展览现场：大卫·史密斯个展「跟随我」@ 豪瑟沃斯纽约69街空间

Original 豪瑟沃斯 HauserWirth画廊

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1952年，大卫·史密斯（David Smith，1906-1965）在底特律艺术学院的一次演讲中讲述了他一件雕塑作品的创作灵感：“我希望你们能通过感知，去经历我在创作时的心路历程。这个想法也贯穿于我其他作品中”。豪瑟沃斯纽约22街现正展出的个展「大卫·史密斯：跟随我」（David Smith: Follow My Path）的标题就取材自这段讲话。该展览邀请观众一同探索史密斯大胆的艺术手法；同时，艺术家也借此改革了雕塑的形式与功能等概念，并在抽象领域开辟了一块新的领地。

大卫·史密斯：跟随我
David Smith: Follow My Path
展览时间：
即日起至2021年7月30日
展览地点：
豪瑟沃斯纽约69街空间
32 East 69th St, New York, NY 10021

▲ 大卫·史密斯（David Smith），大卫·史密斯焊接‘17 h's’ (1950)，Bolton Landing, NY, 约1950

作为抽象表现主义中的一员，史密斯摒弃了雕塑传统的铸造与雕刻方法，转而采用现代工业中的技术与材料，比如火炬切割与焊接钢铁。史密斯先是在布鲁克林工作，随后便偏居在阿迪朗达克山脉遥远的小村庄博尔顿兰汀。他创作的灵感来自于人类经验与自然之间的短暂联系，而由此产生的作品既自成一体，又极具表达上的延展性。

展览「跟随我」围绕可以分别代表艺术家职业生涯中各个十年的特定雕塑作品进行组织，并辅以与之相关的素描、绘画、速写习作与摄影作品。这些作品共同构成了艺术家旅程中的地标，也是他的思想与愿景的展现。每件雕塑及其相关材料都代表了史密斯艺术演变故事中的一个“章节”，也与即将由耶鲁大学出版社与大卫·史密斯艺术资产在2021年9月出版的三卷本画册《大卫·史密斯的雕塑：作品图录，1932-1965》（David Smith Sculpture: A Catalogue Raisonné, 1932–1965）中的条目格式有关。这本重量级的出版物将刊载有关史密斯的学术新研究，同时还将包含对艺术家的照片、绘画、素描与速写等作品的复制，并为史密斯的方法与创作思想提供新鲜的洞察。

展览「跟随我」的作品来自重要的博物馆、国际私人收藏以及大卫·史密斯艺术资产，呈现一系列前所未见的作品，并借此进一步揭示史密斯经久不衰的艺术影响。同时，此次展览为观众提供一次沉浸体验艺术家创作过程与艺术发展的机会。通过69街空间举办的历史性展览，此次呈现反映出豪瑟沃斯对战后艺术与学术研究的承诺与投入。除此之外，即将出版的大卫·史密斯作品图录的数字节选也将被融入展览「跟随我」之中。

关于展览

「大卫·史密斯：跟随我」通过九组不同主题或形式的作品，来探索史密斯的艺术世界。展览带领观众穿过艺术家累积式的审美——各种风格、方法、媒介、以及在实践中累积的主题——以及形式上的巧妙构思，其中包括舞者、台球运动员、以及字母表上的字母等等。

▲ 大卫·史密斯（David Smith），《“英雄”研究》（Study for ‘The Hero’ ），1951，水彩墨水纸上，46.4 x 57.8 厘米 / 18 1/4 x 22 3/4 英寸，Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, Terese and Alvin S. Lane Collection，摄影：Eric Tadsen，图片：大卫·史密斯艺术资产、豪瑟沃斯 © 2021 大卫·史密斯艺术资产 / 纽约艺术家版权协会版权所有

从展览中不难发现，史密斯拥有一种特殊的能力，可以在对人体的抽象描绘中融合了超现实主义与立体主义的影响。《英雄》（The Hero 1951-1952）是一个真人大小的女性形象，带有头部和躯干，而那两个三角形的形状，则暗示着乳房。同时，这件精彩的雕塑也凭借其激进的开放式结构，实现了一种令人惊讶的轻若无物的状态。类似地，《蓝色建筑》（Blue Construction，1938）作为史密斯最早的雕塑尝试，巧妙地运用了几何形状，来让人联想到空间中舞者的阿拉伯舞蹈。这件涂有蓝色珐琅的钢制作品借助了史密斯离经叛道、充满实验性的三维方法，才得以实现。在这件雕塑作品以及其他两件以台球运动员为主题的作品之中，史密斯揭示了他从具象到抽象的创作过程，并呈现了一系列来自1930和1940年代的雕塑、素描与绘画作品。

▲ 大卫·史密斯（David Smith），《台球运动员建筑》（Billiard Player Construction），1937，钢，涂料，艺术家涂画木底，37.5 x 52.1 x 16.2 厘米 / 14 3/4 x 20 1/2 x 6 3/8 英寸，底座：5.7 x 31.1 x 10.8 厘米 / 2 1/4 x 12 1/4 x 4 1/4 英寸，Collection of Audrey and David Mirvish, Toronto，图片：大卫·史密斯艺术资产、豪瑟沃斯 © 2021 大卫·史密斯艺术资产 / 纽约艺术家版权协会版权所有

▲ 大卫·史密斯（David Smith），《写生本1》，第37页，约1935-36，墨水纸上，13 x 18.1 厘米 / 5 1/8 x 7 1/8 英寸

▲ 大卫·史密斯（David Smith），《写生本43》，第9页，约1955，墨水铅笔纸上，15.2 x 10.2 厘米 / 6 x 4 英寸

绘画、素描与摄影都是史密斯创作过程中不可或缺的一部分；他经常利用一种媒介来解决另一种媒介中的美学问题。史密斯依赖绘画自由流动的性质，来补充雕塑这种缓慢而费力的媒介。而摄影在史密斯其他不同的艺术实践中也发挥了类似的作用。1945年，他开始经常性地拍摄放在工作室或博尔顿兰汀户外的作品。史密斯对尺度的兴趣清晰地展露在了这些图像之上：作品中的正负空间是在与风景的关系中形成的，反映了他对融合艺术与自然这件事的迷恋。

史密斯的实践根植于博尔顿兰汀的山区环境并深受其滋养。在这里，他进一步拓展了自己的创作手法，将拾得的金属元件组装成三维作品。虽然他的技法仍然是基于机械时代的，但史密斯对废弃的日常物品的偏爱及其对流行于阿迪朗达克山脉的手工技巧的强调，也被转化为一种带有深刻人文色彩的艺术语言。在《无题（阿格里科拉习作I）》［Untitled (Study for Agricola I］这件作品中，艺术家把一件铸铁犁头与旧钢琴零件组合在了一起，会让人联想到人类表达与土地之间强大而微妙的关系。这件作品也是艺术家首个重要的雕塑系列“阿格里科拉”（the Agricolas）的前身，其中史密斯的创作方法也反映了他之前作为一名汽车铆工与焊工的经历。

此次同时展出的垂直钢制雕塑《独脚月弧》（Lunar Arcs on One Leg，1956-62），则代表了艺术家后来在处理巨大作品时手法上的一个转折点。在这件美丽的作品中，他以一种无视重力的方式，将天体的形状聚集到了一起。从1930年代初职业生涯刚开始的时候到这件晚期的作品，「大卫·史密斯：跟随我」记录了这位伟大的艺术家在不同媒介与时间点上的实践。

▲ 大卫·史密斯（David Smith），雕塑群，Bolton Landing，NY. 1964

关于艺术家

大卫·史密斯（1906-1965）被视作是他那一代人中最具创新精神的雕塑家之一，他开创性地融合了超现实主义与立体主义的影响，并试图重新定义雕塑在现代世界里的可能性。自1950年代以来，国际上举办了许多有关大卫·史密斯的雕塑、绘画与素描作品的展览。史密斯在1951年代表美国参加了圣保罗双年展，又在1954与1958年参加了威尼斯双年展。他的作品也曾被收录在1959年的第二届文献展与1964年的第三届文献展。1962年，受意大利政府之邀，史密斯前往意大利热那亚的沃尔里特，为斯波莱托艺术节创作了27件雕塑作品。在此后的数十年间，许多机构都曾举办过史密斯的作品回顾展，其中包括所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，纽约州（1969，2006）；国家艺术馆，华盛顿特区（1982）；Sezon美术馆，东京，日本（1994）；索菲亚国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙（1996）与泰特现代美术馆，伦敦，英格兰（2006）。

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