角斗 & 雕塑 | 香港巴塞尔艺博会预热NO.7
世间变了──但性别角色有吗？
“我先批判我自己，”她强调说。“我是我的国家及文化的一部份，而我的作品则描画着它们。”
“角斗”，是个涵义很广的词。
这个标题来自于Charles Avery的作品——那张封面图的感受。两个头颈相连的恐龙争斗着，互不相让。
他们不会明白，这样的角斗永远都不会有结果。
今天的三个艺术家，来自不同的国家，是目刻君看了N个参展艺术家的作品后，挑选出来推荐给大家的，没有更多的原因。一切都靠主观判断。
另外两个艺术家的雕塑作品亦是相当有意思，脱离了宏大叙事与痛苦仇恨，他们的作品显得那样独特，甚至来自澳洲的女艺术家的圈圈头像，相当相当萌。
香港巴塞尔预热第七日，看累的朋友们，轻松一下，今天有萌萌的作品啦。
角斗，不一定非要有结果的，你们说呢？
——Charles Avery——
来自苏格兰
Encounters
艺聚空间
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∧艺术家Charles Avery
他说，
“展望是令人鼓舞的。你能去追寻什么，你又真的去追寻了吗？
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Charles Avery，出身于1973年，来自苏格兰，是苏格兰最有趣的当代艺术家之一，具有相当的国际声誉。
母亲是一个艺术家，父亲一个建筑师，他从小就接受艺术的熏陶。
他的才能多样，综合材料艺术、绘画作品、雕塑、装置等等，都玩得很出色。我们今天得见的仅仅只是他作品中很小很小的一部分而已。他甚至因为钟情于绘画而被中央圣马丁学院开除。近些年他的作品不断地在全球各地展览，赢得主流艺术圈一片赞誉，有评论家甚至说他是“近十五年来最出色的具象艺术家”。
∧Charles Avery
Untitled (Duculi)
2013
Bronze
308 x 160 x 145 cm
∧Charles Avery
Untitled (Tetra Cube)
2014
Bronze, cardboard, gouache, acrylic
52 x 35 x 40 cm
∧Charles Avery
Untitled (Noumenology)
2014
Bronze, cardboard, nylon, acrylic
73 x 20 x 27 cm
∧Charles Avery
Untitled (Three eels)
2014
Three blown glass eels in buckets
Dimensions variable
∧Charles Avery
Untitled (Progressionist)
2014
Bronze, cardboard, acrylic
40 x 25 x 53 cm
∧Charles Avery
Untitled (Dialogue 3)
2013
Papier-mache, bronze, plaster, plastic, wire and palladium
Dimensions variable
∧Charles Avery
Untitled (Hyperbolic)
2013
Card, paper, bronze, acrylic, gouache and watercolour
70 x 46 x 46 cm
他有属于他自己的神秘世界和奇妙的想象力。
自2003年以来 Avery一直关注岛民的生活，他的“岛民导论”长期项目致力于一个虚构的世界，这个世界有他理想范围内的所有内容，通过素描、绘画、雕塑和文字， Avery告诉他自己的居民，关于文化、宗教、自然与建筑的一个虚构小岛故事。它的每一个功能体现了一种哲学命题：即问题的来源或解决方案的结构以及关于宇宙学的雕塑。
这个命题与形式美、幽默和哲学探究的精神一脉相承，生动而复杂的作品会让观众在自己的头脑重建一个海岛，并把它看作是作为一个舞台来探索哲学的难题和矛盾。
是的。他要的是未来。
∧Charles Avery
Untitled (Atomist Conceit)
2013
Cardboard, acrylic paint, acrylic rod, bronze
60 x 30 x 40 cm
∧Charles Avery
Untitled (Penrose)
2012
Bronze, acrylic bar, card, elastic, ink and pencil
65 x 50 x 50 cm
∧Charles Avery
Untitled (Monoist)
2012
Bronze, acrylic bar, elastic, gouache and paper-marche
58 x 29 x 34 cm
∧Charles Avery
Egg eating egret
2011
Bronze, enamel paint, egg,
70 x 15 x 40 cm
∧Charles Avery
Untitled (follower of Knot Faah)
2010
Cardboard, gouache, bronze, acrylic
45 x 38 x 38 cm
∧Charles Avery
Untitled (Functionary)
2010
Cardboard, gouache, bronze, acrylic
30 x 36 x 30 cm
∧Charles Avery
Untitled (L’Escargot Quadrato)
2013
Cardboard, bronze, nickel plated brass, acrylic paint, acrylic rod, gouache, L.E.D
70 x 49 x 40 cm
——Tayeba Begum Lip——
来自孟加拉国
Pi Artworks画廊
伊斯坦堡、伦敦
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∧艺术家Tayeba Begum Lip
“我先批判我自己，”她说。“我是我的国家及文化的一部份，而我的作品则描画着它们。”
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第一次看到Tayeba Begum Lip的作品，就被深深吸引，那竟是刀片与别针，在我们身边时常可见的事物，她居然可以用在创作上，且精致美丽到你从来不会意识到会有见血的危险，假如接触到的话。
这是她最为人知晓的作品特点。
她还利用剃刀刀片造出各种女性的日常用品──手袋、连身裙、胸围、浴缸、婴儿车，以及在《爱床》中的婚床。
每一种都与女性的日常生活、家庭责任、社会负担息息相关。
扣针则是另一个Lipi在其雕塑使用到的隐喻物件，象征性别的暴力及介入。
∧Love Bed，2012，
stainless steel,
79.4 x 184.8 x 221 cm
∧Love Bed (detail), 2012,
stainless steel,
79.4 × 184.8 × 221 cm.
∧My Daughter's Cot, 2012.
Collection of Steven Gold, Florida, USA.
∧Let’s Take a Break, 2013.
Courtesy the artist and Pi Artworks
∧My pump shoes, 2016
Brass made safety pins covered by electroless nickel immersion gold
22.9 cm
∧Personal Entity, 2013
Stainless steel made razor blades
∧Touch me -2, 2012
Iron made safety pins covered with electroless nickel immersion gold
22 × 24 × 15 cm
∧Comfy Bikinis, 2013
Brass made safety pins covered with electroless nickel immersion gold, stainless steel and glass
36 × 92 × 122 cm
Tayeba Begum Lipi，1969年生于孟加拉国。是孟加拉最活跃的艺术家之一，在2012年，她以剃刀刀片制成一个简朴的床框，作品名为《爱床》(2012)，被古根哈姆博物馆收藏，使她成为少数作品被主要国际艺术馆永久收藏的孟加拉艺术家。
她亦致力为其他孟加拉艺术家制造机会；2002年Lipi和她的丈夫、艺术家Mahbubur Rahman一同创立了Britto艺术基金，该基金为孟加拉国内首个艺术家营运的非营利组织。
透过使用象征性的物料，重新思考性别的角色及装束，Lipi的艺术作品揭露出矛盾及社会张力。Lipi不认为自己可以从这些错误中置身事外，她在其作品中占主要角色，透过使用她身体的倒模及自画像，以及其物料均取自她的生命中，然后会产生一种自我反射，包括身体、历史民族文化，等等。
∧My Mother's dressing table, 2014
Stainless steel made razor blades
95 × 47 × 100 cm
∧Secret 2, 2014
Stainless steel made razor blades
46 × 23 × 44 cm
∧Recalling 3, 2014
Stainless steel razor blades
27.9 × 23.1 × 54.1 cm
∧Long Walk, 2014
Gold plated brass made safety pins
27.9 cm
∧The Nighty, 2013
Gold plated brass made safety pins
31 × 71 × 36 cm
∧The Nighty (Detail), 2013
Gold plated brass made safety pins
31 × 71 × 36 cm
∧Bizarre and The Beautiful (Bras), 2011,
stainless steel made rack,
hangers and razor blades,
270x254x77cm
——Renee So——
来自澳洲
Hopkinson Mossman画廊
奥克兰
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∧艺术家Renee So
他们的嘴巴像泡泡浴还有泡沫胡须，他们的眼睛是神秘的，他们是被嘲笑还是在嘲笑别人？
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Renee So，1974年出生于香港，在澳大利亚长大，现在伦敦生活和工作。
头发是圈，胡子是圈下巴也被圈包围。
据说这个符号来自莱茵兰。
凭借这些萌萌哒雕塑，Renee So这几年驰骋欧洲艺术圈。
简化、几何形状和雕刻的特点，这些大胡子男人的雕塑还承担了庄严的博物馆感觉，让人想起精心修复的古典文物。或者回到更早时期，那些拜占庭图标闪闪发光，而又庄严的面孔。
∧Renee So, Bellarmine X, 2012,
glazed ceramic, birch plywood,
47 x 50 x 50 cm
∧Renee So Rafiq 2000
Glazed ceramic
42 x 36 x 27 cm
∧ untitled
∧ Ezra 2009
Glazed ceramic
35.5 x 19 x 24 cm
∧ untitled
∧Wine Leg, 2013
Ceramic
53 × 29 × 51 cm
∧ Chan, 2009
glazed ceramic
43 x 40 x 28 cm
Renee So的雕塑创作从古代的传统和历史的肖像画入手。他们的黑色和白色的头，暗示古典简约和秩序。美学或风格纯度的这种想法在整个雕塑中如此平衡。奇特的“随手存取”发型和面部特征，整个人像雕刻的历史价值、几何崇拜随即被唤起。
Renee So的作品是令人惊讶的，他们每个个体，深灰或金或白，所有的雕塑充满了复合材料的引用和想法，是如此特别，美好纯净。
∧April, 2009
glazed ceramic
37 x 34 x 27 cm
∧Ezra, 2009
Side view
35.5 x 19 x 24 cm
∧ Head with Hat and Pipe 2012
∧ Otto 2008
Ceramic
29.5 x 23.2 x 21.5cm
∧Bellarmine IX, 2012 ceramic,
50 × 28 × 30 cm
∧Bellarmine VIII, 2012 ceramic,
50 × 42.5 × 18 cm
∧Boot, 2013
Ceramic
65 × 52 × 14 cm
角斗，可以寓意很多方面，个中感受，还需看完今天预热的朋友慢慢体会。
目刻时光的香港巴塞尔预热将持续八天，今天为第七天，明天将继续为大家推荐优秀艺术家及其作品，敬请关注！
之前六期：抽象的艺术（上）（下）等，请查看历史消息，或点击下拉菜单左下角“往期精选”。谢谢！
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