感动大地！历时30年，他的巨作终于完成 | 阿尔贝托·布里
《大裂纹》，掩盖、但也让大家铭记了这些混凝土下面曾经发生过的悲剧，使它们通过艺术得以重获新生。
《大裂纹》，30年岁月如歌，白炽的大片混凝土土地，随山坡绵延起伏，紧贴着土，与万物同呼吸共命运。
时间太长，多处裂缝被雨水无情侵蚀着，继而沁入大地深处，与世界融为一体。
偶尔可见斑驳着的，带有青苔少许，不知名的小草，或是远方随风吹来的种子，不愿离去，就此生根发芽。
倚其伫立，或舞或行，听风的声音，褐的泥绿的草，蓝的天白的云，多少故事深埋其中。
穹顶之下，苍芜与希望同在。
艺术家阿尔贝托·布里（Alberto Burri）
这是一件足够让人膜拜的大地艺术作品，前后历时30年，占地8000平方米，采用白色混凝土制成。
大型的白色混凝土块覆盖废墟，在这些混凝土块表面还带有成百上千的裂纹，这是布里自上世纪70年代以来创作的标志性符号。在他的作品中，有一系列命名中带了“cretto"——（意大利语裂纹的词）这个词的，即裂纹系列；主色调呈白色、米色或黑色，简洁有力，有时候是一整面墙，具有极强的视觉冲击力。（下图）
∧ Grande cretto nero (Large Black Cretto), 1977
Acrylic and PVA on Celotex
149.5 × 249.5 cm
∧ 布里走过他的裂纹墙
∧"Cretto Grande Bianco," Circa 1982
Acrovinilico on cellotex
149.9 x 249.6 cm.
《大裂纹》中，布里所用混凝土块每一面都长达10-20米，厚度为1.6米，就高度而言，几乎与普通人的肩齐平，走在裂纹里，顿显人的渺小。这件作品用“巨作”来形容，丝毫不为过。
∧ 作品与大地融合在一起
∧ 岁月的痕迹，历历在目
∧ 雨水洗刷过的斑驳
1981年，布里为了纪念1968年被里氏6.1级地震夷为平地的西西里小镇吉贝利纳(Gibellina)而创作了这件作品。他来自吉贝利纳，这座城市被地震完全摧毁。为了纪念自己家乡，布里创作了这个巨型的混凝土作品。
时任市长陆德维克·克劳(Ludovico Corrao)邀请了一系列艺术家为吉贝利纳的新址——位于距离原址20公里的小镇做重新规划。大部分艺术家递交的计划都是建筑广场以及公共雕塑，而一直敢于冒险的布里则决定在旧城的废墟上进行创作。
《大裂纹》的施工工程早在1985年就开始，1989年停滞，当时已经完成了近6000平方米。2015年适逢这位知名艺术家百岁诞辰，为了纪念这一有意义的时刻，布里基金会(Fondazione Burri )决定完成这件史诗般的作品。
∧ 行人走在中间，显得多么渺小
∧ 白色的混凝土大地
∧ 植物见缝生长
倘若有音乐和灯光充满其中，那又是另外的感受了。
吉贝利纳举办了一系列的活动庆祝这件作品的完成，其中包括第一届"克雷托地球节"(Cretto Earth Fest)。为此，英国音乐人、Massive Attack乐队成员Robert Del Naja和意大利艺术家Giancarlo Neri合作创造了装置作品《AUDIOGHOST 68》，这件集结着灯光和声音的作品把数百个便携式收音机散置于这件大地作品的表面，而参与活动的观众可以像萤火虫般在地表自由行走和舞蹈。
∧ 作为舞台
∧ 夜晚，灯光辉映
“阿尔贝托·布里的《大裂纹》，掩盖、但也让大家铭记了这些混凝土下面曾经发生过的悲剧，使它们通过艺术得以重获新生。"德尔·纳加与内里在一份声明中说：“我们要向这件伟大的作品致敬，要向创作了这件作品的伟大艺术家致敬，通过‘合作'的方式来让大家体会到他的伟大之处。"。
现在，《大裂纹》(Grande Cretto)，2015年10月17日终于亮相意大利西西里。
∧ 阳光下的此起彼伏
∧ 粗犷的美
∧ 与蓝天为伴
∧ 不经意的肌理，丰富了作品
《大裂纹》获得如此高的关注度，与布里作品近些年在拍卖市场的价格一路高歌猛进有很大关系。2015，伦敦艺术品拍卖会战后意大利艺术品，布里的 Rosso Plastica M1拍卖价5330万美元，丝毫不逊色于任何一位传世大师。（下图）
∧ 阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的作品 Rosso Plastica M1——5330万美元
同时，也与布里在全球的一系列展览强势介入而有关。
如纽约古根海姆博物馆的《阿尔贝托•布里：绘画的创伤》(Alberto Burri: The Trauma of Painting)，到Luxembourg & Dayan画廊以及伦敦Mazzoleni Art画廊的个展。
现在，布里是饱受关注的市场明星，他最受追捧的作品包括粗麻袋和燃烧系列，也有一些之前较为少见的拼贴和绘画作品。
——其他作品——
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∧ Grande ferro M 4 (Large Iron M 4), 1959
Welded iron sheet metal and tacks on wood framework
199.8 × 189.9 cm
∧ Rosso gobbo (Red Hunchback), 1953
Acrylic, fabric, and resin on canvas; metal rod on verso
56.5 × 85 cm
∧ Combustione legno (Wood Combustion), 1957
Wood veneer, paper, combustion, acrylic, and Vinavil on canvas,
149.5 × 99 cm
∧ Ferro SP (Iron SP), 1961
Welded iron sheet metal, oil, and tacks on wood framework
130 × 200 cm
∧ Nero bianco e sacco (Black White and Sack), ca. 1954
Oil, fabric, burlap, pumice, and PVA on canvas
125 × 107 cm
∧ Ferro, 1958
Iron on canvas
∧ Mixografia 4, 1990
Mixografia Print on Handmade Paper
69.9 × 99.7 cm
∧ Mixoblack 6, 1990
Mixografia Print on Handmade Paper
69.9 × 99.7 cm
∧ A.1, 1953
Olio, sacco, pietra pomice su tela
47 × 54 cm
布里的作品是纯粹状态的物质，布里本人挑战评论家们能在他的作品中看到“其他”和“之外”。
1952年，在罗马的工作室中，他首次创作了大型的《麻袋》，采用的是废弃、陈旧和使用过的麻袋，上面经常还留有文字，记录了它们原来的用途。大块的黄麻因加入了涂成白色或黑色的细麻布而得到丰富。1953年，在纽约古根汉姆博物馆馆长詹姆斯·约翰逊·斯维尼的支持下，他获得了国际艺术界的重要认可，并得以参加欧洲新崛起的艺术家在美国的重要展览。他的创作因新材料和新技术的使用而变得更加丰富。
∧ Rosso plastica (Red Plastic), 1961
Plastic (PVC), acrylic, and combustion on plastic (PE) and black fabric
142 × 153 cm
∧ Sacco e rosso (Sack and Red), ca. 1959
Burlap, thread, acrylic, and PVA on black fabric
150 × 130 cm
∧ Legno e bianco I (Wood and White I), 1956
Wood veneer, combustion, acrylic, and Vinavil on canvas
87.7 × 159 cm
∧ Sacco e oro (Sack and Gold), 1953
Burlap, thread, acrylic, gold leaf, and PVA on black fabric
102.9 × 89.4 cm
∧ Lo strappo (The Rip), 1952
Oil, fabric, thread, pumice, and Vinavil
87 × 58 cm
∧ Grande bianco (Large White), 1952
Oil, tempera, fabric, burlap, thread, and Vinavil on canvas
151.5 × 251.5 cm
∧ Grande bianco plastica (Large White Plastic), 1964
Plastic (PVC) and combustion on aluminum framework
191.8 × 292.1 cm
∧ Combustione plastica L.A, 1967
Paintings, plastic, acrylic, vinavil and combustion on cellotex
9 x 20 cm
∧ Rosso e Sacco, 1956
Mixed Media, Burlap, oil and combustion on canvas
50 x 70 cm.
∧ "Rosso Plastica L.A. ," 1966
Plastic, acrylic, combustione on cellotex
28.9 x 36.8 cm.
他尝试燃烧：材料的颜色变成深浅不一的暗黑色，从棕色到纯黑色，几乎成为灰烬。1955年，他在纽约现代艺术博物馆举办展览。1956年诞生了他的《木头》系列的作品，一年后是《铁》系列，随后是《塑料》系列。他的作品倾向于“非心理的”，倾向于对意义的否定，倾向于纯粹的材料实验。
七十年代中，布里尝试一种新的材料，一种瓷土、树脂、颜料和乳胶粉的混合物，于是诞生了一些类似地质现象的《裂缝》作品，艺术家只是略微介入，或甚至根本不予介入。随后是《锯末压制板》，这是他采用的最后一种材料，一直到创作的终止。
《 The Trauma of Painting》
纽约古根汉姆美术馆回顾展现场：
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∧ Alberto Burri: The Trauma of Painting
GUGGENHEIM MUSEUM
Oct. 9th, 2015 – Jan. 6th, 2016
该来的，始终还是会来。
关于艺术家
阿尔贝托·布里（Alberto Burri 1915-1995）生于意大利。
20世纪意大利最伟大当代艺术家之一。他将最简单和最粗糙的材料变成具有诗歌韵味的艺术品。布里用最平凡及最简单的材料，如：沙石，泥土，旧布，生铁片，烧焦的木片、塑料等，感性地肯定创伤的绘画躯体，强调物质的能量及张力，在物质及肌理、形式及色彩、物理及心理、象征及隐喻之间直接展现，成为物质性艺术探讨的先锋。
布里对材料及其变形过程进行了探索，通过作品的化学反应或燃烧过程等，表明了他对有机成长的关注。这种审美标准预示了贫穷艺术对含有原初能量的材料的尝试。布里的作品颠覆了传统绘画，动摇了画布和颜料的支撑，并且打破了平面绘画的完整性。模糊了绘画、浮雕和拼贴之间的界限。形成“丑陋的美丽”。
今日福利
阿尔贝托·布里（Alberto Burri）画册（共两册），封面如下：
画册简介：两册共70多页，图文结合，多的不说，恩，小编很爱。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
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