抽象的力量（上） | 香港巴塞尔艺博会预热NO.1
抽象艺术，是自由的人性表达，是灵魂的艺术。
如同‘涅槃’，无序中夹杂有序，有序中又夹杂无序，探索无限。
艺术家的不同风格会以不同的方式让我们感受到美的愉悦。
那么，你懂抽象艺术么？
没有常态的形，没有固守的色彩，没有具象的物，在抽象艺术作品里面，我们看什么？
即将到来的香港巴塞尔艺博会，是亚洲区艺术市场全年最为重要的活动之一，每年的展会都精彩纷呈，汇集众多来自全球各地的重量级画廊，带来精彩的艺术作品，通过香港这个窗口，呈现给中国内地，乃至全球各地热爱艺术的人们。
来自纽约的Dominique Lévy艺廊，带来了他们珍藏的十几位当代抽象艺术大师的作品，这些大师包括卡斯泰拉尼（ Enrico Castellani）、克莱因（Yves Klein）等等，每一个都是在现当代艺术运动中起重要作用的大师，且他们的作品在近几年拍卖市场中表现良好，价格一路飙升。
目刻时光将分两部分介绍这些大师们。
同时也由这场视觉的饕殄盛宴开始我们的香港巴塞尔艺博会预热，即使未能到达现场欣赏，亦能感受到大师们的艺术激情！
对于此次抽象大展，Dominique Lévy 艺廊官方新闻稿是这样描述的：
Dominique Lévy 艺廊非常荣幸将参加巴塞尔艺术展香港展会，透过展位串连起欧洲、美洲、亚 洲同时期的运动潮，同时探索现代和当代艺术的全球潮流。本次展出焦点包括：卡斯泰拉尼（ Enrico Castellani）、克莱因（Yves Klein）、 郑相和（Chung Sang-Hwa）、白发一雄（ Kazuo Shiraga）、苏拉吉（Pierre Soulages）、史特拉（Frank Stella）、汤伯利（Cy Twombly）、于克（Günther Uecker），以及前川强（Tsuyoshi Maekawa）、斯丁格尔（Rudolf Stingel）和李禹焕（Lee Ufan）。
Dominique Lévy 艺廊的展位交织出跨文化的故 事，让不同领域、风格的艺术家齐聚与此，透过他们对抽象语汇的感受和表现进行对话。其中多位艺术家在艺术生涯之中经常旅行世界各地，藉由异国美学与文化传统汲取灵感；对其他艺术家而言，外国学者和策展人是取得国际认可的平台。
藉由展出许多 20 世纪中期活跃的艺术家作品， Dominique Lévy 艺廊的展位将透过形形色色不同艺术家的社会政治背景及艺术承诺，进而探索 全球战后的一代所兴起的各种疑虑与趋势。
（节选自Dominique Lévy 艺廊官方新闻稿）
来吧，开始今天的抽象艺术之旅：
——Enrico Castellani——
恩里科·卡斯泰拉尼
▼
∧ 艺术家卡斯泰拉尼
Enrico Castellani
Superficie argento
2008
Acrylic on canvas
47 1/4 x 59 inches (120 x 150 cm)
© DACS 2016. Courtesy Fondazione Enrico Castellani. Photograph by
Elisabeth Bernstein.
∧ 展出作品
恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani），1930年出生于罗维戈省的卡斯特马萨市。
他被认为是意大利最重要的在世艺术家之一。
近几年他作品的拍卖价格一路飞涨，2013年11月米兰苏富比现代及当代艺术专场拍卖，最高价拍品是他1965年作品《Superficie bianca》，最终成交价达 901,500欧元。一年后，2014年作品《SUPERFICIE BIANCA》，在苏富比拍卖，估价为100——150万英镑。
从1959年开始，他在绘画语言中构造新的元素，那些元素是画布、内框、钉子，通过在紧绷的画布背面仔细放置的钉子而表现出超常的立体感。画布不再是一个平整的表面，它在钉子的里外拉扯下起伏，而光随着起伏呈现无数变化，使画面流露出新的特质。
他让观者把目光聚焦到纹理的表面，对画布的背面进行处理以突显对正面的反射，给予画面新的物质和活力，从此静态的画布变成了动态的画面，富有节奏的突兀和凹陷部分在光线的作用下微微颤动，将运动置于单色画的中心位置。
其他部分作品：
∧ Dittico rosso, 1963
Tempera on shaped canvas
152 × 157 × 20 cm
∧ Superficie bianca, 2005
Acrylic on shaped canvas
150 × 120 cm
∧ Superficie alluminio, 1969
Metallic paint on canvas
130 × 100 cm
∧ Superficie, 2012
18kt white gold
Courtesy Elisabetta Cipriani
15.7 × 15.7 cm
∧ superficie blu, 1989
150 × 120 cm
∧ Superficie Rossa, 2012
Acrylic on canvas
80 × 100 cm
∧ Superficie bianca, 1963
Collection Stedelijk Museum Amsterdam
∧ Superficie Blu, 1961
Ink and wax on shaped canvas
50 × 69 cm
——Yves Klein——
伊夫·克莱因
▼
∧ 艺术家克莱因
Yves Klein
Untitled Blue Monochrome (IKB 231)
1959
Dry pigment and synthetic resin on linen mounted on panel
11 5/8 x 25 5/8 x 1 1/4 inches (29.5 x 65 x 3.2 cm)
© Yves Klein, ADAGP, Paris and DACS, London 2016. Photograph by
Elisabeth Bernstein.
∧ 展出作品
伊夫·克莱因(Yves Klein)1928年在法国尼斯出生，34岁就离世。
他从事艺术创作不到8年的时间，却留下无可替代的“克莱因蓝”。
他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。
他对蓝色深深地迷恋，他爱海的不同种蓝，为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，过了五年，他为这种颜色申请了专利，被命名为 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB)，他终于成了一种蓝色的主人。
“什么是感觉？感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”他说。
的确，他的一生虽然只有短短的34年，但已经得到了绝对艺术的生命。
其他作品：
∧ YK Or, Originally designed in 1961 -postmortem edition
Decorative table
125 × 100 × 38 cm
∧ F 87 "Body imprint made with water and fire", 1961
Fire Painting on cardboard
69 × 48 cm
∧ Masque, (S 10), 1962
Dry pigment and synthetic resin on polyester
21.5 × 20.5 cm
∧ Untitled Blue Planetary-relief, Work created by Yves Klein in 1961 -Posthumous edition from 2015
Dry pigment and synthetic resin on a resin ball
25 × 22 × 22 cm
∧ RP2: Grenoble, 1961
Pigment & synthetic resin on board
41 × 65.5 cm
∧ Ant 44, 1961
Pigment and resin on paper laid on canvas
110 × 75 cm
∧ Untitled Blue Sponge-Sculpture, (SE 306), ca. 1961
Dry pigment and synthetic resin on natural sponge
5 × 6.5 × 4 cm
∧ Winged Victory, 1962
Plaster with stone base
50.8 × 25.4 × 27.9 cm
——Kazuo Shiraga——
白发一雄
▼
∧ 艺术家白发一雄
Kazuo Shiraga
No. 37 (T45)
1962
Oil on canvas
35 x 45 5/8 inches (89 x 116 cm)
© Kazuo Shiraga, Courtesy Hisao Shiraga. Courtesy private collection.
∧ 展出作品
日本抽象大师白发一雄(Kazuo Shiraga，1924—2008)，是“具体派”最著名的成员之一。
有人说，他曾是并仍是全球最激进画家。
他最为著名的绘画方式就是“用脚作画”：他认为用手作画不但会过度控制，也会不自觉地展现绘画的积习，因此他改用脚来作画。创作于1977年的《十万八千本护摩行》是白发一雄的代表作之一。创作时，白发一雄把一管管颜料涂在平放地面的画布上，因此保留了艺术家的足画所特有的波浪特质。
2015年4月4日，香港苏富比2015年春拍“现当代亚洲艺术夜场”，《十万八千本护摩行》以2408万港元成交，刷新艺术家国内市场拍卖纪录。
他彻底改变了艺术的表达形式，探索以行为艺术、雕塑、甚至泥土作为创作媒介的可能性；其作品充满能量，引人入胜，风靡整个抽象艺术界。而当中以足绘作品最为人欣赏、艺术成就亦最高，
不走寻常路，白发一雄的艺术显得如此独树一帜。
∧ Katsuenn, 2003
Oil paint on canvas
65 × 80 cm
∧ Hanmo (Proliferation), 1973
Oil on canvas
∧ Karura Hono
Oil on canvas
91 × 72.5 cm
∧ Kocho, 2003
Oil on canvas
45.5 × 37.9 cm
∧ Tomomori jusui, 1973
Oil on canvas
161.3 × 130 cm
∧ Untitled , 1962
Oil on canvas
81 × 116 cm
∧ Kaku Rou, 1963
Oil paint on canvas
90 × 116 cm
∧ Kazuo Shiraga
Untitled, ca. 1975
22.7 x 15.8 cm
∧ Kazuo Shiraga, Untitled, 1964
∧ Kazuo Shiraga, Daiitokuson, 1973
——Pierre Soulages——
皮埃尔·苏拉吉
▼
∧ 艺术家苏拉吉
Pierre Soulages
Peinture 202 x 143 cm, 14 aout 2015
2015
Acrylic on canvas
79 1/2 x 56 1/4 inches (202 x 143 cm)
© ADAGP, Paris and DACS, London 2016. Photograph by Elisabeth
Bernstein.
∧ 展出作品
他与我们都熟知的赵无极是好友。
皮埃尔·苏拉吉，1919年出生于罗德兹市，1937年被艺术吸引。
他是法国现世最为世人所熟知的著名画家，在九十六岁的高龄，庆祝了关于他的博物馆的一岁生辰。2014年5月30日苏吉拉罗德兹市博物馆开业， 一年后共有260000名参观者。
他画黑色，画面一片漆黑，背景是黑的，地面是黑的，左右也是黑的，挂了三幅画，也全是黑的，展览时只有观者所在的一面墙是白的，并且有光照到三幅画上，根据油彩的厚度和纹理不同，对光线的反应也不同，黑色折射出不同质感和线条。苏拉吉说，光线会在画布的前面创造出一个空间，观者便处在这个空间之内，他视角的变换会改变他的所见，每一次变换都会抹去前一次的所见。
“我的时间有着不同于他人的流逝方式，是一种相当怪诞的感受......我看见出生，繁衍，消亡......”他说。在他巴黎的工作室里，那些牛皮纸上的流动的油彩，沾满沥青的刷子，黑色空间内的海藻，布质艺术上的泼墨，垃圾袋上的亚光反射，一切都是创作的状态。
“黑色，光就是从那里来的”。
他画的不是黑色，而是光，而是世界。
其他作品：
∧ Pierre Soulages, Painting, 1979,
162 x 127 cm, oil on canvas,
∧ Pierre Soulages, Painting, 2009,
181 x 244 cm, acrylic on canvas,
(3 canvas) 181 x 81 cm each
∧Gouache sur papier 109 x 115 cm, 1977
Gouache and ink on paper
109 × 115 cm
∧Peinture 224 x 181 cm, (Tryptich), 2 April 2010
Acrylic on canvas / Signed and dated on the back
224 × 181 cm
∧ Peinture 45 x 69.5 cm, 5 Septembre 2013
Oil on canvas laid on panel
45 × 69.5 cm
∧ Pierre Soulages, Painting, 2008
222 x 314 cm, acrylic on canvas,
(2 canvas) 222 x 157 cm each
∧Pierre Soulages, Untitled, 1956
∧ Pierre Soulages, Untitled, 2005,
oil on canvas,
57 x 81 cm
——Chung Sang-Hwa——
郑相和
▼
∧ 艺术家郑相和
Chung Sang-Hwa
Untitled 83-12-15
1983
Acrylic on canvas
31 1/2 x 25 5/8 inches (80 x 65 cm)
© 2016 Chung Sang-Hwa
∧ 展出作品
郑相和1932年出生于韩国，1956年毕业于首尔国立大学绘画专业。
他画单色，是韩国抽象艺术家的代表人物之一。
自1970年以来，他的艺术创作主要是充满了重复的纵线和横线组成的网格单色画布。
似乎是简单地覆盖着相同颜色的丙烯颜料，他的作品显示了一系列的水平线和垂直线创造的小广场，填补了帆布的复杂和结构性的特点。
他的艺术研究其实更侧重于过程而不是结果。
他安静，沉稳，永恒的和令人费解的目标，仿佛是个谜。
他的艺术是客观的、中立的、无意的和远离我们存在的，远离人类冲突、情感和戏剧的情景，远离我们的生活。
或许只是个自我发现的旁观者。
他想离开这个旁观者来要求自己，用他的画作为路标或指南。他的睿智谦逊他的平静，他的波澜不惊他的极致，
都透露了他作为一个艺术家和一个人的执着坚持守候。
其他作品：
∧ Untitled 82-1-S, 1982
Acrylic on canvas
185.4 × 152.4 cm
∧ Untitled 74-105, 1974
Acrylic on canvas
194 × 131 cm
∧ Untitled 90-12-24, 1990
Frottage on canvas
193.5 × 259 cm
∧ Untitled 96-12-5, 1996
Acrylic on canvas
150 × 250 cm
∧ Untitled 013-5-13, 2013
Acrylic on canvas
162.2 × 130.3 cm
∧ Untitled 84-2-16, 1984
Acrylic on canvas
89.9 × 72.9 cm
∧ Untitled 85-3-1, 1985
Acrylic on canvas
130 × 130 cm
∧ Untitled 10-12-23, 2010
Acrylic on canvas
33.4 × 24.2 cm
更多信息请浏览Dominique Lévy艺廊官方网站：http://www.dominique-levy.com/press
在香港巴塞尔艺博会，去现场的朋友请牢记：2016 年 3 月 24 日至 26 日 ，这些抽象大师会在Dominique Lévy艺廊展位 1C15 与您见面哦！
目刻时光的香港巴塞尔预热将持续八天，为大家解读部分优秀艺术家作品，敬请持续关注！同时，也会有相应的福利源源不断地送上，方便大家深度理解。
今日福利：
卡斯泰拉尼、克莱因、苏拉吉电子画册各一本，封面如下：
∧ 卡斯泰拉尼
∧ 克莱因
∧ 苏拉吉
画册简介：三位大师的画册，都很难得一见，每本各将近100页，高清大图，图文结合，爱抽象艺术的盆友，一定不可错过！
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
声明：此画册原始资料来自网络，仅做交流学习用，阅读后请尽快删除！
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