H&W新闻：豪瑟沃斯宣布代理艺术家安杰尔·奥特罗

豪瑟沃斯宣布全球代理驻纽约与波多黎各艺术家安杰尔·奥特罗（Angel Otero）。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero）肖像，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Javier Romero

奥特罗1981年生于波多黎各的桑图尔塞。他的作品极富感染力、重视创作过程，超越了传统绘画的边界。他将拼贴、雕塑同绘画融会贯通，游离于抽象与具象之间，探讨历史、记忆与身份议题。时间流逝改变了我们对世界与自身位置的看法，而他充满独特感性与视觉冲击的创作手法亦是如此。他以油彩将具象的图像绘于玻璃嵌板上，等到颜料稍微干了一些之后，就将表面已经凝固的那层颜料刮掉。这样得来的颜料“皮肤”再被重新构建到画布上，以颠覆式的全新手法营造出复杂、浓烈的效果。它们既凸显了绘画纯粹的物质性，也拓展了观赏经验的深度。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《蓝的梦（献给阿纳尔多·罗切）》（Dreaming in Blue [To Arnaldo Roche]），2019，油彩皮肤 织物，105 x 144 x 7 英寸 / 266.7 x 365.8 x 17.8 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Elisabeth Bernstein

奥特罗在2004年由波多黎各移居美国，在芝加哥艺术学院学习。他的灵感来自生活经验与艺术史，深受诸如皮埃尔·勃纳尔（Pierre Bonnard）、乔治·布拉克（Georges Braque）以及纽约学派的抽象表现主义艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell）等人的影响，这为他的艺术创作打下了自信、稳健的技术实验基础。他的好友杰克·惠滕（Jack Whitten）就以材料革新，创作出强有力的视觉与心理效果，而奥特罗亦是以层叠的手法，反复思考个人与集体记忆。

豪瑟沃斯的奥特罗首展将于一年内在纽约举办。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《维加斯》（Vegas），2015，硅树脂 镉颜料 画布，72 x 96 x 2 英寸 / 183 x 244 x 5.1 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Martin Parsekian

奥特罗的作品在世界各地的美术馆均有过展出，包括纽约布朗克斯美术馆（2017）、德克萨斯州休斯顿当代美术馆（2016）、西班牙加那利岛拉斯帕尔马大西洋现代艺术中心（2015）、萨凡纳艺术与设计美术馆（2013）、以及罗利当代美术馆（2012）。他也是安纳伯格表演与视觉艺术奖金（Leonore Annenberg Fellowship in the Visual Arts）获奖者。

豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）表示：我们非常开心能与安杰尔·奥特罗展开合作，并欢迎他加入豪瑟沃斯。某种程度上，安杰尔已经是我们大家庭的一员：他与杰克·惠滕有着非一般的深厚友谊，而他和杰克一样，凭借他们罕见的天赋，以技术革新为载体，表达出生活经验的微妙之处。安杰尔用创作材料开拓全新的道路，这一点和我们许多艺术家都相当契合，例如伊娃·海瑟（Eva Hesse）、马克·布拉德福特（Mark Bradford）、埃德·克拉克（Ed Clark）、艾芙瑞·辛格（Avery Singer）等。从本质上来说，他是画家中的画家，时刻都在寻找新的方式来连结抽象与具象、日常与崇高。这让他与我们画廊许多艺术家不谋而合，包括乔治·康多（George Condo）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）等等。我们很高兴能把安杰尔的作品介绍给全世界更多的观众。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《裸岛》（Naked Island），2021，油彩 织物 拼贴画布，84 x 108 x 1.5 英寸 / 213.3 x 274.3 x 3.8 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Elisabeth Bernstein

关于艺术家

安杰尔·奥特罗1981年生于波多黎各的桑图尔塞，2004年移居芝加哥。目前他来往于纽约和波多黎各。2009年，奥特罗在取得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位后，参加了芝加哥当代艺术馆的展览「群星」。

奥特罗的艺术手法以创造力丰富而著称，挑战对材料的尝试理解，揭示出绘画的本质。他的作品植根于抽象图案，通过探讨艺术史来解析“回忆”主题和他自己的生活经验。奥特罗最出名的系列是他2010年开始创作的“油彩皮肤”（Oil Skin）系列，呈现出他创作手法中一脉相承的变幻特质，以及他拓展抽象表现主义视觉语言的努力。他将油彩颜料层叠涂在玻璃上，再将干燥的部分剥掉，重新将这层“皮肤”构建于画布上。这种创作方法在他的“转化系列”（Transfer Series，2013）中进一步得以延伸：他将自己的家庭照片化为硅树脂的横线——他最终将创作转化到巨大的纸张上，将其变为覆满颜料的托盘。奥特罗随后将画布放在这些媒介纸上，印出原画扭曲后的拓印。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《幸运镜》（Lucky Mirror），2020，油彩 织物 拼贴画布，84 x 108 x 1.5 英寸 / 213.3 x 274.3 x 3.8 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Elisabeth Bernstein

他近期的作品则延续了基于巧合的创作过程，并运用这种手法以凸显绘画的物质性，来表现回忆与艺术史。2017年，奥特罗展示了一系列类似挂毯的大型雕塑油画新作。这些作品随意地悬挂着，包括了他工作室里的废弃材料、之前作品中刮下的颜料，以及对于他的波多黎各故乡意义非凡的拾得物。这些碎片共同组成了他的作品，如同对过去与当下的冥想。

在他最近的作品中，童年回忆走到了幕前，以他标志性的抽象风格结合了具象的手法。奥特罗以绘画、拼贴的方法在生机勃勃的画布上创造出梦幻般的场景，所描绘的物体与空间都是从他的家庭生活回忆中发散而来。这些近作探寻了抽象与具象的边界，继续拓展着绘画与物质的可能性。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《鸟鸣》（Birdsong），2020，油彩 织物 拼贴画布，84 x 94 x 1.5 英寸 / 213.3 x 238.8 x 3.8 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Elisabeth Bernstein

奥特罗的作品已被许多公共与私人收藏所收录，包括波多黎各博瑞蒂文收藏（Berezdivin Collection）、纽约布朗克斯美术馆、芝加哥德保罗美术馆（DePaul Art Museum）、伊斯坦布尔现代美术馆、堪萨斯城肯珀当代美术馆（Kemper Museum of Contemporary Art）、迈阿密玛格丽斯收藏（Margulies Collection）、堪萨斯州欧佛兰帕克诺曼当代美术馆（Nerman Museum of Contemporary Art）、北卡罗兰纳罗利美术馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥瑞银艺术收藏与里士满弗吉尼亚美术馆（Virginia Museum of Fine Arts）。

▲ 安杰尔·奥特罗（Angel Otero），《我桌上的天使（精选之后）》（An Angel at My Table [After Exquisite]），2019，油彩 纸板 金箔 织物 拼贴画布，84 x 108 x 1.5 英寸 / 213.3 x 274.3 x 3.8 厘米，© 安杰尔·奥特罗，图片：艺术家、豪瑟沃斯 ，摄影：Elisabeth Bernstein

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