绘画是艺术也是生活 & 劳森伯格 | 香港巴塞尔艺博会预热NO.8
“平凡的东西常常会受到忽视，不被注意。大多数艺术家都尝试打动你的心，他们偶然也会打动自己的心。但我发现平凡的东西会更令人满足。”——劳森伯格
岁月无声。
自2008年劳森伯格离去，已几个年头，去年（2015年）是他90周年诞辰，当时就有人说，是时候回顾一下他了。
为了纪念他，2015年佩斯纽约在位于切尔西区的空间内展出劳森伯格晚期作品展，而伦敦泰特美术馆和纽约现代艺术博物馆这两大世界顶级现代艺术博物馆也宣布将于2016年至2017年为劳森伯格举办大型艺术回顾展。去年瑞士巴塞尔佩斯画廊的重头戏就放在了劳森伯格身上，作品在展出前已全部售出。可见，劳森伯格虽已离世，但他和他的艺术创作已经载入艺术史册，无论过去多久，魅力仍在。
目刻香港巴塞尔艺博会预热，最后一期，推荐劳森伯格香港个展。这是他首次在香港举办个展，而中国内地，1985年11月，《劳森伯格作品国际巡回展》在中国美术馆展出。那次个展引起了艺术界极大的轰动，直接影响了正处于“85美术新潮”开端阶段的中国当代艺术界。
只是自那以后，中国内地再也无缘得见劳森伯格的展览。这就是要在最后一次预热推荐他的理由。
时光一去永不回，往事只能回味。
绘画是艺术也是生活，今天，且看他如何艺术着生活着。
劳森伯格个展
2016.03.21 - 2016.05.13
佩斯香港
香港中环皇后大道中30号娱乐行15楼C
电话 +852 2608 5065
开放时间：
Tuesday through Saturday, 11 a.m. to 7 p.m
美国波普艺术家罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）在香港首次个展将于2016年3月21日登陆香港佩斯。此次展览将展出劳森伯格的《Slide》、《Shiner》、《Urban Bourbon》等经典作品，同时艺术家于1984年至1991年间筹办的“劳森伯格海外文化交流组织”(ROCI)也一并呈现。ROCI是艺术家自行募资作为促进推动和平与促进跨文化交流于十个国家所进行的慈善项目。这个项目展出两件代表作品, 包括1985年间于委内瑞拉创作的《Earth Haunts》, 与1990年在马来西亚创作的《Hutan Belantara (Virgin Forest)》。(下图）
∧Earth Haunts/ROCI VENEZUELA 1985
125.1x139.1cm
∧HUTAN BELANTARA (VIRGIN FOREST) / ROCI MALAYSIA 1990
Acrylic on tin-plated steel
124.5 x 74.9 cm
此次展览将展至2016年5月12日。喜欢的朋友们一定要去看哦。
∧ 艺术家劳森伯格
他说，
绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。
▼
他说他所创作的作品就是为了尽力拉近艺术与生活的距离，打破两者的界限。这也就是为什么我们常在他的作品看到我们日常生活中最寻常的材料，那些交通标志、报纸、广告牌、瓶盖、绳子等等。
在我们眼里平平常常的东西，在他那里就是艺术。
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008），被誉为二十世纪最重要的当代艺术家之一。他离世前执着艺术创作60年，留下大量作品，这些作品融合了绘画、版画、装置、摄影、表演艺术等多种艺术形式，创造出独特的艺术风格。被称为自抽象表现主义之后几乎所有美国战后艺术运动的先驱人物。
要有多大能量，才能保持如此多的变化和创新？
1959年，劳森伯格创作了《峡谷》（Canyon）（上图），他在作品中将美国的分裂和自己的人生戏剧化；一张他儿子的照片和老鹰标本变成了希腊神话中被朱庇特带走的甘尼米。他同期的作品还有一只被困在轮胎中间的羊。（下图）
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∧MONOGRAM 1955–59
Combine: oil, paper, fabric, printed paper, printed reproductions, metal, wood, rubber shoe heel, and tennis ball on canvas with oil on Angora goat and rubber tire on wood platform mounted on four casters
(106.7 x 160.7 x 163.8 cm)
来看看据说会出现在这次个展的系列作品：
∧Lemon Line (Slide), 1979
Solvent transfer on fabric collaged to paper
152.4 × 101.6 cm
∧STAGE COACH (SHINER) 1986
Acrylic and object on stainless steel
243.8 x 304.8 cm
∧DIAMOND CLUB (SHINER)1987
Acrylic and metal on stainless steel
139.7 x 218.4 cm
他说：
“我受到了电视和杂志的轰击，受到了世界的垃圾和过剩物质的轰击……我想如果我能画出或者制造出诚实的作品，它所体现出的所有这些成分就是现实。拼贴画是创作无个性信息的作品的方法。我一直在试图用与个人无关的态度来进行创作。”
▼
安迪·沃霍尔曾说劳森伯格在他的复合绘画中对生活物品的大胆运用，鼓励了他后来使用罐头盒、可口可乐瓶以及梦露的肖像。
20世纪60年代，劳森伯格开始把大众图像拼接成大型的丝网版画，对当时的波普艺术起了很大的推动作用，也是他走向波普的开端。他的这种做法，对安迪·沃霍尔影响深远。
与其他波普艺术家一样，劳森伯格也在用作品批判着当时发展迅猛的现代化。工业化引发的产品膨胀，快速消费导致的生活节奏加快，整个世界信息传递越来越碎片化、图像化……。
劳森伯格开始以大众图像做为制作丝网版画拼贴素材，这种创作方式在后来的很长一段时间里影响了很多艺术家，同时他对波普艺术的兴起也产生了巨大影响。
这些信息都堆砌在他的画面里，直至现在，我们仍然能在国内一些青年艺术家的作品里看到某些类似的痕迹。
看看Urban Bourbon 系列：
∧ELEPHANT TALE (URBAN BOURBON)1989
Acrylic and enamel on enameled and mirrored aluminum
215.3 x 245.7 cm
∧COURTYARD (URBAN BOURBON) 1989
Acrylic and enamel on enameled aluminum
307.3 x 367.7 cm
∧REFLECKS I (URBAN BOURBON) 1990
Acrylic and enamel on enameled aluminum
306.7 x 123.8 cm
∧ORANGE SQUEEZE (URBAN BOURBON 1992
Acrylic on enameled aluminum
308 x 124.5 cm
∧STREET ARCHER (URBAN BOURBON) 1992
Acrylic on enameled aluminum
(170.2 x 114.6 x 5.1 cm)
∧DRAWN (URBAN BOURBON)1992
Acrylic on enameled aluminum
124.5 x 140.3 cm
∧STAKE-OUT (URBAN BOURBON)1992
Acrylic on enameled aluminum
124.8 x 94 cm
∧HANGERS (URBAN BOURBON) 1993
Acrylic on enameled aluminum
124.5 x 144.9 cm
∧IN TRANCE (URBAN BOURBON) 1993
Acrylic on enameled aluminum
215.9 x 124.5 cm
∧CAPITAL VANITY (URBAN BOURBON) 1993
Acrylic on mirrored aluminum
248.3 x 492.8 cm
∧GRASS HOTEL (URBAN BOURBON) 1994
Acrylic on aluminum
154.9 x 114.3 cm
∧FALL OUT (URBAN BOURBON) 1994
Acrylic on aluminum
154.9 x 114.3 cm
∧BLOCK-BUSTERS (URBAN BOURBON)1995
Acrylic on mirrored and bonded aluminum
124.5 x 246.4 cm
他说:
"平凡的东西常常会受到忽视，不被注意。大多数艺术家都尝试打动你的心，他们偶然也会打动自己的心。但我发现平凡的东西会更令人满足。"
▼
这或许就是他眼中平凡的意义。
而艺术最大的价值不是在于你是否能提供一个会画的东西，而是在于当一个视觉形态在被调用过程所释放出来了一种新的认知时，在这样的认知基础上，你能领悟多少。
劳森伯格对于绘画的解构更多的是在于一种观念的表述，当大家还在抽象主义的范畴思索时，他已经开始了另一个旅程。
1953年，在劳森伯格20多岁尚籍籍无名时，他得到一幅美国著名画家德·库宁(美国抽象表现主义的代表画家)的作品，他用颜料将原画面涂掉，并将最后的结果作为自己的作品展出，命名为《已擦除的德·库宁的作品》。
劳森伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环，消减了高尚艺术的所谓影响。
他给了我们一个全新的视野，普通平凡，但却意义深远。
∧MONDAY DUCK (URBAN BOURBON)1995
Acrylic on mirrored and bonded aluminum
266.7 x 124.5 cm
∧RAMBLING (URBAN BOURBON) 1995
Acrylic on bonded aluminum
246.4 x 154.3 cm
∧BLEACH (URBAN BOURBON) 1995
Acrylic on bonded aluminum
246.4 x 154.3 cm
∧NIGHTSHIFT (URBAN BOURBON) 1995
Acrylic and graphite on bonded aluminum
246.4 x 154.3 cm
∧CATCH (URBAN BOURBON) 1993
Acrylic on mirrored and enameled aluminum
294.6 x 490.9 cm
∧CARNIVAL WALL (URBAN BOURBON) 1988
Acrylic and enamel on mirrored and anodized aluminum with aluminum frame
123.8 x 184.8 cm
∧LACE POUND (URBAN BOURBON) 1988
Acrylic on enameled aluminum
123.8 x 186.7 cm
∧UNTITLED (URBAN BOURBON) 1989
Acrylic and enamel on enameled aluminum
123.8 x 215.3 cm
∧SENTRY (URBAN BOURBON)1992
Acrylic on enameled aluminum
124.5 x 167.6 cm
∧PARK PARTY (URBAN BOURBON) 1993
Acrylic on enameled aluminum
215.9 x 124.5 cm
他说：
“你所做的任何事情都会被你既有的审美习惯所影响。我想人要么天生就是一个艺术家，要么就不是。学习的更多只会助长你的个人局限性，我希望我从未学习过艺术。”
▼
他不断挑战艺术中现有元素，同时透过各种媒介来模糊艺术与生活之间的壁垒。作为一个独特的开创者, 他在创作生涯中无止尽的重新评估现有的材料及技术，同时以即兴创作来打破了现代主义的既定框架。
他经常在街巷里转悠，寻找他认为有用的东西，作为新的元素置放于画面中。
有些人觉得他的艺术简直就是“垃圾里拾得艺术”，但是他让我们相信，艺术不仅存在于高雅文化中，也存在为人所瞧不起的大众文化里。他为我们开创了一种新的观看世界的方式，让我们懂得从万千剩余物品中看到美，看到其实在任何的地方和任何的事物中都存在着艺术。
∧EARTH DAY 1970
Lithograph and collage
133.4 x 95.3 cm
∧EARTH DAY 1990
Screenprint and pochoir on paper
162.6 x 108 cm
∧LAST TURN—YOUR TURN [PRINT FOR EARTH SUMMIT ’92 THE UNITED NATIONS CONFERENCE ON ENVIRONMENT AND DEVELOPMENT, RIO DE JANEIRO, BRAZIL]
1991
Offset lithograph
63.5 x 66 cm
∧Mother-In-Law [Anagram (A Pun)] , 1998 .
inkjet pigment transfer on polylaminate ,
247.7 cm x 154.9 cm
∧Marble Surf (Runts) , 2007.
pigment transfer on polylaminate,
154.9 cm x 186.7 cm
∧Baby Venice (Scenarios) , 2005.
pigment transfer on polylaminate,
217.2 cm x 153 cm，two panels, each;
217.2 cm x 306.1 cm
overall installed.
∧Pastorale (Runts) , 2007.
pigment transfer on polylaminate,
154.9 cm x 186.7 cm
∧Mother-In-Law [Anagram (A Pun)] , 1998 .
inkjet pigment transfer on polylaminate ,
247.7 cm x 154.9 cm
∧BED 1955
Combine: oil and pencil on pillow, quilt, and sheet, mounted on wood support
191.1 x 80 x 20.3 cm
这些年来,我一直相信不变的是：艺术是沟通，所以其传递的方式也会随着时间而改变...如果我有可能展示给任何人世界是属于他们每个人的，那么这个作品就是成功的。如果我成功地成为一个伟大的艺术家，那么这儿就不会再需要艺术家了。
——罗伯特·劳森伯格
目刻时光的香港巴塞尔预热要跟大家说再见了，今天配的音乐是经典的《往事只能回味》，如果不能去现场欣赏的朋友，要记得看我们的预热哦！
然后，等待我们进一步的现场报道。
之前七期：抽象的艺术（上）（下）等，请查看历史消息，或点击下拉菜单左下角“往期精选”。谢谢！
今日福利
香港巴塞尔预热最后一天，福利大放送！五本电子画册，分别是劳森伯格一本、波普艺术大师合集两本，精彩大师拍卖图册两本，封面如下：
∧劳森伯格
∧波普艺术
∧波普艺术
∧拍卖图册
∧拍卖图册
画册简介：虽然只有24页，但对劳森伯格而言，小小的一本画册已经弥足珍贵；两本有劳森伯格的波普大师合集，各30多页，也很精彩。当然更精彩的还有两本美国+欧洲艺术作品拍卖图册，各300多页，涵盖各类艺术，珍藏级别。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期）
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