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H&W展览 | 豪瑟沃斯伦敦呈献首场马克·布拉德福特个展「地狱之犬」

豪瑟沃斯 HauserWirth画廊 2023-03-24

继马克·布拉德福特(Mark Bradford)于龙美术馆举办的艺术家中国最大规模个展「洛杉矶」成为城中热话,豪瑟沃斯伦敦荣幸推出布拉德福特个展「地狱之犬」(Cerberus)。这是艺术家在豪瑟沃斯伦敦举办的首场展览,其中展出的新作——包括影片《街头起舞》(Dancing in the Street,2019)——标志着布拉德福特对其一直以来的灵感来源——远古神话的回归。布拉德福特聚焦守护阴间入口的多头神犬“地狱之犬”,对艺术家来说,出于对间质空间与形象的喜爱,地狱之犬是一个与之很有共鸣的比喻。实际上,艺术家本人也同时深入地参与着艺术与社区的实践。「地狱之犬」是一次献给困难与居间场所的展览,这里存在冲突,但也能找到希望。


 马克·布拉德福特肖像照,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Sim Canetty-Clarke

马克·布拉德福特:地狱之犬

Mark Bradford: Cerberus

展览时间:2019年10月1日 – 12月21日

展览地点:豪瑟沃斯伦敦

23 Savile Row

London W1S 2ET

开放时间:周二至周六

早10时 – 晚6时

展览中作品的基础是一种层叠的过程。在对层叠的色纸进行刻画、割划与撕扯的过程中,布拉德福特将多重引用融合到了一起。社会结构之中权力的分配及其对个人的影响是布拉德福特长期关注的议题,而此次展览也将这一主题再次带上了前台。如布拉德福特自己所言,“我一直想要将工作室之外的、艺术世界之外的世界带到作品之中。”由此观之,作品《地狱之犬》与《看门人》(Gatekeeper,2019)正指涉了抑制、临界点以及作为节点或聚合点的边界的概念。


 马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《看门人》(Gatekeeper),2019,混合媒材 画布,353.1 x 571.5 厘米 / 139 x 225 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White


▲ 马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《冻疮》(Frostbite),2019,混合媒材 画布,337.8 x 586.7 厘米 / 133 x 231 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White


布拉德福特独特的语言体系避开了文学的解读,但这批新作品创作的出发点其实是1965年8月在洛杉矶发生的一场持续了六天的动乱。在对该事件的档案资料进行发掘的时候,艺术家发现了一份由加州州长办公室委托撰写的调查报告,题为《城市中的暴力——结束还是开始?》。这份报告显示了当权者对导致暴乱的社会不公与随后引发的警察暴力进行合理化的行为。一直以来,布拉德福特都对城市基础设施所容纳的人口特别是边缘社群很感兴趣。在《地狱之犬》中,艺术家使用了自己惯常的地图式网格,在翱翔的鸟瞰视角与水平延伸的图像空间之间创造出一种相互作用。此外,嵌入这些画作表面的许多红色”热点“,令人想起了引爆点以及打破壁垒时所产生的强烈震憾。


 马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《通往河流的路属于动物》(The path to the river belongs to animals),2019,混合媒材 画布,168.9 x 228.9 厘米 / 66 1/2 x 90 1/8 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White


▲ 马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《任何取决于正确行为的威胁》(Any threat depends on proper behavior),2019,混合媒材 画布,182.9 x 244.4 厘米 / 72 x 96 1/4 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White


洛杉矶的城市肌理是录像装置作品《街头起舞》中的核心要素,同时该作品还配有由包括马文·盖耶(Marvin Gaye)在内的创作三人组创作、由玛莎(Martha)和文德拉斯(Vandellas)在1964年录制的经典歌曲。为了创作这件录像,艺术家从一辆货车上将乐队现场演出的黑白素材投影到了自己工作室所在的南洛杉矶工业区的地标之上。


▲ 马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《街头起舞》(Dancing in the Street),2019,视频,2分50秒,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯


在绘画作品《五千年的笑》(A Five Thousand Year Old Laugh,2019)中,随着布拉德福特朝着抽象的不断迈进,城市的拓扑记号也随之逐渐消解。纵观此次展览,展出的作品鲜明地呈现出了一种形式与构图的流动性,展现了艺术家基于对材料的热爱而发展出的一套视觉语言。由此而形成的绘画表面带有交叉网络与液态反射,被布拉德福特称为”交互的幽灵“。它们会让人联想到欧洲绘画尤其是CoBrA(欧洲前卫艺术运动,其成员来自哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹,故得名”CoBrA“)艺术家的作品。而布拉德福特在自己的作品中使用了某种”炼金术“,使其产生出某种类似化学反应或氧化过程的变化。


  马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《五千年的笑》(A five thousand year old laugh),2019,混合媒材 画布,182.9 x 243.8 厘米 / 72 x 96 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White


▲  马克·布拉德福特(Mark Bradford ),《宝蓝》(Sapphire Blue),2019,混合媒材 画布,339.1 x 584.2 厘米 / 133 1/2 x 230 英寸,© 马克·布拉德福特,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Joshua White




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