绝世倾城的的黄金魅影 | 克里姆特
“我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家，任何想更了解我的人，应该谨慎的看看我的画。”
——克里姆特
全世界最贵之一的艺术品出自他的手，2006年，《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》卖出1.35亿美元，好几年都未被超越。
然如你未曾深入了解过他，你定不会看见他的才华横溢，他的任性，他的向往他的激动，他的怀念，
以及艳丽浮华之下的，悲哀与无奈。
“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那就满足少数人吧。”他说。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt ），他独一无二、绝世倾城的黄金魅影。
∧ 克里姆特
他绝世倾城的黄金魅影因何而来？
在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直与绘画艺术保持着一定距离，“匠人”与“艺术”似乎不是一回事，更无从谈及艺术价值。但随着时代的发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起人们的喜爱和重视，这点在克里姆特身上得到了确切的答案。
他只是一个例外，却由此结出不一样的艺术之果。
他出生成长于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，是他从小的必修之课，因此，他把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。
∧ Bildnis der Marie Breunig 1894
155 x 75 cm
Oil on canvas
∧ Bildnis der Marie Breunig 1894
155 x 75 cm
Oil on canvas
∧ Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann 1900
180 x 140 cm
Oil on canvas
∧ Bildnis der Marie Henneberg 1901
∧ Bildnis der Emilie Flöge 1902
181 x 84 cm
Oil on canvas
∧ Bildnis der Hermine Gallia 1903
170,5 x 96,5 cm
Oil on canvas
1862年7月14日，克里姆特诞生在维也纳近郊的一个金匠家庭。父亲的工作在一定程度上给幼年时期的克里姆特留下了深刻的印象，以至于人们后来所看到的那些“金光灿灿”的绘画作品，很有可能源于他儿时的生活感受。克里姆特早年受过正统的学院派训练，并成为知名的建筑装饰画家。在他30岁那年，父亲和兄弟的相继去世给克里姆特的心理带来了巨大的变化，与此同时，他邂逅了自己终身挚爱的情人。此后，克里姆特在绘画领域开始了个人风格的新探索。
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
∧ Daphne (vorher Mädchen mit blauem Schleier) 1903
∧ Bildnis der Margaret Stonborough-Wittgenstein 1905
180 x 90 cm
Oil on canvas
∧ Die drei Lebensalter der Frau 1905
Oil on canvas
180 x 180 cm
∧ Bildnis der Fritza Riedler 1906
Oil on canvas
153 x 133 cm
∧ Blasses Gesicht 1907
Oil on canvas
80 x 40 cm
∧ Die Hoffnung II 1907
Oil, gold, and platinum on canvas
110.5 x 110.5 cm
∧Danae 1907
Oil on canvas
77 x 83 cm
人类的身体，是完美和美丽的象征，也是大自然孕育而出的最具自然美的形体。艺术家们早就意识到了这一点，自从有艺术史开始，就一直有艺术家用各种手段表现人的身体，情或爱，喜或悲。
十九世纪末，奥匈帝国被一种衰颓的“末世”气氛所笼罩，作为奥匈帝国首都的维也纳，大量移民的涌入和贫富差距的增大也使之失去了往日祥和与兴盛的景象，这个曾经令许多人向往的浪漫都市，彼时以情色和放纵闻名于世。弗洛伊德的心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子，文学艺术界的各个领域都掀起了直接描绘性与暴力的浪潮。
克里姆特自然也深身处其中，在视觉艺术领域里，作为现代艺术团体——维也纳分离派中的重要画家，他以性和死亡为母题进行了大量创作。
∧Dame mit Hut und Federboa 1909
Oil on canvas
69 x 55 cm
∧Alte Frau 1909
Oil on canvas
97,4 x 48,8 cm
∧Die Familie 1909
Oil on canvas
90 x 90 cm
∧Judith II (Salome) 1909
Oil on canvas
178 x 46 cm
∧ Der Schwarze Federhut 1910
Oil on canvas
79 x 63 cm
∧ Bildnis der Adele Bloch-Bauer II 1912
Oil on canvas
190 x 120 cm
∧Bildnis der Mäda Primavesi 1912
Oil on canvas
149,9 x 110,5 cm
在古典主义绘画创作中，艺术家描绘女性身体多是为了凸显人体之美，而在现代主义艺术创作中，画家更多的是将绘画上升到对人生和哲理的思考，克里姆特的女性裸体传达出的是浓厚的性爱意味和赤裸裸的情色主题。
长久以来，人们一直认为，性是丑陋的，不忍目睹的，不可告人的，至少是私密的。而克里姆特，用他的画彻底改变了这一看法。
他大胆地画裸体，大胆地表达性。他画的裸体，有的时候看起来并不完美，但真实。他没有一点要美化裸体的企图。他对被画对象的裸体，有一种近乎宗教式的崇拜。从线条到色彩，没有一点改变。他表达的性，十分自然，没有任何做作，不为哗众取宠。
∧Ria Munk am Totenbett (Ria Munk I) 1912
Oil on canvas
50 x 50 cm
∧Bildnis der Eugenia Primavesi 1913
Oil on canvas
140x 84 cm
∧Die Jungfrauen 1913
Oil on canvas
190 × 200 cm
∧Bildnis der Charlotte Pulitzer 1915
Oil on canvas
98 x 98 cm
∧ Backfisch 1916
Oil on canvas
60 x 55 cm
∧Studienkopf einer Hannakin 1894
Oil on wood
25 x 22 cm
他的人物周围，时常伴有装饰性元素在其中，这让他的作品具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。
克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是他的巅峰时期。其代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一 Judith I 》，而“金色时期”最著名的作品则是那幅在他身后188年，成为世界上最昂贵的油画的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 - 1908年的《吻》。
除去少量的风景作品，他的画中主角绝大多数都是女人，始终都以情爱、生死、生命轮回为主题。
∧Sitzendes junges Mädchen 1894
Oil on wood
14 x 9,5 cm
∧Entwurf zu einem Theatervorhang 1895
Oil on canvas
53,5 × 42 cm
∧Hofburgschauspieler Josef Lewinsky als Carlos 1895
Oil on canvas
64 x 44 cm
∧ Liebe 1895
Oil on canvas
60 x 44 cm
∧Musik 1895
Oil on canvas
37 x 44,5 cm
∧Bildnis Sonja Knips 1898
Oil on canvas
145 x 145 cm
∧Bildnis der Adele Bloch-Bauer I 1907
Oil on canvas
138 x 138 cm
《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》
此作被誉为奥地利的蒙娜丽莎。（见上图）
克里姆特于1907年以沥粉、贴金箔等特殊手法创作了这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》。画中人是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。这幅作品于2004年6月被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压毕加索的《拿烟斗的男孩》成为单幅绘画售价世界纪录，即便是最近几日刷屏的莫迪利阿尼1.2亿《侧卧的裸女》也要甘拜下风。
“这是我们的蒙娜丽莎，是值得一生一次的收藏，”买主劳德解释了自己出高价收藏克里姆特画作的原由。劳德是雅诗兰黛创始人第二个儿子，对于劳德出高价收藏“奥地利的蒙娜丽莎”，阿特曼也表示在经历种种辗转后，最重要的是“阿黛尔”能被博物馆收藏，而不是被私人收藏。
∧ Schubert am Klavier 1899
Oil on canvas
150 x 200 cm
∧Damenbildnis (Porträt Frau Heymann?) 1894
Oil on wood
39 x 23 cm
∧Die Allegorie der Skulptur 1889
∧Altitalienische Kunst 1890
Oil on stucco base
230 x 230 cm
∧Florentinische Renaissance 1890
Oil on stucco base
230 x 230 cm
∧ Griechische Antike - Das Mädchen von Tanagra 1890
Oil on stucco base
230 x 230 cm
∧Mädchen im Grünen 1896
Oil on canvas
32,4 x 24 cm
毫无疑问，克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家。
他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。
1918年2月6日，55岁的克里姆特因中风和肺炎去世。
而后人，只能从他绝美倾城的黄金魅影中感受到他当年的风采。
关于艺术家
古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt 1862～1918），维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
今日福利
克里姆特电子画册两本，封面如下：
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
声明：此画册原始资料来自网络，仅做交流学习用，阅读后请尽快删除！
——END——
倘若人生匆匆 不妨放慢脚步
刻录美的时光 世界有我精彩
主编微信：mookme_mo
联系邮箱：mookme@126.com
QQ：3180606279 Q群：209703766