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蜘蛛,情妇,橘子 | 路易斯. 布尔乔亚

2016-03-31 目刻时光



只能选择,是接受过去,还是消灭记忆。她说。


神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——"Making people see reason" 。








诺大的香港巴塞尔艺博会现场,她的作品是那样引人注目,即便是静悄悄伫立在角落,也丝毫遮掩不住它的光芒。


那是一只巨大的蜘蛛,骨节粗壮有力,多肢坚定立于地面,倔强挺拔,傲世独立。


当你从它身边走过,你仿佛可以听见它的声音,是在寻觅知音?还是要发出呐喊?如此巨大的身躯,行走于天地间,偶尔停留,却又是为何?


这一切,我们都要在这个传奇女艺术家的故事里仔细品味。


路易斯. 布尔乔亚(Louise Bourgeois),她用生命告诉你,女艺术家的创作之路可以如此洒脱张扬,与年龄无关,用她自己的话说:是越老越聪明。






∧ 艺术家路易斯. 布尔乔亚

(Louise Bourgeois)



2015年11月10日,纽约佳士得“战后及当代艺术晚拍”成为艺术市场发展进程中具有里程碑式意义的一场拍卖——著名艺术家路易斯·布尔乔亚的“蜘蛛”以2500万到3500万美元上拍,这也是迄今为止亮相拍场的最大一件布尔乔亚代表作,同时这件以“蜘蛛”为布尔乔亚经典造型的雕塑也有望刷新2011年纽约佳士得以1070美元拍出的另一版本“蜘蛛”所创造的拍卖纪录。


关于她的蜘蛛,布尔乔亚曾经这样写道:“‘蜘蛛’是献给我的母亲的一首颂歌。她曾经是我最好的朋友,像蜘蛛一样,她也是一位善于编织的人。我的家族经营的是挂毯生意,一直是母亲在打理。就像这些蜘蛛,她也非常聪明。众所周知,蜘蛛是自然界中的一种于人有益的存在,也像母亲一样。”


现在,她的蜘蛛行走于世界各地,我们在很多城市都能找多它的身影,或许,当你某天在这个世界游走时,


会遇见它。




∧ Spider Couple, 2003

Bronze, silver nitrate patina

228.6 × 360.7 × 365.8 cm

 

这样的蜘蛛还会出现在这些地方:









蜘蛛,情妇,橘子是她纪录片的名字。《路易斯·布尔乔亚: 蜘蛛、情妇与橘子》(Louise Bourgeois: the Spider, the Mistress and the Tangerine,2008),这三个元素贯穿其创作生涯的始终。


布尔乔亚在2010年离世。


翠西·艾敏(Tracey Emin)在布尔乔亚辞世两天后在BBC电台的节目中说:“布尔乔亚去世了,世界都在哭泣。这是一个艺术界的悲伤时刻,但对于女性艺术来说也是一个辉煌的时刻——天堂终于有一位杰出的女性艺术家与那些世纪大师们比肩了。”


在其70年漫长的艺术生涯中, 最为传奇的一点是她的成名和创作高峰期均在晚年,用她自己的话说,“人越老越聪明。”直至1982年,布尔乔亚70多岁时在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办个人回顾展,她一直以来孤独沉寂的艺术长跑才被打断,无数奖项和赞誉伴随而来,包括1980年的视觉艺术杰出成就奖、1997年国家艺术奖章、日本皇家世界文化奖、1999年维克斯纳艺术奖、威尼斯双年展艺术家金狮奖、2002-2003年沃尔夫基金会奖、2008年法国荣誉军团勋章奖等等。其作品被世界诸多知名国家艺术机构收藏。凭借女性独特而晦涩且富有冲击力和幽默感的艺术语言以及杰出的艺术成就,布尔乔亚成为了新一代艺术家崇敬的典范和女权主义运动的标志性人物。




∧Untitled (No. 2), 1996

Pink marble on steel base

66 × 78.7 × 63.5 cm



∧Untitled, 2005

Bronze, silver nitrate patina

22.9 × 8.3 × 10.5 cm



∧Fallen woman, 1996

Porcelaine

34 × 9 × 9 cm



∧Spider, 1997

Steel, tapestry, wood, glass, fabric, rubber, silver, gold and bone

449.6 × 665.5 × 518.2 cm



∧Cell (The Last Climb), 2008

Steel, glass, rubber, thread and wood

384.8 × 400.1 × 299.7 cm



∧In and Out, 1995

Metal, glass, plaster, fabric, and plastic


这位桀骜不驯又活力四射的老太太始终保持神秘,不管是她在年逾70时在相机面前手胯巨大阳具雕塑露出诡异而神秘的微笑的样子,还是2000年泰特美术馆前的巨型蜘蛛雕塑作品Maman,遍布痛苦的“密室”(Cell)系列,都让人捉摸不透。那些各种赤裸的性器官和晦涩的艺术语言,以及涵盖其重要象征性创作元素的纪录片,长久地为人们所津津乐道。


她的雕塑作品用材很广,包括青铜、大理石、乳胶等。作品看起来虽然抽象,但很容易让观者产生联想:想到人的躯体和性。其作品总和人与人之间的关系有关,背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独,抽象深奥但具有情绪上的震撼力。


她终生被这些主题吸引,但却不断变换材质、风格、形式,进行反复探索,因此面貌丰富而多变。




∧Cell (Choisy), 1990-1993

Marble, metal, and glass

306.1 × 170.2 × 241.3 cm



∧Cell (Clothes), 1996



∧Single III, 1996



∧Avenza Revisited II, 1968-1969

Bronze, silver nitrate patina

130.8 × 104.1 × 191.8 cm



∧Legs, 2001

Fabric

193 × 86.4 × 57.2 cm



∧The Couple, 2003





孤身与共处

专访布尔乔亚助理Jerry Gorovoy



让我们来看看记者与布尔乔亚三十年多年助理的对话,或许从中我们可以更深地理解她与她的作品,以及蜘蛛,情妇,橘子三者对她来说,意味着什么。


林冠艺术基金会曾于2012年10月27日在北京798艺术区推出了由 Jerry Gorovoy 策划的“路易斯·布尔乔亚:孤身与共处”艺术展,这是“布尔乔亚在中国的首个回顾展。Jerry Gorovoy 作为布尔乔亚的助理,长期协助她的工作。在展览的文章中Jerry Gorovoy如此描写他与布尔乔亚的关系。“即便是我,一个多年来和布尔乔亚如此亲密的人,有幸直接见证她的创作过程,有机会读到她的日记,在三十多年来共同的生活中,与她有过如此多漫长的交谈,也无法解释这些复杂作品背后的折磨。”


CONTEMPORARY ART:在你看来,布尔乔亚的女性艺术家身份对她的影响在她多年的创作历程中,发生过转变吗?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚一直表示,她在处理艺术情感问题方面是先于性别的,在她作品中探讨的被遗弃、拒绝、焦虑的个人感受都没有与性别产生关联。但是,因为作品是带有艺术家的个人经验、经历的,她作为女儿、妻子、母亲的身份都会对于他的作品产生影响。


CONTEMPORARY ART:依你看,在她多年的(艺术)创作生涯里,布尔乔亚的女性身份是突然转变的吗?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚的母亲是一个女权主义者,他的丈夫也是。布尔乔亚是非常独特的。




∧UNTITLED, 2004

Fabric

52.1 × 21.6 × 25.4 cm



∧UNTITLED, 2004

Aluminum

182.9 × 106.7 × 116.8 cm



∧Give or Take (How Do You Feel This Morning), 1990

Cast and polished bronze sculpture

11.4 × 22.9 × 15.2 cm



∧FEMME, ca. 1960

Bronze

61 × 43.2 × 30.5 cm



∧Echo VII, 2007

Bronze painted white, and steel

142.2 × 30.5 × 48.3 cm



∧Untitled, 1947-1949

Bronze, painted white and blue

167.6 × 30.5 × 30.5 cm



∧Eyes, 2001

Black Zimbabwe Granite (pair)

74.9 × 99.7 × 59.7 cm



∧Untitled, 2003

160 × 53 × 41 cm


CONTEMPORARY ART:有人说是她的女性身份造就了她,成也萧何败也萧何,你认同这样的说法吗?


Jerry Gorovoy:我不认为在布尔乔亚的大多数作品里能够侦查到制造者的性别。直到20世纪80年代,也就是在(作品)制作过了40多年后,作品变得完全抽象了。


CONTEMPORARY ART:你觉得她的家庭生活对她一生的艺术创作的影响是否是消极的?


Jerry Gorovoy:我认为,布尔乔亚的艺术使她与身边的人难以沟通的困境中脱离出来。她认为,幸福的人是没有故事的。她的艺术是在处理冲突和矛盾的情绪。


CONTEMPORARY ART:直到她60 多岁的时候也只举办过少数几次的展览,有媒体称她直到70 岁才真正的开始红起来,你会如何看待像她这样作为艺术家在经历过如此漫长的时间之后才红起来?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚不为人所熟知的原因有很多,不得不提的是她自身的心理脆弱以及当时的社会条件。她需要去创作,但是由作品呈现的展览与作品叙述是完全不同的事情。艺术界在其所属时代有它自己的方式来引起关注,而布尔乔亚的作品很多年以来的位置似乎是在艺术界关注之外。布尔乔亚一生经历了众多艺术流派的演变,也参与过许多艺术运动,但她始终孑然一身,拒绝任何艺术风格的归类。事实上,她的作品在制作中的不同材料、形式和空间问题使得我们很难理解她的作品是关于什么。她不局限于任何一种“艺术流派”。在今天,许多艺术家在不同媒介中工作,但在当时,这个问题却是布尔乔亚受到肯定的一个原因。


CONTEMPORARY ART:你觉得作为一个艺术家的价值在于什么?


Jerry Gorovoy:作品基于其自身。价值在于形式之中。


CONTEMPORARY ART:布尔乔亚说:“我是一个孤独的长跑者,这就是我存在的方式。”她自己真的无所谓外界对她的认可吗?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚的作品就像是一本日记,它并不是给观众看的。这些作品使得她不那么焦虑,而且可以让她深入了解自身的情绪。布尔乔亚的作品传递给他人的是一种奇幻,她并没有试图去说服任何人任何事情。




∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场


CONTEMPORARY ART:伦敦泰特,纽约中央公园,西班牙毕尔巴鄂,荷兰海牙,日本东京,韩国首尔...... 布尔乔亚的大蜘蛛足迹遍及全球,这一次在中国的首次个展是什么形式呢?


Jerry Gorovoy:这一次的展览在中国举办是由林冠基金会组织的,并呈现于林冠基金会在北京的展览空间。展览策划横贯艺术家70年的艺术旅程,展选作品涵盖艺术家的多元创作,从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品;从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品;从个人标志性的蜘蛛雕塑,到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画(纸本),与展览主题正相吻合。


CONTEMPORARY ART :从你和布尔乔亚开始共事到现在对你来说最大的感触是什么呢?她本人最吸引你又是什么?


Jerry Gorovoy:与布尔乔亚共事让我觉得很幸运,布尔乔亚是一个非常智慧、非常敏感的艺术家,她所做的事情对我的影响特别深刻。


CONTEMPORARY ART :作为她的助理您是如何看待她的作品的?


Jerry Gorovoy:每一次观看她的作品都会让我产生新的感受和见解。布尔乔亚的作品非常丰富也非常复杂。


CONTEMPORARY ART:可以和我们分享一下布尔乔亚生前工作时候一天的常态吗?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚有非常严重的失眠,这也决定着她的一天是怎么过的。以前她会在上午创作雕塑,午饭过后通常会画画,接着又会回到雕塑的创作中。后来她在她的房子里用布进行创作,所以他的工作节奏基本没有什么改变。 她几乎每天都会在纸上创作。


CONTEMPORARY ART: 看过纪录片《Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine》的人会说,纪录片片名中包含的这三个词:蜘蛛、情妇、橘子说起来都和她父亲有关,一个是被父亲抛弃的母亲,一个是父亲的情人,一个是被父亲轻视的女儿(布尔乔亚自己),可以和我们说一下你的看法吗?


Jerry Gorovoy:毫无疑问,她早期的作品呈现出的是她和她父亲的关系,后期的作品她开始转向了对母性的歌颂,重新审视自己的母亲。


CONTEMPORARY ART :为什么她会说蜘蛛是自己的母亲?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚的母亲织补挂毯的工作,她认为蜘蛛像她母亲一样的智慧和灵巧。


CONTEMPORARY ART :这是她这么热衷于创作蜘蛛的原因吗?


Jerry Gorovoy:布尔乔亚在大型蜘蛛雕塑下面会感到一种莫名的安全感,这种受保护的感觉会让她想到母亲。布尔乔亚在召唤她的母亲来保护和安慰她。

(以上对话摘自新浪收藏)




∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场



∧ 展览现场


布尔乔亚感情相当的丰富,也很脆弱,她经常落泪,很多时候,她将这般难以厘清的情感转移成创作的泉源。


她说:“我的情绪实在太多,让我很难应付,这就是为什么我把情绪的能量转为雕像的缘故了”。


蜘蛛,情妇,与橘子,此三样听起来不相干的东西,却在布尔乔亚的生命之中相互串连,缠绕她的一生.






关于艺术家


路易丝·布尔乔亚(1911-2010)出生在巴黎的一个修复挂毯的手工业者家庭,男权主义的父亲和家庭女教师长达10年的偷情以及母亲的病态和隐忍构成了她梦魇般挥之不去的童年。1932年母亲去世, 布尔乔亚精神崩溃跳河自尽未遂, 同年考取索邦大学数学系研究几何学,25岁才开始转向艺术学习。先后就读卢浮宫学院和法国高等美术学院。1938年,她跟随丈夫,艺术史学家、策展人Robert Goldwater搬至纽约生活,并于1955年加入美国国籍。1940年代末,她开始从事雕塑创作并逐渐被划入抽象表现主义的风格阵营。


在其70年漫长的艺术生涯中, 最为传奇的一点是她的成名和创作高峰期均在晚年,用她自己的话说,“人越老越聪明。”





今日福利:


路易丝·布尔乔亚电子画册两本,封面图如下:




画册简介:一大一小的两本画册,高清大图,作品与文字结合,全英文,很难得见到的画册哦。


获取方式:熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式,新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台,不明白的,我们会逐个解释清楚,感谢朋友们的大力支持!(PS: 收到文件后请尽快下载,以免过期)


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