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豪瑟沃斯荣幸推出2021年春季欧洲展览项目，分别于苏黎世、伦敦及萨默塞特画廊空间呈献艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）、玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）、查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）及亨利·泰勒（Henry Taylor）的个展。
伦敦
查尔斯·盖恩斯
复数的自然、树木与面孔
Charles Gaines
Multiples of Nature,
Trees and Faces
展览将率先于线上呈献
2021年1月29日至5月1日
豪瑟沃斯伦敦
23 Savile Row
London W1S 2ET
根据当地政策，画廊暂时关闭直至另行通知
查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）将于豪瑟沃斯伦敦举办其首场英国个展，呈献全新作品。展览中包括了盖恩斯著名的丙烯玻璃网格作品的两个全新系列：「数字与树木」（Numbers and Trees）与「数字与面孔」（Numbers and Faces）。盖恩斯在展览中继续以公式与系统概念推敲主客观领域之间的关系，探索身份认同与多元化议题。盖恩斯独特与丰富的手法连接了第一代美国概念论者与后世不断推动概念主义边界的当代艺术家。展览将于1月29日率先于线上展出，豪瑟沃斯伦敦画廊空间因应当地政策，将暂时关闭直至另行通知。▲ 查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）《数字与面孔：多种族/民族融合系列1：面孔第11号，玛蒂娜·克劳奇（尼日利亚伊博族/白人）》[Numbers and Faces: Multi-Racial/Ethnic Combinations Series 1: Face #11, Martina Crouch (Nigerian Igbo Tribe/White)]，2020，丙烯酸涂料，丙烯酸片，照片，96.5 x 81.3 x 8.9厘米/ 38 x 32 x 3 1/2英寸 © 查尔斯·盖恩斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen 盖恩斯的「数字与面孔：多种族/民族融合系列1」（Numbers and Faces: Multi-Racial/Ethnic Combinations Series 1）是他自1978年以来创作的「面孔」系列的又一延续。在这最新的系列中，盖恩斯在创作了诸多面孔的混合图案，质问种族表现等议题，尤其是塑造了多种族身份的政治文化理念。在准备过程中，盖恩斯寻找了自我认同为多种族或多民族混合的人们，邀请他们成为作品的一部分。盖恩斯表示：“在系列作品中系统性地描绘这些面孔十分有意义，这个系统能够与人类繁衍的特定主题进行类比，例如继承、宗谱、后代、血统、遗传等等，都是同一领域的主题。创作这个系统的过程中，我发现它与这些概念的关系是十分主观随意的，这也是它最吸引我的一点。”▲ 查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）于其位于洛杉矶的工作室，2020 © 查尔斯·盖恩斯，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Fredrik Nilsen
盖恩斯在两个系列中共用了同样的系统准则，「数字与树木：伦敦系列1」（Numbers and Trees: London Series 1）是他自1986年开始的丙烯玻璃系列「数字与树木」的最新作品。自1970年代中期，树木就是查尔斯·盖恩斯创作的中心图案，他也继续以全新的创作来系统性地探索树木形态。这些新作要比同系列的旧作规模更大，其灵感来源于盖恩斯2020年造访英国多塞特郡的梅尔博瑞（Melbury）时观察与拍下的大树。盖恩斯在旅途中探索了许多标志性的英国园林，发现多塞特郡的树木粗大宽阔，十分适合他想要创作的大型作品，便选定多塞特作为新系列的创作来源。Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
五十年来，著名英国艺术家菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）以直觉式的手法创造了许多雕塑与大型装置。她在豪瑟沃斯的首场个展「小世界」（small worlds）将呈献艺术家2020年在伦敦封城期间全新创作的雕塑、绘画、墙面作品。▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《无题：粉红色把手；2020年封锁期15》（untitled: pinkholder; 2020 lockdown 15），2020，胶合板，石膏，PVA，沙，稀松布，水泥，油漆，钢铁，织物，173 x 35 x 31厘米/ 68 1/8 x 13 3/4 x 12 1/4英寸，© 菲利达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯展览将于2月6日率先于线上展出，苏黎世画廊空间因应当地政策，将暂时关闭至2月28日。展览期间，慕尼黑艺术博物馆（Haus der Kunst）亦将于3月4日揭幕巴洛的大型研究展。巴洛的雕塑根植于她「反纪念碑」的传统之中，关注物体与其周围空间的关系。她通过层次、积累、并列的方法对低调的现成材料进行创作，从身边的城市景观、建筑废料、建筑细节、标志与废弃物中汲取灵感。此次展出作品鼓励观众进行近距离互动，继续以雕塑来模糊不同经验之间的边界。▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）《无题：仪式纪念碑；2020》（untitled: ceremonial monument; 2020），2020，丙烯，水彩纸，31 x 40.9厘米/ 12 1/4 x 16 1/8英寸，© 菲利达·巴洛，图片：艺术家、豪瑟沃斯艺术家在苏黎世展览中的作品延续了她逐渐远离沉浸式创作的趋势。这些小型雕塑创作于她在伦敦的家庭工作室中，或立于金属底座，或直接被安置在墙上，邀请观众以更加个人、亲密的视角去思考这些作品。创作小规模的作品同时也让她回归更加直接的创作方式，正如巴洛本人所写：我想要创作的纯粹：最低限度的技术问题，行云流水的手法，方便易用的材料，不用多想，回归旧作，以及旧作的记忆。不做实验，相信自己的知识，忘记创新。
▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）肖像，2018，© 菲莉达·巴洛 © Royal Academy of Arts, London，摄影：Cat GarciaLimmatstrasse 270, 8005 Zürich
▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），《夜间驾驶》（Driving at Night），2016，丙烯酸 画布，35.6 x 61 厘米/ 14 x 24 英寸，摄影：Thomas Barratt，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯、纽约303画廊「玛丽·赫尔曼：过去 现在 未来」（Mary Heilmann. Past Present Future）将展出赫尔曼由1976年至今的油画、家具与陶瓷作品，其中包括了疫情期间创作于长岛布里奇汉普顿工作室中的绘画系列。展览将于2月6日率先于线上展出，苏黎世画廊空间因应当地政策，将暂时关闭至2月28日。▲ 玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann），摄影：Joe Gaffney，© 玛丽·赫尔曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
这位著名美国艺术家技艺独特， 擅长把极简主义的解析几何与「垮掉一代」的自由挥毫相结合，将流行文化融合进她原创、先锋的创作中。赫尔曼将七十年代以降的流行文化元素与创作传统抽象化，其中很多都暗示了她个人最爱的风景、歌曲与电影。此次展览还将呈现赫尔曼的数字投影幻灯片作品《她的一生》（Her Life，2006），作品在音乐的衬托下，以时间顺序呈现了她的创作，音乐与作品共鸣出相同的活力。亨利·泰勒作品中的人文景观不断涌现、积累，从历史与当代图案、多元的材料与回忆中创造出自有的独特语言。他把这个过程称之为“狩猎与收集”（hunting and gathering），将观众带入想象世界中，拷问人类境遇、社会运动与政治结构的广度。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor）《我表亲GF的肖像：达娜·加里戈斯》（Portrait of my cousin GF: Dana Gallegos），2020，丙烯酸，画布，121.9 x 91.4 x 3.8厘米/ 48 x 36 x 1 1/2英寸，摄影：Fredrik Nilsen，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯这位美国艺术家在豪瑟沃斯的首次展览将涵盖萨默塞特所有五个画廊空间，呈献大量雕塑与油画作品。泰勒也将首次分享一系列自90年代以来创作的珠宝状的小型雕塑，这些雕塑作为视觉上的自传，由他收集到的日常物件组成——比如香烟盒。泰勒在他四十年之久的艺术生涯中，不断同时接受与拒绝着传统绘画的原则。他创作了大量极具个人风格的作品，深深植根于他周围的人群与社区，时常还伴有尖锐的讽刺与流行文化的参照。展览将于2月26日率先于线上展出，萨默塞特画廊空间因应当地政策，将暂时关闭直至另行通知。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），2020，摄影：Fredrik Nilsen，© 亨利·泰勒，图片：艺术家、豪瑟沃斯为了筹备此次展览，同时也为了回应当下旅行不便的现实，泰勒在今年冬季豪瑟沃斯萨默塞特的驻留项目后，将自己的工作室延伸到了豪瑟沃斯的洛杉矶画廊空间里——各式各样的物件与收集物充满活力地搭建、堆叠、附着在一起，完整呈现了他每日的创作体验，以及创作时使用的材料。泰勒始终以增强人与人之间的纽带为宗旨，他将为展览创作出一个包罗万象的叙事，令现场观众、变幻的环境与艺术史上的前辈们——从路易丝·奈维尔森（Louise Nevelson）到菲利普·加斯顿（Philip Guston）——共聚一堂。
于2020年10月29日至2021年2月11日展出
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