欲望、神秘&黑暗王子 ｜ 罗伯特·梅普尔索普
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“罗伯特涉足人性的阴暗，并把它转化成艺术……他毫不做作地创造了一种无损阴柔优雅的阳刚气质。他在表现某种新的东西，某种不同于他所见过、所探索过、也尚不曾被见过和被探索过的东西。”——帕蒂
“我希望我能活着看到我成名的那一天。”
他曾经说。
他果真避免了凡·高的悲剧。
1988年，他离世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展。
他惊世骇俗、古典趣味、欲望与神秘完美结合的作品，在2016上海影响博览会上瞬间就吸引无数目光。
只看一眼，就会爱上他。
即使饱受争议，他依然上摄影界最出色的大师之一。
黑暗王子，罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe) ，爱他的人们，始终如初。
∧艺术家罗伯特·梅普尔索普
即使在他去世17年之后的今天，罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）依然是一个饱含争议的人物，他的作品依然有大量隐藏在公众视野之下。关于其作品内容，一部分评论家口诛笔伐，而另一部分则竭力拥护。
他拍摄的人体作品尺度极其大胆，甚至可以用惊世骇俗来形容，强烈地挑战着人们的道德底线。但不可否认其精良的画面和古典主义般的美学风格具有极高的艺术价值。
黑白相间，完美的造型，完美的形式，鲜明的“梅式”烙印让梅普尔索普的作品充满了魅力。除了拍摄人体，梅普尔索普还拍摄了大量的花卉、名人肖像等，每一幅作品都堪称极致。
∧Princess Gloria von Thurn und Taxis, 1987
Gelatin silver print
61 × 50.8 cm
∧Orchid, 1985
Gelatin silver print
50 × 40 cm
∧Lucy Ferry, 1986
Gelatin silver print
61 × 50.8 cm
∧Ken Moody, 1984
Gelatin silver print
50 × 40 cm
∧Ken Moody and Robert Sherman, 1984
∧Pear, 1985
Silver gelatin print
40.6 × 50.8 cm
∧Rose, 1987
Silver gelatin print
50.8 × 61 cm
∧Sailboats, 1983
Silver gelatin print
40.6 × 50.8 cm
∧Calla Lily, 1986
∧Self Portrait, 1980
“我来自美国的郊外。那里有着非常安全的环境。那是一个不错的出处，也是很适合离开的地方。”梅普尔索普说。
生于1946年的梅普尔索普出生在一个天主教家庭中，他的父亲是一个业余摄影师。梅普尔索普的少年时代是平淡的、无趣的。在这样典型的战后中产阶级家庭中长大，梅普尔索普虽然衣食无忧，却总需要压抑自己的真实情感。于是，他离开了，来到了纽约。在纽约，他尝试各种创作，绘画、拼贴、雕塑，偶尔还嗑点药，四处社交，嗑药的时候他认识了生命中其中一位最重要的人帕蒂，优秀的交际能力使他进入了纽约核心的文艺圈子。
而后，梅普尔索普开始进行摄影创作，短短几年间，他便创作了千余幅摄影作品。这些作品大多是人体、肖像、花朵、自拍等，虽然没有后来的作品严谨，略显粗糙，却有着自发的随意性，柔和并带有一些优雅的形式感。
∧Self Portrait, 1988
∧Alice Neel, 1984
∧Self Portrait, 1980
∧Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979
∧Embrace, 1982
∧Poppy, 1988
∧Calla Lily, 1984
∧Raymond Sheldon, 1979
Gelatin silver print
32.5 × 35.2 cm
∧Bill T. Jones, 1985
Gelatin Silver Print Photograph
50.2 × 40 × 0.3 cm
∧Calla Lily, 1988
Dye-transfer print
55.9 × 47.6 cm
他追寻一切事物中的“完美的形式” （perfection in form）。
梅普尔索普是一个完美主义者，重视形式感，他的艺术实践最大的特征就是其与生俱来的二元性。从恋物癖的行为到花瓣的优雅轮廓。他镜头下的肖像，用光来平衡对称，展示他们最好的特征，他拍出的人体，有精致的光影、古典的造型和幽雅的雕塑形式。虽然他的“完美的形式”让他的作品出类拔萃，但更多人关注、争议的却是他对主题的选择。
他在70年代末拍出了《X组合》系列，这个系列很直白地表达了主题，同时也引起了巨大的争议，许多人认为这组作品是放不上台面的。甚至在梅普尔索普去世后的回顾展展出时，这组作品还引发了著名的“文化战争”诉讼案，当然，艺术界的专家们捍卫了梅普尔索普和他的作品的艺术性。
∧Self portrait, 1985
Gelatin silver print
50.8 × 40.6 cm
∧Self-Portrait, 1975
Gelatin silver print
35.4 × 35.7 cm
∧Ajitto, 1981
Gelatin silver print
45.4 × 35.3 cm
∧Poppy, 1988
Dye imbibition print
50.32 × 47.47 cm
∧Parrot Tulips, 1988
Dye imbibition print
52.55 × 66.04 cm
∧Lisa Lyon, 1981
Gelatin silver print
45.1 × 35 cm
∧Phillip Prioleau, 1982
Gelatin silver print
38.8 × 38.3 cm
∧Flower Arrangement, 1986
Gelatin silver print
49 × 49 cm
∧Derrick Cross, 1983
Gelatin silver print
48.5 × 38.2 cm
∧Self-Portrait, 1980
Gelatin silver print
90.4 × 90.4 cm
梅普尔索普的艺术之所以印象深刻，其中一个原因是他将镜头对准了这些少数群体，从来没有人这么珍视过他们的身体，也没有人去发掘他们的美。
“我认为在我拍摄的所有照片中，那些表达性意识的照片可能是最具有吸引力的。人们会记住它们，因为它们是独特的，这些照片总能从其它的照片中强烈显露出来，因为它们表达了深层的性意识、以及由此带来的内心碰撞。它们是更加强烈的，虽然我并不认为它们比我其他的照片更重要。但是，有时，人们只会记住它们。”梅普尔索普这么描述过自己的作品。
是的，这几乎是他的标签，而且，并不止于普通人，非主流人群也成为了梅普尔索普镜头下的主角。
∧Two Men Dancing, 1984
Gelatin silver print
48.5 × 38.6 cm
∧Ken and Tyler, 1985
∧Thomas, 1987
∧Lydia Cheng, 1984
Silver gelatin print
48.4 × 37.8 cm
∧Javier, 1985
Silver gelatin print
25 × 25 cm
∧Bread (Ed. 3/10), 1979
Black and white photograph
40.6 × 50.8 cm
∧Cabbage, 1985
∧LEAF, 1989
Gelatin silver print
61 × 50.8 cm
∧Phillip Prioleau, 1979
Silver gelatin print
40 × 50 cm
∧Double Jack in the Pulpits, 1986
Dye-transfer print
76.2 × 61 cm
∧Calla Lily, 1988
Dye-transfer print
76.2 × 61 cm
∧Ken Moody, 1985
Photographs, Silver Gelatin Print
50.8 x 40.6 cm
这些题材有的揭露了人性阴暗的一面，有的曝露了人们刻意回避的话题，但梅普尔索普将之转化成艺术，通过相纸，将这些少数群体呈现出来。
梅普尔索普喜欢用裸体的形式去探究人的本质，没有了象征身份的外在衣物、装饰，生之而来的裸体本身就是种强大的语言。一幅幅静谧的裸体散发出一种既阴柔优雅又带有阳刚之美的气质。这些形体都是刻意的摆拍，有意强调出如雕塑般的身体，优美、刚健，身材比例恰到好处。
不管梅普尔索普的争议多么大，其在摄影史上的地位已经是众人公认。抛开道德的评价，其艺术成足以够得上大师的名号。
∧George Bradshaw, 1980–2011
Photographs, Silver Gelatin Print
40.6 x 50.8 cm
∧Hand in Fire, 1985
Silver gelatin print
40.6 × 50.8 cm
∧Andy Warhol, 1986
∧Patti Smith, 1975
∧Tiger Lily, 1987
Silver Gelatin print
61 × 50.8 cm
∧Aira, 1979
Gelatin silver print
35 × 35 cm
∧Sphinx, 1988
Silver gelatin print
154.9 × 129 cm
∧Pods, 1985
Silver gelatin print
63.6 × 58.9 × 2.5 cm
∧Patti Smith, 1979
∧Lucinda's Hand, 1985
Gelatin Silver Print
50.8 × 40.6 cm
1989年3月8日，病榻上的梅普尔索普与帕蒂最后一次通话。在电话里，喘息不已的梅普尔索普再三叮嘱帕蒂为摄影集《花》作序。他还略带忧心：“那都是彩色的花，我知道你更喜欢黑白的，所以你可能不会喜欢。”
梅普尔索普去世后，帕蒂为《花》写了《纪念的歌》，诗歌最后几行写道：
“满墙的花朵掩饰了这个青年所有的泪水
他一无所有，却紧握着荣光
他握住的将是上帝的手
引领他走入另一座花园”
关于艺术家
罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946~1989）为美国著名艺术家，从1970～1980年拍摄了不少有争议的单一影象黑白照片，此外，他也拍摄过其它主题为花卉、肖像的作品。
大学在普拉特美术学院学习绘画与雕塑，1972年开始拍照，1976年在纽约首次举办个展，迅速走红。梅普尔索普其实是一个很有商业头脑的人，聚焦同性恋使他一直成为激怒世俗的焦点人物，但古典趣味和注重形式又使他的作品雅俗共赏，广受欢迎。1986年梅普尔索普宣布自己感染 HIV，1989年辞世。他的伴侣萨姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff）也同样死于艾滋病并发症。
（图文来自网络，感谢邓娥收集）
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