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美国当代艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）依旧在延续着她对身份、意义与认知本质的研究，此次豪瑟沃斯纽约22街空间呈献的近作展将推出新作《日志（2019年3月22日—2020年5月14日）》（LOG(March 22,2019–May 14, 2020)）及艺术家系列创作「无计可施」（Wits End Mash and Yet）。展览将同步于线上展出，复制链接http://bit.ly/HWRoniHorn至浏览器，或点击文末的阅读原文，了解展览详情。
罗尼·霍恩
近作
Roni Horn
Recent Work
展览于线上同步呈献
http://bit.ly/HWRoniHorn
2021年2月23日至4月10日
豪瑟沃斯纽约22街空间
542 West 22nd Street
New York 10011
参观需预约
▲ 「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯在四十年的艺术生涯中，她以不同的艺术形态时刻质疑「封闭」概念，并以充满不确定性的作品来挫败这一概念。「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）将令观众近距离观察到她生动的绘画手法——艺术家本人将这种手法称之为“日常的呼吸活动”。▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn）,《智慧消散（埃尔维斯已离开建筑）v.1》[Wits’ End Mash (Elvis has left the building), v.1]，2019，单独丝网印刷成语，手写原始文本，由应用程序编写，300人，丝网印刷纸上（Hahnemuhle纸卷，305克），多达50种颜色，132.1 x 162.6 厘米 / 52 x 64 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn）,《智慧消散（埃尔维斯已离开建筑）v.1》[Wits’ End Mash (Elvis has left the building), v.1]（局部），2019，单独丝网印刷成语，手写原始文本，由应用程序编写，300人，丝网印刷纸上（Hahnemuhle纸卷，305克），多达50种颜色，132.1 x 162.6 厘米 / 52 x 64 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt对于霍恩来说，绘画是一种“我感到最亲切的活动，很可能是我真正的母语”。她复杂的纸上作品不断检验着诠释、镜像与文字游戏等主题，同时探索着颜色的物质性与媒介的雕塑潜力。霍恩对语言的投入也贯穿于这些作品中：零碎的文字像是意识在纸上螺旋状流动。▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn）,《然而9》（Yet 9），2017 / 2020，粉状颜料，石墨，木炭，彩色铅笔，清漆，纸上，286.1 x 246.4 厘米 / 112 5/8 x 97 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn）,《然而9》（Yet 9）(局部)，2017 / 2020，粉状颜料，石墨，木炭，彩色铅笔，清漆，纸上，286.1 x 246.4 厘米 / 112 5/8 x 97 英寸，摄影：Ron Amstutz，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯
▲ 「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt展览是2019年在梅尼勒艺术馆（Menil Collection）举办的绘画研究展「罗尼·霍恩：当我呼吸时，我画画，第一部分」的后续。她的作品在多场大型展览中展出，包括巴塞尔贝耶勒美术馆（Fondation Beyeler）的「罗尼·霍恩」（Roni Horn，2016）；伦敦泰特现代艺术馆策划的「罗尼·霍恩，即罗尼·霍恩」（Roni Horn a.k.a Roni Horn），并于2009年至2010年巡回至纽约惠特尼美国艺术博物馆（the Whitney Museum of American Art）以及波士顿当代艺术学院（the Institute of Contemporary Art）。自上世纪八十年代中期，罗妮·霍恩就开始创作素描，用纯颜料描绘不规则形状，素描一直是其艺术实践的重要部分。在这些早期作品中，霍恩创造了易于辨别的几何形状和抽象立体造型，用高浓度的宝石色粉末颜料填充。▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn），《日志（2019年3月22日 – 2020年5月14日）》（LOG (March 22,2019–May 14, 2020)，2019 - 2020）细节图，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯在「近作」中，艺术家将首次展出她迄今为止最雄心勃勃的纸上作品《日志（2019年3月22日 – 2020年5月14日）》（LOG (March 22,2019–May 14, 2020)，2019 - 2020）。逾400张单页的纸上作品，涵括一系列随意的手写笔记、观察、事实、语录、原始文本、新闻、拼贴、素描、摄影，以及在14个月的时间里每天创建的清单。霍恩会记录天气、生活以及每天脑海中的任何重要事物。其中一页上刻有艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）与梅·韦斯特（Mae West）的语录，另一页上是这位艺术家的自画像，上面贴着一些手写的习语，如“我眼珠子都要哭出来了”（I could cry my eyes out）和“笑到头掉”（laugh my head off）。▲ 「罗尼·霍恩：近作」（Roni Horn. Recent Work）展览现场，豪瑟沃斯纽约22街空间， 2021，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn），纽约，2011，摄影：Juergen Teller，© 罗尼·霍恩，图片：艺术家，豪瑟沃斯罗尼·霍恩，1955年出生于美国纽约，现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。霍恩于1975年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位，随后于1978年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中，霍恩的艺术创作涉及许多不同的材料，致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。她通过绘画、摄影、装置、雕塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题，不断地发问，在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。霍恩擅长利用各种材料与空间互动，提供给观众足够的想象与思考。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中。她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中，如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念，坚信成对的事物能给予观众与众不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份，制造出一种矛盾的疑问。对于霍恩来说，绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂，通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的雕塑性。霍恩的近期个展包括：2016年，瑞士巴塞尔贝勒基金会；2013年，豪斯沃斯纽约「万物都在沉睡如同世界是个错误一般」（Everything was sleeping as if the universe were a mistake），后于2014年巡展至西班牙马德里卡依夏当代艺术博物馆和巴塞罗那胡安·米罗基金会；以及2009年，伦敦泰特现代美术馆「罗尼·霍恩即罗妮·霍恩」（Roni Horn aka Roni Horn），后于2009年巡展至法国阿维尼翁朗贝尔展览馆，2010年至英国伦敦当代艺术中心，2014年至纽约惠特尼美术馆。霍恩亦参与了众多群展，其中包括：2017年，德国汉堡美术馆「艺术家书籍：藏品」（Artist’s Books: The Collection）；2016年，巴尔的摩美术馆「纸上：寻找造型」（On Paper: Finding Form）；2016年，波士顿当代艺术中心「第一道光：当代艺术中心的十年收藏」（First Light: A Decade of Collecting at the ICA）:2016年，洛杉矶当代艺术博物馆「不要回头：上世纪九十年代的洛杉矶当代艺术博物馆」（Don’t Look Back: The 1990s at MOCA）；以及2015年，惠特尼美术馆「美国是很难看到的」（America is Hard to See）。
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