H&W艺术家：路易丝·布尔乔亚大型织物回顾展 @伦敦海沃德美术馆
跟随春天的步伐，我们迎来了“布尔乔亚之年”——2022年，三场路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的大型回顾展将分别于伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）、瑞士巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）与纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）举办，从不同维度深度探究这位艺术巨匠广博而丰富的创作。
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
路易丝·布尔乔亚
编织的孩子
Louise Bourgeois
The Woven Child
展览时间：
2月9日-5月15日
展览地点：
伦敦海沃德美术馆
Hayward Gallery, London
「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」聚焦于这位传奇艺术家所创作的织物作品，同时也是有关这一主题的首个大型回顾展。这些作品构成了艺术家人生最后的艺术篇章，其中多件作品都是首次在英国展出。展览由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫（Ralph Rugoff）策划，还将于今年7月巡回到柏林的格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）展出。
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
路易丝·布尔乔亚的织物作品是一场伟大而出人意料的终幕。她的想象力不减当年，形式创新背后的冲动依旧强烈。整体来看，这些织物作品是对布尔乔亚一生所迷恋的形式、方法、主题、构思所做的一次总结与重新调整。
——伊斯顿基金会策展人
菲利普·拉瑞特-史密斯
Philip Larratt-Smith
这些作品内容丰富，引人入胜，触及了艺术家从早期作品便开始探索的许多关键主题。布尔乔亚对各种织物（包括那些经过时间洗礼的材料）的精心使用，使其晚年的雕塑作品充满了一种亲密、脆弱与凋亡的强烈感觉。在艺术家去世十多年后，这些作品仍继续挑战着我们的认知，而它们提出的问题也比以往任何时候都更具吸引力与紧迫性。
——海沃德美术馆馆长
拉尔夫·鲁格夫
Ralph Rugoff
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
此次展览的跨度从 1990 年代中期一直延续到艺术家去世的 2010 年。在此期间，艺术家通过极具挑衅与活力的方式，再次探讨了自己一生反复思考的问题：身份、性、家庭关系、补偿与记忆等等。在对艺术家晚年这一系列作品进行研究的过程中，「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」探讨了艺术家所说的“织针有修复损伤的魔力”，并提出了“一种宽恕的请求”。
布尔乔亚借助家用织物，创作了一批极富创意、充满情绪能量的作品，她所使用的材料包括衣物、亚麻布、挂毯碎片等，这些材料常取自她自己的家用或过往生活经历。这种超越传统雕塑材料的做法，代表着布尔乔亚对其根基的回归。她与织物的联系始于童年，当时她总在法国家里运营的挂毯修复工坊里帮忙。因此，布尔乔亚决定用自己的衣服和家里的织物来创作艺术作品，而这也成了一种改造与保存过往时光的方式。她从心理学和隐喻的角度来看待作品制作过程中的种种动作——剪裁、撕扯、缝纫、接和，并将这些动作与补偿以及分离或遗弃造成的创伤联系了起来。
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《牢笼VII》（Cell VII），1998，金属 玻璃 织物 青铜 钢 木材 骨头 蜡 线，207 x 221 x 210.8 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Peter Bellamy
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《牢笼XXV（妒忌的妻子眼中的世界）》（Cell XXV [The View of the World of the Jealous Wife]），2001，钢 木材 大理石 玻璃 织物，254 x 304.8 x 304.8 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Christopher Burke
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」共展出了 90 件左右的作品，完整涵盖了布尔乔亚在生命最后二十年间的织物创作。展览还展出了数件重要的装置作品，例如布尔乔亚的「牢笼」（Cell）系列，其中悬挂的旧裙子、衬裙和睡衣，都与艺术家的私人历史直接相关。此外，气势恢宏的装置作品《蜘蛛》（Spider，1997）与「牢笼」系列中的《等待着的女人》（Lady in Waiting，2003）也都在作品中融入了古董挂毯的碎片。
在布尔乔亚的眼中，蜘蛛既是保护者又是捕食者，于是她便将蜘蛛与自己的母亲——既是织工又是修复师——联系到了一起。蜘蛛用身体织网的能力也常被布尔乔亚用来比喻自己的创作方式，而这一比喻也是这场织物作品展中的一个重要的意象。
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《高跟鞋》（High Heels），1998，织物 钢，35.6 x 74.9 x 20.3 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Christopher Burke
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
此次展览也包含了丰富的具象雕塑，其中很多都缺少头和手脚，还有一些虚构的身体，让人联想起令人不安的民间故事。这些织物形象都主要描绘了女性身体，它们有些被放在玻璃展柜之中，有些从天花板上悬挂下来，还有些立在基座之上，敏锐地表现出凄惨、被遗弃和困顿的状态。
展览中布尔乔亚用织物制作的各种头像，则展现了艺术家在这些怪诞且强烈的肖像上所塑造的各种表情。此外，展览还展出了一系列「序列」（progression）作品：一块块织物按照上升或下斜的顺序堆叠成柱。在这些作品中，布尔乔亚回归到了自己在二十世纪四、五十年代常用的垂直雕塑形式，只是现在所用的材料变成了软材料。
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《意识与无意识》（Conscious and Unconscious），2008，织物 橡胶 线 不锈钢，175.3 x 94 x 47 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Christopher Burke
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
在布尔乔亚的职业生涯中，她经常回顾、修改自己早期作品中的主题，而这在她四件重要的晚年作品中得到了最为淋漓尽致的体现。这些作品创作于她生命的最后五年，其中融合了不同的雕塑类型，并使用了巨大的玻璃展柜来进行陈列。这些作品共同构成了对艺术家晚年织物创作的某种总结。
在雕塑之外，此次展览还突出呈现了布尔乔亚的一系列织物绘画、书籍、版画与拼贴作品，其中包括艺术家在生命最后一年用表盘创作的一件拼贴作品。
▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题》（Untitled），2007，织物，54.6 x 74.9 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Christopher Burke
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