抽象的力量（下） | 香港巴塞尔艺博会预热NO.2
不以描绘具体物象为目标的抽象艺术，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
也许并不象征任何东西，但会是有力的存在。
康定斯基把抽象艺术归为两种：一，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；二，艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的表现。
在各类抽象作品中，线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。而色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与描述性的内容相分离。
最近几年，日韩抽象艺术在各大拍卖活动中表现亮眼。日韩抽象已经从日韩本土市场逐渐走向更广泛的亚洲市场，在各大拍卖场上表现出色。
这些来自全世界的出色抽象艺术大师，很好阐释了Dominique Lévy艺廊的初衷，即串连起欧洲、美洲、亚洲同时期的运动潮，同时探索现代和当代艺术的全球潮流。
除了昨天推荐的白发一雄和郑相和，今天Dominique Lévy艺廊“抽象的力量（下）”还有其他两位日韩抽象大师，同样精彩。
——Frank Stella——
弗兰克·史特拉
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∧ 艺术家史特拉
Frank Stella
Study for Princess of Wales Theater, Toronto, III
1992
Mixed medium on canvas
137 x 60 x 2 1/2 inches (348 x 152.4 x 6.4 cm)
© Frank Stella. ARS, NY and DACS, London 2016. Courtesy Marianne Boesky
Gallery and Dominique Lévy Gallery.
∧ 展出作品
弗兰克·斯特拉是战后最重要的美国艺术家之一，生活和工作在纽约。2009年，弗兰克·史特拉(Frank Stella)被授予朱里奥·冈萨雷斯奖(终身艺术成就奖)。
拼贴画？浅浮雕？难以一言概括之。
总之，史特拉年龄越大，画价越高。且艺术创作渐入佳境，对材料与色彩的应用更加得心应手，每次亮相都能给人满满的惊喜。
1936年，史特拉出生于马萨诸塞州的马尔登(Malden)，14岁时进入位于安多佛的菲利普斯学院(Phillips Academy)学习艺术，毕业以后前往普林斯顿大学研读历史。之后，他在纽约设立个人工作室，并创造了许多令人赞叹不已的作品，深受抽象表现主义的影响。
从上世纪六十年代开始，史特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布，当这些丰富的元素组合在一起时，画面就有了各种层次，也有了飞扬洒脱的情绪。
在他的作品里，抽象，如此地酣畅淋漓：
∧Angriff, 1971
Color screenprint on Fabriano paper
45.7 × 61 cm
∧A Bower in the Asarcides, 1993
Print with Etching, acquatint, litography, relief and collage on TGL handmade paper
147.3 × 125.7 × 2.5 cm
∧Guifa E La Beret Rossa, 1985
Oil, urethane, enable, florescent alkyd, acrylic printing ink on canvas
330.5 × 408.3 × 79.4 cm
∧ Baft, 1965
Neon alkali color on canvas
228.6 × 274.5 cm
∧Harran II, 1967
Polymer and fluorescent polymer paint on canvas
304.8 × 609.6 cm
∧The Whiteness of the Whale (IRS-1, 2X), 1987
Paint on aluminum
378.5 × 309.2 × 114.9 cm
∧Marrakech, 1964
Fluorescent alkyd on canvas
195.6 × 195.6 × 7.3 cm
∧Lake City, 1961
Copper color on canvas
211 × 280 × 8.7 cm
——Cy Twombly——
塞·汤伯利
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∧ 艺术家汤伯利
他只是看似随意地画着圈，然后，一幅画卖出了7千多万美元。
2015年11月，纽约苏富比（Sotheby）拍卖会，已故美国抽象艺术大师汤伯利（cy twombly）的作品《黑板》创下7053万美元（约4.49亿人民币元）之高价，打破了他个人拍卖的最高纪录。
汤伯利画着各种圈，他的风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的。他的创作方式也很特别：坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
他被《纽约时报》评为这个世纪最伟大的当代艺术家。即使他离经叛道的艺术脚步和战后美国艺术运动如此不一致，也不妨碍他生前那些仿佛孩童般的潦草涂鸦的作品在拍卖行中一次次被拍出高价。
他的作品打破了素描和油画之间的界限。曾经有评论家说，没有人会像他那样画纽约，但是看到他的《New York City》，所有在纽约住过的朋友都会同意，这就是纽约：黑压压的人群、高耸入云的摩天大楼、四处潜藏的犯罪与暴力，以及同时穿梭其间的高雅贵族和形形色色的浪人嬉皮，整个都市的节奏非常紧凑，像一部协调又混乱的大都市协奏曲。
看他的部分作品：
∧Untitled
Oil, graphite and wax crayon on paper
∧Untitled
Oil-based house paint, lead pencil and wax crayon on canvas
∧Blooming, 2001-2008
Acrylic, wax crayon on ten wooden panels
249.9 × 500.1 cm
∧Roman Notes V, 1970
Lithograph
86.9 × 70.1 cm
∧Note III, 2005-2007
Acrylic on wood panel
243.8 × 365.8 cm
∧Leaving Paphos Ringed with Waves (III), 2009
Acrylic on canvas
267.5 × 212.4 × 3.5 cm
∧Camino Real II, 2010
Acrylic on plywood
252.4 × 185.1 cm
∧Untitled, 2004
Household paint on wooden panel in artists frame
252.1 × 184.8 cm
——Günther Uecker——
昆特·于克
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∧ 艺术家于克
Günther Uecker
Serielles Nagelobjekt (Serial Nail-Object)
1968
Nails and paint on canvas mounted on wood
21 5/8 x 21 5/8 x 3 3/8 inches (55 x 55 x 8.5 cm)
© Günther Uecker. All rights reserved. DACS 2016.
∧ 展出作品
我是一颗钉子，于克说。
昆特·于克(Günther Uecker), 1930年出生于德国梅克伦堡，1957年毕业于杜塞尔多夫艺术学院。1964年至今曾多次参加卡塞尔文献大展，威尼斯双年展，曾获巴黎双年展大奖等。1960年他和海因茨·麦克、奥托·皮内组成德国当代艺术史著名的组合“零之组”。
一切从钉子开始，一生二，二生三，三生万物……
你或许从来没有发现过钉子的美，从来没有，千真万确。
于克的作品里，钉子仿佛是有生命的，会呼吸，会游弋，会自行穿透，会寻找自己的方向。
1957年他首次开始把钉子用在作品里，将它们插入到他的画布中创建浮雕结构。几年后，他开始使用软木塞和纸板管为载体。这些浮雕作品超越了二维平面的限制，并通过破坏行为，用尖锐的工具刺入在画布上的皮肤，从而创造出愿景中所产生的光线和阴影，藉由突出的物体模式探索新的境界。
钉子，不仅仅只是钉子。
他的部分作品：
∧ Günther Uecker
Untitled 1967
Paint and nails on canvas on wood
82.5 x 82.5 cm
∧ Weißer Regen, 1968
Multiple. Porcelain-Relief
44.5 × 44.5 × 5 cm
∧ Fluß (river), 2005
Embossed printing on handmade paper
120 × 80 cm
∧White, 1988
Acrylic, nails, white paint on canvas on wood
200 × 165 × 6 cm
Nails and white paint on canvas, on wood
55 × 55 × 8.5 cm
∧Moorschemel, 1972
Wooden stool with nails
45 cm
∧Lichtscheibe (Light disc), 1970
Nails on wood in cardboard box mounted on canvas
26.3 × 22.5 × 5.8 cm
∧Globus, 2006
Wood, nail, paint
9 cm diameter
——Tsuyoshi Maekawa——
前川強
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∧ 艺术家前川強
厚重中有温度，肆意洒脱来去自如。
在最近几年国际拍卖中，前川强是一个越来越不可低估的名字。
前川強，1936年生于日本，是具体派的重要成员，创始人之一。
近年来，国际拍卖行重新梳理亚洲艺术史，开始挖掘日本具体派（GUTAI）的艺术价值,其作为二战以后发展起来的画派，非常接近于美国的抽象表现主义。在2013年被重新定义后，对于“具体派”作品的市场成长仅仅是一个开始，经过一年的发酵，具体派艺术家在2014年开始了全面的增长，至今仍在继续。
这其中当然也包括前川强。在2014年度成交额排前20的日本当代艺术家中，他排在前列。
所以，大器晚成又如何？
∧Untitled, 1975
Acrylic, sewn burlap
161.5 × 128 cm
∧Untitled, 1975
Acrylic, sewn burlap
92 × 46 cm
∧Work, 1964
37.9 × 45.5 cm
∧Untitled 150305, 2014
Oil, Burlap on canvas
145.5 × 112.1 cm
∧Work, 1965
Burlap, oil on canvas
162 × 130.5 cm
∧Work Black in Between A10, 1962
Burlap, Oil on Canvas
227.8 × 181.5 cm
∧Work 131013, 2003
Burlap, oil on canvas
32 × 41 cm
∧Shiro No Nagare, 1963
Mixed media on canvas
158.4 × 130.4 cm
——Rudolf Stingel——
鲁道夫·斯汀格尔
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∧ 艺术家斯汀格尔
他的作品神秘、意境悠远，有独特的气质魅力。
过去二十年，鲁道夫·斯汀格尔不断探索记忆的本质，同时以规模惊人的作品，为绘画写下新的定义。
九十年代创作出银色薄纱抽象画，也有覆盖地板及墙壁的挂毯艺术装置、忧郁的自画像，以及展现创作时间与过程痕迹的巨型金色画作。
他近期的板上绘画以简单的素材及常见的动作，重新演绎慑人的抽象作品。斯汀格尔希望透过作品重现时间的推移，亦致力于为绘画赋予新的涵义，
在他的一些作品里，观赏者可随意在表面涂鸦、留下刮痕或标记，渐渐形成一堆无名的记号。然后，斯汀格尔再对这些满布涂鸦的大片隔热板进行浇铸及电镀工序，使其成为凝住时间痕迹的华美作品。
他把常见的涂鸦艺术变成令人眼前一亮的抽象艺术，虽然出自无名之手，却闪耀恒久的美态。
点石成金。
他的部分作品：
∧ Untitled, 2010
Oil and enamel on canvas
170.2 × 134.6 cm
∧ Untitled, 2012
Gold plated cast copper
120.7 × 120 cm
∧ Untitled, 2012
Oil and enamel on canvas
241.3 × 193 cm
∧ Untitled, 2012
Electroformed copper, plated nickel and gold
120 × 104.8 × 3.8 cm
∧Untitled, 2010
Oil and enamel on canvas
200 × 160 cm
∧Untitled, 2012
Galvanized cast copper
240 × 240 × 3.8 cm
∧Untitled, 2012
Electroformed copper, plated nickel and gold
89.5 × 120 × 3.8 cm
∧Untitled, 2013
——Lee Ufan——
李禹煥
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∧ 艺术家李禹煥
一笔，他只画一笔，有时候仅仅只有一笔，有时候一笔会重复。
“不知道为什麼，每次我来亚洲，总会有一些中国的观众、记者、评论人问我如何看待自己的身份。老实讲，我从未将自己划定於某个地理区域。因此，我的作品也从未用来表述我的身份观念或认同。”他说。
李禹焕，1936年生于韩国，上世纪60年代末期成为前卫物派的创立者和主要支持者。
他是韩国人，但是平常交流却说一口日语。
或许，这是他对“身份”一词所独有的领悟？
自上世纪60年代以来，李禹焕一直从事观念艺术创作和哲学思考，他的艺术的核心概念是“相遇”—包括艺术品和观众的相遇，艺术作品内部各部分之间的相遇，以及观众与真实场地或想象的无限空间的相遇。这是一个动态而流变的过程，艺术品得以和外部世界产生共鸣。与此同时，艺术家扮演的角色只是一个推动者，而不是创造者。
一笔，他只画一笔。
这个笔触很有质感，却又神秘而超自然，仿佛飘浮在半空中，有点像空的一个不锈钢容器。展览时氛围谦怀，只有在一种空灵的心态之中，你才能真正有所体悟。
一笔，即便仅仅只有一笔，就已足够。
他的作品：
∧ From Point No. 800109, 1980
Oil on canvas
91 × 73 cm
∧ Untitled (from Line Series), 1976
Graphite on paper
55.9 × 76.2 cm
∧ Dialogue, 2011
Oil on canvas
112 × 145 cm
∧ From Line, 1981
Glue and stone pigment on canvas
227 × 181.7 cm
∧ From Line No.790158, 1979
Oil on canvas
60 × 73 cm
∧ Dialogue, 2007
Oil on canvas
227.3 × 341.6 × 88.9 cm
∧ From Line, 1982
Oil on canvas
182 × 227 cm
∧From point No. 760118, 1976
Oil on canvas
更多信息请浏览Dominique Lévy艺廊官方网站：http://www.dominique-levy.com/press
在香港巴塞尔艺博会，去现场的朋友请牢记：2016 年 3 月 24 日至 26 日 ，这些抽象大师们的作品会在Dominique Lévy艺廊展位1C15 与您见面哦！
目刻时光的香港巴塞尔预热将持续八天，为大家解读部分优秀艺术家作品，敬请持续关注！
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今日福利
汤伯利、于克、李禹焕电子画册各一本，封面如下：
∧ 汤伯利
∧ 于克
∧ 李禹焕
画册简介：三位大师的画册，都很难得一见，汤伯利小本，其他两本分别是70、90多页页，高清大图，图文结合，爱抽象艺术的盆友，一定不可错过！
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
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