李敬寅 作品 / 2020毕业生
李敬寅 作品 / 2020毕业生
作品材质：综合材料（木材，金属为主）
尺寸：300×300×280 cm
时间：2020年
作品阐述：不知何时起对于昨日的记忆越来越虚渺，甚至自己也不确定那些记忆是否属于昨日还是更早的时间，此刻与昨日的距离像被难以名状的空白所填满。只要一切都停下来的话，过去的记忆就像一堆乱码，会随机，毫无关联地闪出，仿佛只有身体是诚实的。作品中常出现身体或身体的某一局部，结合自身记忆里频繁出现的场景和符号，在某种意义上阐释了身体记忆的虚幻感以及个人对生活的观感。
Description: I don't know when the memory of yesterdayhas become more and more vague, and even I am not sure whether those memoriesbelong to yesterday or earlier. The distance between now and yesterday seems tobe filled with an indescribable blank. As long as everything stops, the memoryof the past is like a pile of random, irrelevant flash out, as if only the bodyis honest. The body or a part of the body often appears in the works. Combinedwith the scenes and symbols frequently appearing in one's own memory, thispaper explains the illusory feeling of body memory and personal perception oflife in a certain sense.
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创作手稿
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往年作品
绘画类
初潮
20×40cm
2017
少女肖像
18×23cm
2018
少女肖像
20×25cm
2017
生命装置
60×60cm
2017
写生一隅
60×50cm
2016
蝴蝶梦
18×20cm
2016
写生一隅
120×60cm
2018
写生一隅
60×60cm
2018
宏村
30×20cm
2016
猫
18×23cm
2018
卡夫卡
18×23cm
2019
椎名林檎
18×23cm
2018
少女肖像
18×23cm
2018
综合材料类
这组作品在创作之初是受到材料的限制而制定的方案（当时只有金属和木头），通过仅有的金属与木头制定大结构，想法与观念是在不断具化的过程中丰富的。用三角架的呈现方式来建构基座，通过“三条腿”将作品本身拟人化，也具备了一种轻盈感（古代三脚杯器）。在金属与木头的造型上，顺应着轻盈感这个态势进行蔓延。一个是螺旋式的上升感，一个是烟雾式的重叠感，一个是倒金字塔的架构感，木头金属架构的蔓延与扩散，形成一种线状的轨迹。再用新的材料丰富作品的信息量。还是抓住轻盈与蔓延两个关键词作为填充的中心点，我使用轻黏土来作为从底座到作品上端的过渡，再用丙烯涂在手上，从下部一点点的抓到最上面，在黏土上留下手掌的抓痕，抓痕作为蔓延的痕迹。为了让作品的轻盈感更加突出，想到了灯光，视觉上的轻盈感，便在雕塑的内部添加了灯管，使其弯曲变形更加的有机生动。想让灯光的扩散更加有形状，用铁丝穿进输液管中，使其弯曲定型，缠缚在灯管上。这样作品的轻盈与蔓延感变得能为观众所展现。
使用输液管铁丝做造型，是我在之前的作品中做过呼吸系列的使用经验。三件作品都具备一些拟人的特质，与人体部位之间的对应关系：灯光输液管对应人体的呼吸转化系统，三脚底座对应。
很多中外的小说，每个人都有各自所面对的困境与烦恼，无论中外，那些烦恼有大量的共同之处。这里我想借用一个第三者的视角来说出这些烦恼，选择了与人的情绪有大量共通点的云充当第三者，云和人的面相有种异曲同工之妙，人的情绪需要通过很微妙的表情能够感受得到，云也是如此，每分每秒都在变化着，飘忽不定。
我燃烧蜡烛留下的蜡液，用火烧热敏纸留下的斑点，将他们进行拼贴组合。用热熔枪写下那九种烦恼，贴在云的下面。是一种图解式的诠释。
作品始于我通过视频记录自己双手捏泥的画面，之后截取一些图片，将泥与背景的部分全部改成黑色，然后通过水墨画在纸上，再通过ps将纸左右对折，形成一幅全新的图像，是为不可名状之物名状。
通过放大，黑化，水墨手绘，对折这几重改造，使图像越来越失去它原本的可识别性，通过材料的转化，强化原始图像本不受注意的点。是关于手部语言的一种新的可能性
墙上的故事系列
《墙上的故事》系列并不算严格意义的绘画，这其中的大量素材来自摄影以及滤镜等处理，之后结合手绘组合而成的拼贴作品。素材几乎全部取自日常生活中的墙面，是“墙上的斑点”的集合，这与弗吉尼亚·伍尔夫的作品《墙上的斑点》的出发点是一致的。墙面上的痕迹颜色与形状本身属于一种无意识的手绘，加以引导性的拼贴重组使其具有联想性，画面就有一个相对明确的指向了。这是我在这个系列里所做的尝试。
封面
一滩咖啡渍
2020
搅拌机
2020
鲨鱼茶壶
2020
水面白杨
2020
山火
2020
马约尔的躯干
2020
海河音阶
2020
河边的夜
2020
隐藏的面孔
2020
蚁穴—蛇岭系列
封面
序曲1
纸本丙烯
2018
序曲2
纸本丙烯
2018
序曲3
纸本丙烯
2018
序曲4
纸本丙烯
2018
我想明白，归根结底是我决定蚁穴是否存在，我越是在意，他便在我脑内不断回响。但是情景发生，由震慑到憎恨，谁能够不受这影响呢？这个交涉到底还是不对等的。那解决的方法到底在哪呢？
蚁穴1
纸本丙烯拼贴
蚁穴2
纸本丙烯拼贴
蚁穴3
纸本丙烯拼贴
蚁穴4
纸本丙烯拼贴
蚁穴5
纸本丙烯拼贴
蚁穴6
纸本丙烯拼贴
蚁穴7
纸本丙烯拼贴
蚁穴8
纸本丙烯拼贴
蚁穴9
纸本丙烯拼贴
蚁穴10
纸本丙烯拼贴
蚁穴11
纸本丙烯拼贴
蚁穴12
纸本丙烯拼贴
蚁穴13
纸本丙烯拼贴
蚁穴14
纸本丙烯拼贴
蛇岭1
纸本丙烯拼贴
蛇岭2
纸本丙烯拼贴
蛇岭3
纸本丙烯拼贴
蛇岭4
纸本丙烯拼贴
蛇岭5
纸本丙烯拼贴
蛇岭6
纸本丙烯拼贴
蛇岭7
纸本丙烯拼贴
蛇岭8
纸本丙烯拼贴
蛇岭9
纸本丙烯拼贴
©李敬寅