绘画艺术坏蛋店首届“不得不服”毕业生征稿活动自7月10号以来，评选委员组已经累计进行了15轮线上评选工作，近140位海内外毕业生参与的作品初选、二次评选及三次评选，包括绘画、装置、行为、摄影、多媒体等作品。最终根据评委的投票数，目前已经评选出评委组投票前20名的选手名次。
接下来的环节是：每位参与“不得不服”评选的作品都将会陆续以随机顺序的方式，出现在绘画艺术坏蛋店的公众号每日推送中，最终的结果会否是一个大惊喜呢？让我们拭目以待吧！
杨婧贤，2020年研究生毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院。
Leah Beta 1.1 是一款我以我本人的自我意识为原型创造的一款正在测试当中的虚拟形象。它没有实体的形象，只有虚拟的视角和行为。它不仅存在于现实空间中，也存在于网络空间和超文本当中。在一款名为 Animal Crossing New Horizons 的游戏中的表现。这款游戏于今年3月发售，由于covid-19的原因导致很多国家在当时都处于lockdown当中，大部分人都在家里隔离，所以直接导致这款游戏成为了当时最火爆的游戏。人们在这款游戏中进行了很多现实生活中无法实现的活动，例如聚会，拜访朋友，参观展览，甚至抗议活动等等。Leah Beta 1.1 在这个游戏当中举办了自己的个人展览，它将整座岛屿都设计成自己的作品，并且于2020年5月22日举办了展览的开幕仪式。它邀请了现实中的朋友来它的岛屿上参观，然而在当天它并没有以艺术家的身份出现，而是变成了整个展览的安保人员监视参观者的一举一动。两段视频分别展示了 Leah Beta 1.1在现实和虚拟空间当中的视角和意识形态。Leah Beta 1.1 Project Part I
Leah Beta 1.1 Project Part II2020年7月4日，伦敦结束lockdown的第一天。我将Leah Beta 1.1带去了伦敦的Truman Brewery，让它和现实中的人们进行互动。两张图像，将所有的视角，行为，空间，时间，和超文本进行转化和降低其维度变成单纯的图像，并且在空间当中展出。Leah Beta 1.1: Phase 4-1
Giclée on super glossy photo
880mm*495mmLeah Beta 1.1: Phase 4-2
Giclée on super glossy photo
880mm*495mm
我试图利用目前这四个阶段的测试，展现在超文本中虚拟的贡献和权力。该作品试图打破空间，时间和叙事的概念。在现实中制造虚拟， 在虚拟中寻找现实，借此来揭示生活在以算法治理术为技术支持的全景式(Panopticon)体制之下，个体可能产生的一种虚拟的自我。同时，捕捉在权力分配不平衡和娱乐至上的社会当中，个体所展现出的一种新型的孤独感和焦虑感。
Black card paper, Fluorescent green tape 这件作品试图用一种抽象的拼贴方式，利用一种传统媒介 来表现在目前数字时代(Digital Age)之下，我对于自我 的那种近似用力过猛的过度解读。每一个形状，都在试图 描绘我在观看周遭的建筑和物品之时企图寻找的连接。企 图将被过度解读的自我可视化，并且从日常生活中尽可能 的剥离出来，以达到一种所谓的“独立”。
New Portrait - Attempt to NarrateGiclée on super glossy photo我使用一张厨房锡纸，在 3 个月内，每天对这张锡纸进行重新塑形，并且以每日的经验为基础，为锡纸这个材料本身记录笔记。笔记在语言方面没有特别严谨的斟酌。基本全部都是随手记录。在这一系列的日常练习结束之 后，我将他们筛选，拼合成三张图像，并且在其中试图使用笔记的文字和锡纸的形状设计叙事。无论是材料的转换，还是有意为之的形式主义，我都想要模糊一种 介于自我和他者，意识和叙事之间的界限。至于所谓的 New Portrait 到底是为别人绘制的肖像画，还是一种自画像?
Athletics, number of times and some other things4’15”
single channel video (color) 2019该项目为互动项目，目前为实验的第一阶段。该阶段为在没有干扰的情况下，让参与者进行没有绳子的跳绳运动。该阶段的参与者为 8 人。每个人在进 行“跳绳”的时候，会数自己跳的数目，而剩下的参与者则作为观众的同时也会数当时参与者跳的数目。在一个人结束了之后，会将每个人得到的数据统计在一起。
iMac, Webcam, Acrylic, Marker Pen, Stickers, Table该作品为互动装置，由于展厅的空间限制由原本的两堵面对面的墙变成了一张桌子。桌子下方的孔洞中装有一个网络摄像头。桌面上的电脑屏幕实时记录着参与者的一举一动。桌上随便摆放着 贴纸和马克笔，无论参与者在这张桌子上做什么，他们的脸都会 出现在 iMac 的屏幕上被别的观众看见，但是他们自己却永远看不见自己的脸，屏幕中所能看见的，只有大部分人自拍时最丑角度。耳机中播放的是合成器浪潮风格的音乐。这件作品，就是想提出一个问题，无论我们在做什么，我们是否有能力将自我剥离出来。
我拍摄了 98 张世界各地的各种风景，然后将他们利用 Instagram story 中的特效变成一种像素风格的照片，再将他们发布。Story 功能是在 24 小时候后，会自动删除发布的内容。这些几乎可以说半永久的风景，在数据中只能存在极短的时间。像素本身也是图像的本质。而“短时”也可以被看作社交网络 的本质。我试图用这种最方便快捷的方法来完成自我的艺术实践，以达到重新思考我们的现状的目的。
我将一句关于我为什么不能做行为艺术的话分成了四段，变成 四个独立的视频放进了一个展览的视频播放列表当中。将我自 己的作品藏在别人的作品当中。这个视频和那个所谓的小秘密 只在当时展览存在的时候存在。