。在犹太教中，莉莉丝（Lilith）是人类祖先亚当的第一任妻子，上帝用与创造亚当时同样的泥土创造了她，她因不满亚当而离开了伊甸园。这是一个既叛逆又充满忧郁的形象。为了表达这一点，基弗在《莉莉丝》中运用了铅和罂粟花作为材料。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 给保罗·策兰（2006）
这件名为《给保罗·策兰》的作品，描绘的是一片绝望的风景，由清漆、灰烬和烧过的书本以及其他原料构成的。正如策兰认为他最重要诗歌作品与奥斯维辛有关，基弗试图在不被历史碾碎的前提下去探索历史——发展他自己的绘画语言，兼具建构和解构的特征。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer -滑铁卢
这件作品是基弗《滑铁卢》系列作品中的一幅。“滑铁卢”，顾名思义，与拿破仑在比利时的战败有关。棕黄的土地显得温暖而又脆弱，那些熟悉他创作方法的人意识到，这幅画与德国历史和第三帝国时期盛行的“本土”（native soil）的概念有关。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer -衔尾蛇（2014）
艺术曾为炼金术士所用，而如今炼金术如今却经常被艺术家所运用。这件铅制的装置名叫《衔尾蛇》，尽管炼金术士的形象本身难以在作品中觅得，但作为炼金术士的象征，衔尾蛇在咬噬着自己的尾巴。基弗将信息加密在他的作品中，而观者则需要去破译基弗留下的密码。
∧ 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer - 土星-时间（2015）
为了蓬皮杜中心的回顾大展，基弗设置了40个展示柜来放置他的旧作，它们由此成为一组新的装置作品。这些展柜中包括有植物、岩石还有钢铁——那些象征着生命起源和终点的物质。
当然作品还有很多很多，看看现场图吧：
想对基弗多一些理解，可看看他与白盒子画廊的负责人蒂姆·马洛的对话。在蒂姆·马洛对基弗的专访中，基弗不但回答了记者所关注的历史题材，也谈到了绘画与摄影的关系，绘画与宗教的关系、艺术边界、事物真相及政治等问题。另外也涉及到他学习法律的经历，以及对建筑空间、诗歌的理解，这些对深入解读他的作品提供了有力的线索。（配图为基弗巴黎蓬皮杜大型回顾展展览现场作品及细节图）
我想了解自己对于这些历史真相的反应会是怎样。
蒂姆·马洛(Tim Marlow)：我知道你对于学院历史画有见解，我认为你是一位在21世纪的历史画家，你觉得你是吗?如果不是的话，那么为什么呢?
安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)：去界定什么是历史画其实有些困难。历史画通常指的是用具象的形式来描绘某一特殊历史时期的事件，会描绘的很细致，显得有些无聊。我不是这种类型的历史画画家，我将历史作为一种绘画的素材，想要做一些超脱出历史画范畴的尝试。
蒂姆·马洛：21世纪的历史画家是不是正是如此呢，现在的历史画正是应该如此，因为在后摄影时代，对于历史事件的描绘对于艺术家来说不再有任何功能性。
安塞尔姆·基弗：对，绘画与摄影很不相同，拍照只用一瞬间，拍下来的图像只是这一个瞬间，而别无他物，但是绘画则有很多层内涵，不只是一个瞬间，不只是一年，超脱于人类的时间概念之外，代表着更加丰富的涵义。
蒂姆·马洛：摄影和你的作品有什么关系吗，因为有时能看出你在画中以摄影为灵感来源，而有些时候你的画中则没有任何摄影元素，那么摄影与你的绘画是什么关系?
安塞尔姆·基弗：摄影也是我绘画中的素材，我很喜欢用摄影素材，这可以说是我作品的小稿，但在绘画过程中我通常会解构摄影中的形象，然后我的绘画就完成了。
蒂姆·马洛：你是60年代艺术家之中最早开始面对德国纳粹那一段深埋的黑暗肮脏历史的人之一。在创作绘画之前，有很多关于这一历史主题的摄影作品。你能解释一下创作这些作品的背景，你的灵感是什么?
安塞尔姆·基弗：这是个人的兴趣，而不是出于政治目的。我觉得我自己需要去弄明白这一段历史是什么，在我们那时的学校历史课中，大概会有两三周的时间来学习这一段历史，但大多都很浅显并且有失准确，尤其是对那些黑暗的事件来说。而我想知道事情究竟是怎么样的，我想知道我对于真相会有什么反应，能了解自己是很重要的。所以我想了解自己对于这些历史真相的反应会是怎样，从而去认识自我，然后想到自己在面对这些的时候会怎么做。
蒂姆·马洛：那么你想到自己在面对这些的时候会怎么做了吗?在面对那一特殊历史时刻的时候?
安塞尔姆·基弗：我觉得人类可以是在政治上完美的男人 43 35594 43 15534 0 0 2217 0 0:00:16 0:00:07 0:00:09 3076女人们，而他们的灵魂与身体其实都有两面性，你需要反复思考，反复探索来寻找正确的道路。
蒂姆·马洛：这些作品第一次在德国展出是什么时候?据我们所知在1980的时候这些作品在威尼斯展出过，那时产生了巨大的影响。你的老师，同事以及朋友对于这些作品是怎么看的?
安塞尔姆·基弗：有人觉得这些作品太过了，是不道德的，太过沉重，承载了太多负面的东西。这些作品在80年代的时候在韩国和美国都展出过，我当时不得不在美国展出很明显因为德国当局不接纳。正是那些飞往美国的德国犹太人发现了我，他们发现我用了从未有过的方式来看待一些问题。今天，我们通过电视报纸可以看到德国在这一时期发生的所有事情，而在那个年代外界却很难去了解。
我创作作品的时候每次都力图给自己带来惊喜，我想上帝在创造世界的时候一定也是如此。
蒂姆·马洛：人们对你作品的反应有没有令你觉得很吃惊?你想要以你的作品来激起人们的反感，还是想要纯粹看看人们的反应?
安塞尔姆·基弗：我并没有故意要激起人们的反感，我创作这些作品只是想要更加了解我自己。对于人们的反应我也不是很吃惊，因为作为艺术家，在一开始很多都不为人所接受，这很常见。
蒂姆·马洛：你什么时候开始想成为一名艺术家?是因为少年时做过的事还是因为童年时有过的感受，你大学读的是法律专业，但在什么时候开始觉得艺术才是你不得不做的一件大事?
安塞尔姆·基弗：在小时候，我曾经想成为耶稣基督，因为觉得那就是最完美最至高无上的存在。当我知道那是不可能实现时，我就想在另一种意义上成为至高的存在，我发现艺术家更容易实现这一理想。
蒂姆·马洛：你作为一位德国艺术家为什么想成为耶稣基督呢，这其中有什么原因吗?
安塞尔姆·基弗：我在天主教的环境中长大，生活在一个小村庄中，所有叔叔都是牧师，一切都是典型的天主教风格，所以想成为耶稣基督。
蒂姆·马洛：你觉得艺术家和如上帝一样的创造者有没有关系，是不是可以说艺术家也有一种“神权”?
安塞尔姆·基弗：我不觉得我有。我觉得艺术家所做的事情是与事物建立新的关系，他们创造的是与事物间的另一种关系，这种关系是以往所没有的。我创作作品的时候每次都力图给自己带来惊喜，我想上帝在创造世界的时候一定也是如此。
蒂姆·马洛：你说如果不能令自己感到惊喜就不会再做艺术家了，这一点很有趣。你创作的作品多种多样，你现在觉得创作作品更加简单了还是更吃力了，亦或者和以往相比没有变化?现在觉得惊喜多了还是少了，还是觉得和以往一样呢?
安塞尔姆·基弗：我觉得创作变得简单了同时也复杂了，说简单是因为我已经很熟悉创作作品的步骤，知道要怎样开始，知道如何运用艺术方法技巧;而另一方面更难是因为现在想要做一些完全与众不同的创作很难，因为我上年纪了，也形成了自己的风格，很难从这一状态中抽身，这就是为什么创作也变得更难了。
蒂姆·马洛：你有没有试着在用策略或者方法让自己摆脱那些熟悉的或者简单的创作，有没有在工作室中将自己的创作加大难度?
安塞尔姆·基弗：是的，我有在做尝试。有时会想不画油画而是纯粹使用水彩，而画水彩则较之油画完全不同，在绘画的过程中不能更改，画油画可以用很多年来完成一幅作品，而画水彩则需要在那一刻就决定要画什么。所以我在试着进行一些不同的创作。
蒂姆·马洛：你刚刚提到最近在画水彩画，而本次展览一开始也展出了你早期创造的水彩画。你在艺术生涯中创作了无数的主题和系列作品，而你总会在之后又会回归某一主题或系列作品。你是怎么看待你的艺术生涯的?
安塞尔姆·基弗：我觉得事物都是循环发展前进的，总是在不断的重复不断的循环，我的艺术生涯也是在这一过程中循环前进。
蒂姆·马洛：你曾说过人们对艺术的感觉正如探寻真相一般，你无法真正发现真相，能解释一下吗?
安塞尔姆·基弗：“真相”是一个很复杂的词，是一个有着深刻内涵的词。对于艺术的感觉正如探寻真相，正如我们要探寻真相。我们无法得知真相，世界上本就没有真相，真相并不存在。而当你转换视角，在事物之间建立新的关系，我们就能无限接近真相，至少在这一刻能看到这时的真相。而随着事物的发展变化，真相也在变化，也就没有真正的真相了，所以需要进行不懈的努力和尝试。
蒂姆·马洛：那么在创作作品的时候你会不会觉得有些徒劳无功?
安塞尔姆·基弗：其实我们在生活中并没有特意的在找寻真相。人们知道生命会出生，但我们不知道为什么会生存在这个世界上。我们知道在约6500万年前的白垩纪行星撞地球，毁灭了世界上97%的生物，而人类在之后进化了出来。但我们不知道为什么人类会这样进化，也不知道是什么导致了人类的进化。你不会在生活中问自己为什么我会存在，是谁在背后操纵了这一切?而作为一位艺术家，当你创造出作品时也同时创造出了一些真相，当这些作品进入艺术世界后这些真相也就随之湮灭了。
蒂姆·马洛：你经常将自己画在画中，在展览一开始人们就能看到你用水彩画的自画像，在你艺术生涯中偶尔也创作过几次肖像画，但这不是你的主要作品。人们总是将艺术家的性格与作品联系起来，那么你怎么看待你的“自画像”?画中的你代表着身份，是一个创造者吗?
安塞尔姆·基弗：我并不认为自己是一个创造者，这些“自画像”的形象有的部分取自于我，而有些部分是我的创造，所以我没法确切的说我的“自画像”代表着什么。我其实是一条条的溪流，由一道道线条融合而来，而没有确切的方向。
蒂姆·马洛：那么历史是不是也是一条不确定的激流，正如你将自己比喻成了一条条溪流那样?
安塞尔姆·基弗：我身处于激流之中，我无法在激流中立足一点。当我画完画时我会假装这是完成了的作品，而其实事物是在发展变化中的。
我总是深受边界的困扰。我觉得边界是一种错觉，没有什么真正不可逾越。
蒂姆·马洛：在一次讲座中，你曾谈到国界和边界，这是很有意思的主题，正如你说到你的作品完成后其实是没有完成的，在完成与没完成之间也有边界。那么我想让你谈一谈国界与边界。
安塞尔姆·基弗：我总是深受边界的困扰。我觉得边界是一种错觉，没有什么真正不可逾越，甚至可以从地下越过边界，所以没有真正意义上的边界。我家曾经在离边境两公里处有一栋房子，小时候我在阳台上做过一个实验，当边界处的水源移动到我家时，也就意味着边界也移动了过来。这是个很孩子气的实验，但却证明其实边界很有意思。
蒂姆·马洛：小时候别人告诉你什么是边界，而你有没有觉得有些荒谬呢。这让我想起你的画中经常会描绘人类所作的很多荒诞行为，那么你小时候会认为这些是荒诞的吗?
安塞尔姆·基弗：不会，小孩子从来不会觉得荒诞，他们能接受所有的事物，他们接受事物并且不会对其作出评价，认为事物就是如此。因此，我得所作的就是以孩子的眼光来接受这些事物，并以之建立起一个新的世界。
蒂姆·马洛：你后来去学了法律，为什么你选择学习法律呢?为什么之后又不学了?那么法律对你后来的艺术创作有影响吗?
安塞尔姆·基弗：我并不是因为想当律师才去学法律的，因为当时我觉得我已经是艺术家了因此不需要再去学艺术了，但我想上大学，选择法律是因为很喜欢法律语言，因为法律用语很严谨很艺术。我不知道律师会不会这样觉得，当你读到一篇长长的法律文件时，那一个词一页纸都与生活毫无关系。因此我很想学法律，觉得法律不错，很喜欢读宪法，因为宪法与民主息息相关。因此我读了很多部法律文献。
蒂姆·马洛：是法律的严谨性吸引了你吗?
安塞尔姆·基弗：是的，而且文明是从法律开始的。德国的法律从古罗马时期的法律发展而来，我很喜欢读法律文字。法律文字和我们平常使用的很不一样，人们用宪法来解决社会政治中的问题，我很喜欢读法律。
蒂姆·马洛：后来你决定到艺术学校学习，有些艺术院校有着严格的规矩需要艺术家学习这些艺术规则，而有些则正好相反不需要规则有很大的自由，那么根据你的经验来说，你去的艺术院校需要学那些学术规则吗?
安塞尔姆·基弗：不用。我在艺术学校度过了一段很美好的时光，我的老师和我说我可以做一切我想做的事。这是一种很新鲜的经历，因为我从小成长于一个很严肃的家庭中，后来又去学了法律，突然有人和我说我可以随心所欲，这种感觉太美妙了。
（访谈摘自艺术中国）
从历史、神话、材料、未来等各种元素的交汇处，基弗凝结了很多年的思考与尝试，他一直被誉为绘画的巨人，但其实他更象是一条独眼龙 ——一只眼睛他放在了他的后脑勺，看着过去。
每隔一段时间就能给人带来惊喜。
过去、未来、现在、传统、当代……在他手中犹如再生，重新获得了新的力量。
关于艺术家：
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。 基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
今日福利：
三本基弗电子画册，重新发送。封面如下：
画册简介：此三本之前已经发送过，已经拥有的朋友请飘过~~。一本是140页的高清大图画册，以架上作品居多。一本是关于基弗博物馆的，还有一本40多页，以空间装置作品为主。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
声明：此画册原始资料来自网络，仅做交流学习用，阅读后请尽快删除！
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