浪里沉浮，我心悠悠 | 葛饰北斋 | 自由微信

浪里沉浮，我心悠悠 | 葛饰北斋

2016-07-29 铁幕目刻时光

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“我6岁临摹，50岁作品出版，到70岁还没画出什么值得一提的作品，73岁时约略掌握草木虫鱼的生长，虫鱼鸟兽的结构，希望到80岁时会有长足的进步，90岁时更能参透万物的原理，到100岁时艺术达到炉火纯青境界，110岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若阁下够长寿，便可证明我此言不虚。”——葛饰北斋

∧ 山下白雨

那里的海天、山岳赋予了他辉煌的名声，他也深爱着这片土地上一切。

农人、渔民、女眷和奴仆也是画作的主角，他推崇、重视生产劳作和市井小民的日常生活，笃信佛教的他，一生有如画中的渔夫，坦然面对生命中惊涛骇浪，平静地顺着自然的律动随波逐流。

他的一生都孜孜不倦的学习，直到油尽灯枯。在他临终时说道：“要是老天能再让我多活十年，哪怕是五年，我就可以成为一个真正的画家。”

他一生的画作就像一座富矿，成为后世艺术家创作的灵感来源。他还是“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

葛饰北斋出生在江户本所割下水（现东京墨田区）的一户普通人家，父亲是幕府的一位御用镜师。19岁拜在胜川春章门下，开始正式学习绘画。胜川春章很赏识这位青年，次年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。在胜川画室工作的15年间，他的风格多是模仿其师，并没有真正意义上的创作，然而这段经历却为他以后的创作打下了坚实的根基。

1793年，他继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，迎来了事业的第一个高峰。此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。

∧Becoming a Young Woman, ca. 1820

From the series Shunga Ehon

20.3 × 14 cm

∧Beauty with Lantern Looking at Plum Blossoms in Snow, ca. 1804

From the series Surimono

19.1 × 10.2 cm

∧Young Beauty Carrying New Years Tray, 1799

From the series Surimono for Year of the Sheep

14 × 18.4 cm

∧Good Showing, ca. 1820

From the series Shunga Ehon

21 × 15.2 cm

∧White Plum Blossoms, 1799

From the series Surimono

14 × 17.8 cm

∧Tea Break by the Plum Blossoms, 1800

From the series Surimono

10.8 × 12.7 cm

∧Painting on Inro with Lacquer, ca. 1795

From the series Surimono

12.1 × 17.1 cm

46岁时，他正式更名为“葛饰北斋”。此后他的作品日渐丰富，风格也日趋成熟。他早期的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。他并不是第一个开始风景画创作的，但他却是结合了奥村政信、歌川丰春、司马江汉等大师经验和技巧，再融合西方的透视法，成为那个时代风景画的佼佼者。

∧Sakaimachi, ca. 1802

From the series The Dutch Picture Lens: Eight Views of Edo

8.3 × 10.8 cm

∧Yoshiwara, ca. 1802

From the series The Dutch Picture Lens: Eight Views of Edo

8.3 × 11.4 cm

∧Evening Bell at Mii Temple, ca. 1810