H&W快件：线上展览预告「劳娜·辛普逊：给我些瞬间」
豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。
相关阅读：您有一份来自豪瑟沃斯的快件，请查收
「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯线上展览预告——「劳娜·辛普逊：给我些瞬间」（Lorna Simpson. Give Me Some Moments）。
线上展览Online Exhibition劳娜·辛普逊给我些瞬间Lorna SimpsonGive Me Some Moments2020年5月2日（周六）上线vip-hauserwirth.com
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）肖像照，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang
豪瑟沃斯将于5月2日的线上展览呈献美国艺术家劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）的拼贴画作品。展览「给我些瞬间」（Give Me Some Moments）进一步探讨了辛普逊创作中的重要主题：表现、身份、性别、种族与历史的本质，全都与当代文化及美国生活息息相关。
三十多年来，辛普逊强烈的风格总是能令观众沉醉在作品隐晦的意义中。她的拼贴画创作素材多来自于1950到1970年代的《飞行》（Jet）与《乌木》（Ebony）杂志内页中的现成图像。杂志以非裔美国人的视角聚焦了生活方式、文化与政治主体，并且记载了几十年来的黑人生活与议题——这种叙事在其他媒体中都严重不足。辛普逊在本次展出的作品中继续以现成图像作为创作语言，在具象与抽象、过去与现在之间游刃有余，呈现出一部图像表达的历史。
分裂——尤其是身体的分裂——是我们文化中不变的主题，也体现在我的作品中。我们的分裂不仅体现于身体被社会规管，也体现于我们看待自身的方式。—— 劳娜·辛普逊
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《火焰》（Flames），2019，现成相片 拼贴 纸上；2件连框拼贴，44.6 x 32.4 厘米 / 17 1/2 x 12 3/4 英寸，现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang
辛普逊在拼贴画中以一系列男性与女性形象为焦点，将建筑、动物与自然元素同人物拼接，创作出诗意且醒目的画面，并用极端的裁剪与特写来凸显出身体这一主题。她解释说：“分裂——尤其是身体的分裂——是我们文化中不变的主题，也体现在我的作品中。我们的分裂不仅体现于身体被社会规管，也体现于我们看待自身的方式。”
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《加利福尼亚》（California），2019，现成相片 拼贴 纸上，56.5 x 41.8 厘米 / 22 1/4 x 16 1/2 英寸 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang
作品《火焰》（Flame，2019）中女性的头发是一栋在燃烧的大楼。而在《加利福尼亚》（California，2019）里，她把一本1931年的国内风景课本中的地貌裁剪出来，再将这些原材料交织在一起，以意想不到的方式生成全新的叙事。
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《太阳》（Solar），2019，拼贴 纸上；3件连框拼贴，40 x 34.4 厘米 / 15 3/4 x 13 1/2 英寸，现场尺寸不定 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang
尽管处于自我隔离中，辛普逊仍旧延续了拼贴画再创作的本质，直接从《乌木》杂志上剪贴粘贴图像，创作了三件全新的超现实肖像作品。这三件作品也将于本次展览中展出：《太阳眩光》（Solar Glare，2020）、《与我同行》（Walk with Me，2020），以及《纽约式天琴座夜空》（Lyra night sky styled in NYC，2020）。
一直以来，辛普逊作品不仅暗涌着独特的叙事角度，亦散发着与众不同的暧昧感。此次展出的拼贴画则以支离破碎的图像风格延续了这一特色，同时也展现出辛普逊游离于抽象与具象间的非凡手法。
「给我些瞬间」是继2019年在豪瑟沃斯纽约22街广受好评的「暗化」（Darkening）后又一次于豪瑟沃斯举办的展览。2019年，辛普逊被授予盖蒂勋章（J. Paul Getty Medal），以表彰她在创作、理解与支持艺术方面租出的卓越贡献。
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），「暗化」（Darkening）展览现场图，豪瑟沃斯纽约，2019，© 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
关于艺术家
劳娜·辛普逊出生于布鲁克林，八十年代以开拓性的「观念摄影」手法初露锋芒。她的早期作品——尤其是图文相衬的震撼画面——向表现、身份、性别、种族与历史发出了质问。时至今日，她的作品早已扩展多个学科与流派，但主题仍不离其宗。她娴熟地探索各种媒介与记忆和历史的内在关系——这也是她作品中的两大中心主题。
▲ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《建筑》（Construction），2020，拼贴 纸上，56.4 x 43.3 厘米 / 22 1/4 x 17 英寸 © 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang
八十年代中期，她于美国西岸学习。她擅用概念手法来破坏图文元素的可信度和中立性，是那一代艺术家中的代表人物。她在这一时期最经典的作品中，非裔美国人的形象仅仅以背面或破碎的方式呈现。这些图像在中性的工作室空间拍摄，并未受限于特定的地点或时间。艺术家结合了她对诗歌与文学的浓厚兴趣，用破碎的文本衬托这些图片，文字中不时充斥着暴力与伤痛的暗示。作品强烈的风格令观众沉醉于作品隐晦的含义中，不言自明的内容与直接的表达同等重要。乍一看去，这些作品像是一个个谜团，复杂程度正如它们所探讨的主题。
过去三十年间，辛普逊坚持不懈地探讨这些议题，并且将创作扩展到更多媒介，包括电影与短片、油画、绘画与雕塑。她的近作就利用了从经典杂志《飞行》与《乌木》上剪切下来的画面、照相亭自拍，以及美联社废弃了的自然风景相片——尤其是「冰」的元素成为她玻璃制「冰块」雕塑中的重要主题。新作将继续带领观众沉浸于各种层次的意境中：令人陶醉的矛盾、边界模糊的具象与抽象、过去与现在、毁灭与创造、男性与女性。她的创作手法丰富而深刻，运用比喻、借代与高超的表现力，对当今的美国生活作出强力的回应。