电影大咖助力超级网剧，互联网影视繁荣之下还有哪些坑？
6月12日，企鹅影视趁着上海电视节的东风，公布了自己未来一系列计划。
《风声》《三生三世枕上书》《龙族之龙王》等作品纷纷亮相，随即引发了许多与会者的热议。值得一提的是，腾讯自制大剧《鬼吹灯》系列的后六部剧也吸引了众多关注。原因很简单，国产两位名导——管虎和张黎将分别执导该系列余下的所有剧集！
而就在不到一周之前，在一场爱奇艺举办的论坛上，冯小刚、韩三平也分别宣布了自己进军网剧的计划，两人将分别担任《剑王朝》和《战争传说》的监制。
几乎与此同时，爱奇艺还拿下了“星爷”的两部大片——《美人鱼》的电视剧独家许可使用权和《西游降魔篇》的网剧承制，交易总金额更是超过7亿人民币！而作为两个IP的“主人”，周星驰也必将在两剧的制作中扮演重要角色。
一星期之内，冯小刚、韩三平、管虎、张黎、周星驰……这些我们平常只能在院线电影制作中才能听到的名字如今却悉数“触网”。一大波高投入，大阵容的超级网剧似乎一夜之间就全部被从流水线上生产出来了一样。
“超级网剧的时代已经到来了”也旋即成为了很多人的共识。
网剧的蜕变为何会如此之快？到底是什么引发了这场大变革呢？
网剧大潮早有征兆
其实管虎加盟《鬼吹灯》并不是什么新鲜事。早在去年年底，管虎就冒着低温，带队在内蒙古拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》。
但如果要说网剧大潮袭来的征兆，却并非大部分名导和一线演员的引入，而当属网台关系的逆转。
2015年《蜀山战纪》选择在当年9月份开始在爱奇艺开播，并在2016年1月由江苏和江西卫视播出，从而成为了中国第一部“先网后台”的剧，从而终结了视频网站只能跟在电视台后面亦步亦趋的历史。
一直以来，观众都习惯于现在电视上收看，再到网络上找资源的收看模式。先网后台无疑是对这种模式的一种挑战。从某种意义上讲，从《蜀山战纪》开始，整个2016年就是对于这种收视习惯颠覆的一年。此后的《再见王沥川》《老九门》都纷纷效法，走上了“先网后台”的道路。
我们都明白，一切形势的变化都源于实力对比的变化。如今当腾讯、爱奇艺等网络平台越混越壮，他们也开始大规模投资，甚至自主制作出高质量网剧。
去年的企鹅影视就曾在上海电视节期间一口气公布了27个大IP的自制项目，数量上基本可以碾压任何一个卫视频道以及制作公司。爱奇艺的《心理罪》《美人为馅》《老九门》《鬼吹灯》等剧也都做出了相当高的水平。
更重要的是，这样变化直接颠覆了网台之间的关系。之前电视节中，几乎所有人都要向电视台买剧，电视台的发布会总是人满为患，如今这样的景象只有在腾讯、爱奇艺的发布会上才会发生。先网后台时代的到来从某种程度上，让电视台从主控方，慢慢变成了互联网平台的一个渠道。
中国之外，美日为啥也在出现网剧大爆发？
2017年6月1日，就在小朋友们庆祝儿童节的当天，广电总局突然颁布了《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》。
近几年来，虽然网台平权已经成为了许多业内人士的共识，但不可否认的是国内网剧和电视台在审查严格程度上依然有着许多不同，甚至之前就有人断言，一旦网台实现平权，网络播出的优势就将不复存在。
这样说有没有道理呢？当然有。
其实不仅仅是在中国，许多影视行业相对比较成熟的国家也出现了因为网台差异，而使网络播出得利的情况。
著名编剧汪海林就曾在某视频节目中透露，自己有一次和日本编剧交流中获知，在日本很多导演和编剧也更喜欢拍网剧。深究之下，才发现原来在日本电视剧要受到赞助商的监督，所有不利于观众接受的情节（比如汽车赞助商不希望有车祸镜头）都会被拿掉，这些通常都让制作者非常头疼。
小栗旬主演的日本网络剧《代价》
其实产生这样的差异也非常容易理解。
从传播角度讲，电视相较于网络是中心化媒体，收看场景一般是一家人围坐在一起，其中不免就有一些未成年人。
而网络则是去中心媒体，大家通过自己的爱好收看，私密性更强。
举个更加形象的例子，如果是一个三口之家，夫妻两人会和孩子一起看电视审查级别的剧，如果想看有不可描述场景的，大可以举着平板躲到被窝里去看。
于是“内容平权，尺度区分”已经成为了广大业内人士的共识。所以，可以说无论中外，网络的胜利都与尺度有一定关系。但如果就此认为网剧仅仅是靠尺度获胜就显得很不客观了。
《纸牌屋》海报
大家知道，Netflix刚刚推出了《纸牌屋》第五季，并且依旧是一天放出所有剧集。网上立即有很多人开始找来资源看，但其实很多人不知道《纸牌屋》就是一部网剧。但这部网剧却有奥斯卡影帝凯文史派西加盟，大导演大卫芬奇指导，就连编剧威利蒙也提名过奥斯卡最佳改编。这样的阵容让《纸牌屋》成绩也好的一塌糊涂。大卫芬奇在推出当年就获了金球奖，其余最佳也得了很多。剧集对于美国政治透析甚至预测都准的离谱，让人吃惊。
《纸牌屋》剧照
但即便是充斥着凶杀，暴力，政治阴谋，《纸牌屋》依然不能算是一部以尺度获胜的剧。Netflix几乎是在上映之前就“预知”了本剧的成功。作为一个拥有巨大数据信息的网站，观众在Netflix网站上的每一次点击都会被送往后台分析，而《纸牌屋》正是这样一部基于大数据分析拍出的网剧。所以与其说这部剧是一部艺术品，到不如说这是一部“算出来”的工业品。
大数据时代的到来也让诸多拥有信息管理和运算能力的网络平台获得了巨大的收益。加上这几年中外电影市场普遍不景气，之前许多看不起网拍剧的明星都纷纷转型，投入了荧屏，甚至网络的怀抱。
如今的Netflix有超过8200万付费用户。中国的付费观看虽然还没有美国发达，但用户数量也从2015年的1500万猛涨到了2016年的6500万，有专家估计未来中国付费用户数量会在极短的时间内增长到1.5亿！这样的发展态势也让腾讯、爱奇艺这样的大型平台看到了机遇，如今对于大IP“哄抢式的开发”也就不足为奇了。
从美日两国网剧的爆发，我们不难看出中国网剧大发展的原因——互联网的发展、数据的累积以及尺度的宽松。而且可以预见的是，这三个因素还会继续推进中国网络影视的发展，更何况中国还有一个他们没有的东西——一大堆滚烫滚烫的热钱。
大制作时代，最后一个短板能不能补上？
作为一个清醒的人，“报喜不报忧”显然并不合适。虽然尺度一时半会不会大变，互联网的发展也必定是趋势。但对于中国互联网影视来说，有一个绝大的问题却一直没解决——内容生产。
白一骢曾经提到，“中国电视剧90%是垃圾。”如果这句话成立，网剧的“垃圾率”恐怕只多不少。
但比起垃圾电视剧，垃圾网剧的生存条件肯定会更差。毕竟电视剧只要上了星，习惯看电视的人就只能从一堆垃圾中翻出一个，最后不免“矬子里拔将军”。
前几年中国电视剧差到爆，每年也会出几个收视率过2%的剧。但如果一部网剧是垃圾，其结果基本上就是放到长毛。
况且电视剧观众还得耐下性子慢慢看，网络播出的剧看不下去，大不了就快进了。早高峰坐过地铁的人，哪个没目击过旁边的大姐用一两分钟看完一集剧呢？
为了提高剧集的平均收看时间，很多网剧都会刻意的制造话题（比如组男男CP神马的）。还会专门找人发弹幕，甚至还有人故意在剧中设置字幕错误，好让观众去讨论，去发弹幕，炒话题。
“故事不够，弹幕来凑。”老实说，如果中国网剧一直用这个思路做，难免会成为垃圾生产线。
好在就像本文开头提到的，越来越多的视频平台以及大资本都被这个市场吸引进来了。从现在来看，未来越来越多的好编剧，好故事都会加盟网剧。但问题又来了，既然“中国电视剧90%都是垃圾”，那么即便这些拍电视剧的都进入网剧，网剧就一定会好么？
还有，正如罗振宇所说，未来的内容生产就是争夺用户的时间。在如今网络综艺、游戏都烈火烹油的今天，网络影视一定能打得赢么？
大咖来了，但他们对于网络影视如今的现状一定还有顾虑。就像冯小刚所说，“我觉得（网剧）是一个趋势，发展也特别迅速。我这次做了网剧的监制，但还是立足于电影。”而对于破局的方式，冯小刚也给出了自己的看法，“一方面我们受惠于网剧这个新的事物；同时也不能只关注流量，还是要抓住内容和表演。”
大咖来了，一切问题并不会迎刃而解。低头赶路，脚踏实地。这恐怕才是如今网络影视人的正确姿势。
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