豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。
「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯于本月推出两场知名美国艺术家保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）个展，共同呈现这位艺术家对当代社会与消费文化中难解的神话、幻觉与妄想的关注。7月14日，线上展览「A&E 绘画，圣塔安尼塔」（A&E Drawing Session, Santa Anita）率先上线，推出艺术家最新的多学科项目“A&E”（2019年起）中的12幅大型绘画作品。7月18日，展览「阿尔卑斯故事与绝望乡」（Alpine Stories and other Dystopias）将在格施塔德的展览空间 Tarmak 22 中揭幕，而观众也将在这里欣赏到从艺术家广受好评的系列作品“海蒂”（Heidi）、“白雪公主”（White Snow）、“加勒比海盗”（Caribbean Pirates）与“PROPO”中精选出来的一系列绘画、摄影、雕塑与录像作品。
线上展览
Online Exhibition
保罗·麦卡锡
A&E 绘画，圣塔安尼塔
Paul McCarthy
A&E Drawing Session
Santa Anita
2020年7月14日
vip-hauserwirth.com
▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），「A&E 绘画，圣塔安尼塔」（A&E, Santa Anita session）表演静帧图像，2020 © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯
“A&E 绘画，圣塔安尼塔”（A&E Drawing Session, Santa Anita）创作于保罗·麦卡锡与德国女演员莉莉丝·斯坦伯格（Lilith Stangenberg）所合作的一系列自由即兴表演的过程之间，其中包括12幅结合了暴力与权力主题的重要纸本新作。延续着麦卡锡多学科的创作路径，这些画作脱胎于艺术家目前正在进行的电影项目“NV 夜维德”（NV Night Vader，2019-）。此电影项目受到了莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的虐恋情色剧《午夜守门人》（The Night Porter，1974）的启发，呈现了一系列疯狂的角色，其中包括麦卡锡扮演的“麦克斯”（Max，一位貌似黑手党的好莱坞高管）与斯坦伯格扮演的“露西亚”（Lucia，1974年电影中的重要角色），后者在这里扮演一位年轻的德国女演员。▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），「A&E 绘画，圣塔安尼塔」（A&E, Santa Anita session）表演静帧图像，2020 © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯
“NV 夜维德”为这些新的画作搭建了叙事的基础，尖锐地批判了暴力与剥削，并对法西斯主义、好莱坞、当代艺术世界以及当下的政治气候发表了有力的评论。标题中的首字母缩写“A & E”代表了阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）与爱娃·布劳恩（Eva Braun）、亚当与夏娃、以及艺术（Art）与娱乐（Entertainment），体现了麦卡锡丰富多元的创作实践。在“A & E” 中，艺术家与女演员变身成为了希特勒与布劳恩，前者体现了掠夺性的有毒男性气质与插科打诨，而后者则既是情人、也是母亲、女儿与受害者。▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《A&E 绘画，爱娃，圣塔安尼塔》（A&E, EVA, Santa Anita session），2020，木炭 粉彩 纸上，121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸，摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy） ，《A&E 绘画，蛋 爱娃，圣塔安尼塔》，（A&E, EGG EVA, Santa Anita session），2020，铅笔 木炭 花生酱 纸上，121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸，摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《A&E 绘画，逝去的爱娃，圣塔安尼塔》（A&E, DEAD EVA, Santa Anita session），2020，铅笔 纸上， 121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸， 摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯麦卡锡曾表示，“绘画一直是形成所谓剧本过程中的一部分，而这些剧本又可以呈现出不同的形式”。在此次豪瑟沃斯线上展览所呈现的作品中，未经排练的表演过程中所留下的粗糙而富有表现力的印记，被记录在了纸上并传递出这一令人极其着迷的即兴事件中的动态与能量。这些作品是麦卡锡把自己放入角色中进行绘画的实践典型，这种方法也成了艺术家那些大型录像表演项目的核心要素，包括“WS 白雪公主”（WS White Snow，2012-13）以及“CSSC Coach Stage Stage Coach”（2017）。正如麦卡锡所言，“……创造意想不到的动作与对话一直都与即兴的过程有关”。▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《A&E 绘画，母亲爱娃，圣塔安尼塔》（A&E, MOMMY AVEE, Santa Anita session），2020，铅笔 粉彩 纸上， 121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸， 摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《A&E 绘画，爱娃奥威，圣塔安尼塔》（A&E, AVEE OWE, Santa Anita session），2020，木炭 粉彩 纸上， 121.9 x 91.4 厘米 / 48 x 36 英寸， 摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《A&E 绘画，EXXA，圣塔安尼塔》（A&E, EXXA, Santa Anita session），2020，木炭 粉彩 拼贴 纸上，257.8 x 203.2 厘米 / 101 1/2 x 80 英寸，摄影：Damon McCarthy © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），《白雪公主 头》（White Snow Head），2012，硅树脂（纤维），玻璃纤维，钢，140 x 160 x 185厘米 / 55 1/8 x 63 x 72 7/8 英寸，摄影：Genevieve Hanson © 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯自7月18日起，豪瑟沃斯将在格施塔德的 Tarmak 22 举办展览「阿尔卑斯故事与绝望乡」（Alpine Stories and other Dystopias）。此次展览汇集了麦卡锡跨越二十年时间与多种媒介的创作，挑衅且有力揭示了传奇的瑞士阿尔卑斯山脉与好莱坞迪士尼的人造魔力这两个世界相互之间的重叠、交织与折射。而纯真、乌托邦以及它们的反面——堕落与绝望乡，也贯穿了展览中的绘画、摄影、雕塑与录像作品。这些作品选自艺术家著名的大型项目与系列作品“海蒂”、“白雪公主”与“加勒比海盗”以及他的“PROPO”摄影系列作品。▲ 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）肖像照。摄影：Stafan Rohner，图片：豪瑟沃斯保罗·麦卡锡被认为是美国当代最具影响力与开创性的艺术家之一。他出生于1945年并在犹他州盐湖城长大。艺术家最初的多维艺术实践试图通过对体液与食物等非正统材料的使用，来打破绘画的限制。从那以后，他便以内涵丰富、令人难忘的幽默作品而闻名于世，并在这一过程中使用了许多不同的媒介——从行为、摄影、电影与录像，到雕塑、绘画和油画。艺术家那些挑战观众预期的作品，经常会借用各种大众幻觉与文化神话，并激发幻想与现实在作品对潜意识的探索过程中发生碰撞。
最近，麦卡锡的纸本作品在洛杉矶哈默博物馆举办的展览「头部空间绘画，1963-2019」（Head Space, Drawings 1963–2019）中进行了展出。此外，艺术家另一个新的展览也计划于2021年在巴黎奥赛美术馆举办。▲ 「保罗·麦卡锡：头部空间绘画，1963-2019」（Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963–2019）展览现场图，2020，哈默博物馆，洛杉矶，© 保罗·麦卡锡，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredric Nilsel在豪瑟沃斯全新的全球慈善倡议「#艺益」（#artforbetter）之下，线上展览10%的收益将被捐赠予国际卫生组织（WHO）的「冠状肺炎团结应对基金」。更多关于世界卫生组织的冠状肺炎团结应对基金，请访问：covid19responsefund.org