弗洛伊德与他大名鼎鼎的模特们

我不要人们注意色彩，我要的是一种“生命的色彩”。

——弗洛伊德

据说他是个很难相处的艺术家，长期处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣，远离此起彼伏的国际艺术潮流，只画自己想画的东西——多数是室内的人体、肖像。

然而他又是如此受欢迎，就连同样难搞的培根、霍克尼等大腕都乐于做他的模特,甚至有一幅培根的肖像拍卖时拍出了900多万美元的高价。

当然最让人津津乐道的还是英女王为了他的一幅肖像整整等了6年，这是多么难以置信的事情。

但是却是真实的。

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011） 英国最伟大的当代画家之一。著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子。

艺术家卢西安·弗洛伊德

弗洛伊德，每个学艺术的人从一开始就会记住的名字。他影响了一代又一代的中国艺术家，比如陈丹青、刘小东等，在他们早年的作品里，有很多弗洛伊德的影子。

他的作品风格粗率、性感而注重绘画性。

他从不随风逐流，他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。这些特点使得他的作品具有某种表现性的效果。

或许这正是他的魅力所在。

他的感染力他鲜明的个性，在这个时代独树一帜。

他与他的模特之间的故事，亦是广为流传。今天分享的三个故事，就是其中最经典的，或许，我们能从中看到他的另一面，关于创作，关于人生，关于艺术……

——NO.1——

英国女王

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∧ 弗洛伊德为英女王所画肖像

她竟然为了做弗洛伊德的模特，苦等6年。

她首先是是弗洛伊德忠实的粉丝，收藏了他的大量画作。但是，在邀请弗洛伊德为她话肖像时，弗洛伊德竟然没有立刻点头，在经过6年谈判后，才勉强答应。但坚持要女王到自己画室做模特，并要求至少72次。

最后女王衣冠整齐地来了，不过最后公开的作品令公众一片哗然，画作中的女王面目臃肿，尽失尊贵之气。英国某艺术杂志编辑评价称，女王看起来就像个中风了的病人。而这张作品也成为英国皇室最具争议性的收藏品，最近还因为女王嘴边的灰色色块引起争议。

∧ 肖像局部

∧ 工作人员小心为画作除去灰尘

∧ 弗洛伊德为女王画肖像工作照

——NO.2——

大卫·霍克尼

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∧ 弗洛伊德所画的大卫·霍克尼

大名鼎鼎的大卫·霍克尼也是弗洛伊德的模特之一。

根据大卫·霍克尼的统计，他在二〇〇二年夏天的四个月里为卢西安当了一百多个小时的模特，就坐在卢西安的几十条沾着颜料的白色碎布之间。裤子上围着溅满颜料的围裙，在年轻于他的风流艺术家旁，卢西安看上去更像屠宰场里的工人。霍克尼当时六十五岁，而弗洛伊德七十九岁。这次作画是他们两人之间持续四十年的友谊中的高潮点。

卢西安画的是霍克尼的头像，他陷入沉思的静止状态。画作并不感性，却显示出霍克尼的温暖与好奇。罗斯柴尔德勋爵告诉霍克尼，这幅肖像显示出他是地地道道的约克郡男人。他身穿一件休闲的红黑呢子外套，蓝色衬衫。这位职业的观察者在画里也被细致入微地审视着。同时也迫不及待地了解到卢西安的绘画过程是多么令人惊奇而不可思议，对霍克尼来说，这就像一名偷猎者转型而成猎场看守人一样。“因为卢西安很慢，画一幅画要那么久，就意味着你可以说话。如果你画一幅画就要一个小时，那就没工夫了。他必须要真正地了解，然后看着模特脸上的各种变化，而那也正是他所做的。他离我的脸很近，可以观察脸上的细微之处。他看了又看，离我也越来越近。他有惊人的能量，犹如电波传达过来。你绝对不会在他面前睡着。”霍克尼说。

∧ 弗洛伊德为霍克尼所做肖像局部。

∧ 两大师工作中

霍克尼非常喜欢卢西安的肖像，并想要将其买下，但是弗洛伊德的画商比尔·阿奎维拉却婉拒了他的要求。他的妻子很想要这幅画。而卢西安同大卫一直是很亲近的朋友。

——NO.3——

马丁·盖福德

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英国评论家马丁·盖福德 Martin Gayford,则把他给弗洛伊德做模特的故事写成了一本书。书名叫《蓝围巾的男人》。以下是他在书里的文字（节选）：

我回想起在卢西安-弗洛伊德的厨房,一边喝茶,一边给他当模特——有点胆怯,并不期待能得到一个肯定的回应。我希望他最好能说:“下个周二的晚上你有什么安排?“

我是在1995年快到年底的时候认识的卢西安。在此之前我为一家艺术杂志撰写了一篇关于提香及其绘画形式的文章。我在文中讲述了这位16世纪威尼斯艺术家,文章引起了卢西安的注意,他随后寄给了我一张明信片。这样我们就见面了。在我们友谊开始的那段时间,我们会偶尔一起用午餐。

我记不清一共给卢西安当了多少次模特。我们从2003年的11月开始,直到2005年的4月结束。他一共完成了2件作品——一张肖像画《带蓝围巾的男人》,另一张是蚀刻版画。我总共当了130小时的模特。

∧ 《带蓝围巾的男人》

弗洛伊德为盖福德所画肖像

卢西安以他笔下的裸体绘画闻名,但他倾向于让被画的人自己选择是否着衣。Leigh Bowery在20世纪90年代初期是卢西安经常绘画的人物,他选择了裸体入镜。我选择穿了一件粗花呢夹克,粉色衬衫,并配了一条宝蓝色围巾,这就是我在画中的样子。总而言之,卢西安希望他的模特展现自己真实的一面,尽可能不把自己的想法强加于模特。

不过卢西安有他特别讲究的事情。那段时间我正着手于一本关于梵高的书,我设想可以利用当模特的时间,坐在那低矮的皮革沙发上读一些相关资料。“我认为我不会允许你那样做的”,卢西安说。他还会非常严格的要求你的头保持一个特定的角度。他对这些微妙的细节一丝不苟。我还记得在绘制这幅画的最后阶段里,他甚至竭力想要我的围巾的褶皱恰到好处。

当他画画的时候,他似乎保持着类似于跳舞的姿势,跨到画布跟前,然后退回来看看我,再退后看看画布上他都画了些什么。自20世纪50年代以来,他一直都站着作画。

从某种程度来说,我更像是坐在牙科诊所的椅子上,或者是理发店里,但这可要紧张严肃多了。一开始,卢西安就声明谈话不是我们的主要目的。但事实上也不是绝对的安静,我们热烈地讨论他所见过的人,他钦佩的艺术家,但我迅速意识到有一种平衡。如果我让卢西安将注意力转移到交谈中,他就会停止绘画。因此,我们谈论得越多,我坐在那里的时间就会越长。总的来说,他专注于作品中对我们两个人来说都是好事。

他工作的时候会自言自语,我听见他断断续续的声音:“轻点,不,不,不”,或者是“这是错的”。他一开始就提醒过我,当他很专注的时候他可能会像个十足的精神病人一样说话。一旦我们结束当天的工作,他常常会强制性地邀请我一同用餐。卢西安晚年时期特别喜欢去伦敦绿色公园的Wolseley餐厅。当我们谈话的时候,他会尽可能的近距离观察他的模特。他凝视着观察对象,目光如炬。

他的人生哲学并不适合每个人,也许只能适用于某个独特的人——他自己。尽管如此,他观察事物的方式却让人受益匪浅。

∧ 《带蓝围巾的男人》局部

我很难用一两句话来总结作为他的模特的感受。有时会觉得没完没了,有时又会觉得非常有意思。我坐在那里很轻松自在,我常常会觉得自己有点飘了起来,或者我压根就不在那里。大约每隔半个小时,他会一屁股坐在墙角的一对破旧衣服上,并对我说:“你需要休息一会吗,舒展一下身体?”

在这种时刻,他会让我随意观看他所描绘的作品,看看进度怎么样了。我得小心我的遣词造句。他对有些问题相当敏感,比方:“是不是快画完了啊?”,更糟糕的是:“看上去很美。”一旦模特说了类似于此的话,当他们再次观看作品时,就会发现他们所认为的“很美”的细节已经不见了。

我曾经为其他艺术家当过短时间的模特,却从来没有像与卢西安在一起的次数这么频繁、密集。这让我深刻领悟到为什么他会是一位非凡的艺术家。最重要的原因是他每完成一件作品都会对每个细节进行自我批评和精细的研究。他总是坚持尽可能长时间的画一幅肖像画,而非按计划的时间表那样完成。他之所以坚持画这么久,仅仅是想要作品使自己很满意。如果他不是很满意的话,他可能会把画布撕毁,甚至往画布上踢上一脚。

这种可能会发生的情况让他的模特极其焦虑不安——花费了那么多的时间,最后却什么也没留下。我很幸运。事实表明我们努力的过程变得越来越清晰,最终的成果将会使他很满意。当我们都认为这将是我最后一次为这幅肖像画当模特,那一瞬间很安静。我们觉得我的妻子和孩子们也应该一起过来分享我们的成果。“我认为我该停笔了”,他突然说道。现场沉寂了片刻,“这里还有些小小的改动……”,之后,作品就完成了!

这幅作品现在属于美国一位私人收藏家。我从来没有期望这幅画会最终属于我。我为卢西安当模特,是因为这是属于艺术的工作,并不是我本人的延伸。

∧ 弗洛伊德和盖福德工作中

在我们共处的那段时间,他会谈论许多关于画家的话题,包括他钦佩的和他不喜欢的。他拥有让人耳目一新的观点。比方,他认为应该有人撰书立著写写达芬奇是多么糟糕的一位画家。他也不喜欢拉斐尔和维米尔,他不喜欢他们描绘的理想化的人物形象。

他更喜欢真实的事物,他认为应该还原人物本来的样子,这才能赋予画面重量感,而那些理想化的完美的人体都没有重量。他欣赏的艺术家包括提香、夏尔丹和库尔贝,他觉得他们才是卓越的油画大师。他喜欢他们笔下的人体、脸庞,以及他们能在画面上组织一群人或动物的能力。他说,辨别一位画家是否优秀,就看他在画群体形象时如何区分每个个体。

我们的友谊让我有幸作为他的模特。我最后一次见到他,是在今年年初(此处指书籍出版时间2010年,编者注),我们讨论了20世纪五十年代的家庭办公。我尝试过家庭办公,虽然表面看起来非常有吸引力,毋庸置疑的是现实生活却不是那么一回事。“不,不”,他补充道:“举止荒诞不经反而被重视,挺不可思议的。”

某天下午,他告诉我:“我并不恐惧死亡,我的一生过得很美好。”我相信卢西安的作品在今后漫长的岁月里,还会不断展出并受到人们的尊敬。他与培根将会是20世纪英国艺术的标志,如同康斯坦布尔和透纳对他们那个年代的影响一样。

PS: 马丁·盖福德 Martin Gayford是一位艺术评论家、作家和博物馆馆长。他曾担任过《旁观者》和《星期日电讯报》的艺术评论专栏作者，现在他是《布隆姆伯格新闻》的资深艺术评论家。

看看他其他的肖像和人体作品：

∧ Benefits Supervisor Resting, 1994

Oil on canvas

59 1/4 × 63 1/2 in

150.5 × 161.3 cm

当然，弗洛伊德的素描也同样出色：

∧ Startled Man: Self-Portrait, 1948

Pencil

9 × 5 3/5 in

22.9 × 14.3 cm

∧ Head & Shoulders of a Girl, 1990

Etching

30 3/4 × 25 in

78.1 × 63.5 cm

∧ Head of a naked girl, 2000

Etching on Somerset textured white paper

23 1/5 × 22 1/2 in

59 × 57.2 cm

∧ Girl Sitting, 1987

Etching

22 × 29 9/10 in

56 × 76 cm

∧ Lord Goodman in his yellow pyjamas, 1987

Etching with watercolour

12 3/10 × 15 7/10 in

31.2 × 40 cm

∧ The Painter's Mother, 1982

Etching

7 × 6 in

17.8 × 15.2 cm

∧ Woman with an Arm Tattoo, 1996

Etching

27 3/5 × 36 1/5 in

70 × 92 cm

∧ Eli, 2002

Etching

30 1/2 × 37 4/5 in

77.5 × 96 cm

∧ Head of Ali, 1999

Etching on White Somerset Textured Paper

29 9/10 × 22 4/5 in

76 × 58 cm

∧ Head of a Man, 1992

Etching

8 31/50 × 7 99/100 in

21.9 × 20.3 cm

再来几张弗洛伊德的工作照，由此可见大师的工作状态：

弗洛伊德说：“艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。龚古尔兄弟(指法国作家龚古尔两兄弟)告诉我们，日本艺术家在一生中曾多次改名，这样的说法正合我意：他们要捍卫自己的自由。”

就以这段话作为结束语吧。

每一个大师都有自己的独到之处，这亦是我们怀念他的理由。

关于艺术家

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。

被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。

今日福利

弗洛伊德画册一本，封面如下：

画册介绍：100多页，高清大图，素描与油画都有，以后期作品居多，很好的画册。

获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）

声明：此画册原始资料来自网络，仅做交流学习用，阅读后请尽快删除！

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