H&W展览：豪瑟沃斯纽约「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」展览现场
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弗朗索瓦·莫雷利特不-协调François MorelletIn-Coherent展览时间：2021年1月26日至4月7日展览地点：豪瑟沃斯纽约69街32 East 69th StreetNew York 10021 开放时间：星期二至星期六 上午10时至下午6时
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
展览由豪瑟沃斯与奥利维尔·雷诺·克莱门特（Olivier Renaud-Clément）联合组织，意在全面展现艺术家在多种不同媒介上所进行的各种丰富的艺术实践。展览以艺术家1950年代的作品为起点，而艺术家的作品也正是在这一时期从具象与写实转向了抽象。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特（François Morellet），《正方形内接正方形》（Carré inscrit dans un carré），1954，油彩 木材，80 x 80 厘米 / 31 1/2 x 31 1/2 英寸 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
1950年，莫雷利特曾旅行至巴西，并在那里第一次接触到了具体艺术与马克斯·比尔（Max Bill）的作品。他受此启发，开始创作遵循简单系统与规则的作品，并尽量去除各种专断的决定。对此，莫雷利特曾表示，“我所有的作品都希望做到尽可能地无为，并尽量减少随意专断的决定”。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特（François Morellet），《36个中心旋转的虚线网格》（36 trames de tirets pivotées au centre），1960，油彩 木材，80 x 80 厘米 / 31 1/2 x 31 1/2 英寸 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
举例而言，他的绘画作品《网格》（Trames）就呈现了由直角线叠加而成的网格或是按不同角度旋转的虚线网络，而与此类似的还有《36 个中心旋转的虚线网格》（36 trames de tirets pivotées au centre，1960）这件作品。而在作品《红蓝正方形与三角形》（Carrés et triangles rouges et bleus，1953）与《正方形内接正方形》（Carré inscrit dans un carré，1954）中，莫雷利特利用基础几何的可能性，通过创建外接圆的正方形系统的方式来形成等腰正方形三角形。同时，这些早期作品也揭示了莫雷利特使用描述性标题的用意——这些标题包含了必要的信息，以方便观众去理解作品创作背后的规则。
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
后来，莫雷利特超脱出图像平面的限制，并在1970年代对他所谓“绘画之外”的东西产生了兴趣。他重视立体性，并开始在作品中使用钢、铁、金属线、网与后来的木头等材料。展览中的三件空间装置作品，都是由一个金属角铁与两块白色画布组成的，艺术家利用简单的规则——即通过两个处于不同平面的表面之间唯一的共线——将两者连结起来。通过对三维空间可能性的探索，莫雷利特成功地创造出一种新的思路：他没有把焦点引向画面的内部，而是将范围扩大到绘画的周围与上下的空间之中。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特（François Morellet），《成对的红色和单独的蓝色n°5》（Rouge pair - Bleu impair n° 5），2012，十一支红色氖管和九支蓝色氩管, 丙烯酸 画布，120 x 100 厘米 / 47 1/4 x 39 3/8 英寸 © 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
1980年代，莫雷利特曾尝试过包含不规则形状的浮雕画，而这些不规则的元素往往都是从外面采集回来的自然材料。
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
莫雷利特认为这种“大自然终于开始模仿绘画”的现象很有意思。在作品《几何枝 n° 69》（Géométree n° 69，1984）中，他将偶然性与幽默感融入其中，实现了最佳的效果。作品的题目“几何枝”是一个复合词，结合了可以用来表述作品成分的另外两个词——几何学与树枝。在这里，从画面上伸出的拱形树枝，决定了用铅笔画下的相交线的形状与曲度，创造出一直延续到画布的平面之外的两个更大的相交圆。
而在另一件题为“两海之间”（‘Entre deux mers，2012-2013）的作品中，莫雷利特使用了一个层次丰富的双关语：“两海之间”既可以指波尔多地区一款经常搭配生蚝饮用的白葡萄酒的名字，也可以幽默地用来形容喝醉酒之后的头晕眼花的感觉。这一系列的作品都是由两幅倾斜的画布组成的，其中只有海平面线保持着笔直，而它则是用放置在画布上的拉丝不锈钢板制成的。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特（François Morellet），《两海之间n°1》（Entre deux mers n° 1），2012，丙烯酸 画布 木材 不锈钢，133 x 290 厘米 / 52 3/8 x 114 1/8 英寸，每个100 x 100 厘米， © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica
莫雷利特最早创作于1968年的墙面绘画也将在豪瑟沃斯进行展出，并将根据之前确定的系统为此次展览进行重新制作。在作品《四个格子 30° 60° 120° 150° 从墙面的四个角度开始》（4 trames 30° 60° 120° 150° partant des 4 angles du mur， 1977／2021）中，艺术家留下了最为简洁的指引，来说明如何在一面空白墙面上用黑色胶带描绘出一个线条网络。这些短暂易逝的作品展现了莫雷利特对作为某种增殖要素的简单规则系统与“遍及”概念的投入，而这种投入也使他得以再次超越画布专断的限制。
▲ 「弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调」（François Morellet. In-Coherent）展览现场图，豪瑟沃斯纽约69街空间，2021 © 弗朗索瓦·莫雷利特/纽约艺术家版权协会（ARS）/ADAGP, 巴黎，图片：莫雷利特艺术资产，摄影：Dan Bradica